新国学网:孙一钿：小动物，凶猛_艺术90后--的是-都是-我在

　　孙一钿展览“一钿”海报　　【编者按】90后，自出生以来一直处于被标签的舆

　　孙一钿展览“一钿”海报

　　【编者按】90后，自出生以来一直处于被标签的舆论风口。事实上，已全部成年的“90后一代”青年艺术家正悄然成为中国当代艺术发展的新力量。为此，艺术网面向出生于1985年至1995年的艺术家，发起【艺术“90后”】系列，试图用专访的形式，走近他们的艺术世界。

　　在描述今天这位90后艺术家之前，我们先来看一段她说的话。

　　“从小，我们就是在各种图像的轰炸的生活里长大的。彩色电视机，巨大的广告牌，五颜六色的衣橱和五光十色的街道。对象本身的意义，对我们来说已经没有什么新鲜和值得怀念的了。就像，我看一些前辈画家们，一些戴红领巾的少年，黑白电视机上播的新闻，还有一些扛着锄头的农民工，这代表了他们，于我而言是毫无感动可言的，因为——没有感同身受过。而且，我们对这些特定的意象不感兴趣。因为，我们擅长曲解，擅长联想，什么都可以，什么也都不可以。

　　这是个急功近利的时代。所以我要以暴制暴。你要颜色，就给你颜色；你要粗浅，就给你粗浅；你要欲望，就给你欲望；你要窥探，就给你窥探。 没有什么可以遮掩 ，任何形象都可以是一座纪念碑。”

　　艺术家孙一钿

　　想要“以暴制暴”、“加以颜色”的艺术家，是出生于1991年的孙一钿。外貌虽包裹着江浙女孩的温和与纤细，她的画却准确、简单又直接地给以观者视觉冲击。在BANK画廊举办的新展上，具象如企鹅、口红、人物的脸孔；抽象如一片过渡色、几何，以及具象物件的分割，都是她近几年的创作实践。

　　“我在寻找那些具象和抽象的可能性。”如她的画，孙一钿的表达也清楚而直接。

　　从央美附中、央美本科，到今年研究生毕业。一路保送，孙一钿的艺术履历可谓“根正苗红”。她笑称，自己是一直是“被选择的那一个”。不过，命运可以推着她不断向前，绘画却需要自己主动选择。

　　“画画要不断推进，画画要真诚，扒光自己的那种。”她说。

　　孙一钿，人如其画：小动物，凶猛。

　　孙一钿 SUN YITIAN

　　有蓝色翅膀的粉色恐龙

　　Pink Dinosaur with Blue Wings, 2017

　　布面丙烯 Acrylic on canvas

　　230 x 230 cm

　　艺术网：聊聊这次的参展作品吧。

　　孙一钿：我作品主要有两条线，一个是“自然”，一个是“人造物”。这次展出的是“人造物”系列。它最早始于我2015年本科毕业，距离今年研究生毕业已经三年多了。

　　大三、大四时，我去了次义乌，那是朗西埃和齐泽克(编者注：两位为当代哲学家)来中国时都选择去的地方。到了那里才发现五光十色、目不暇接——那里容不得你思考——买塑料花，一整条道都是种类各异的塑料花;每个店面各种彩色珠子、亮片、小时候发夹上的贴片、贴手机上的水钻、圣诞树上挂的，婚庆公司里摆的，我已经想像不到这里还能不卖什么。他们廉价地不名一文，所有的店铺都被他们所有的商品挤得喘不过气儿，他们被不停地复制、复制、复制，接着买卖、买卖、买卖，井喷式的生产，不顾一切地盈利。不过，那里的商品却有魔力一般地吸引我——劣质的边角，粗糙的接头，刺眼的颜色。他们无比的亲切，具有强烈的归属感，我似乎就是从这里生长出来的。

　　于是，我回到家开始尝试“人造物”系列。第一件画的是充气娃娃，不是那种日本特别贵的，而是那种“挺low”的。当然，它不只是“娃娃”，也带有一些性意味。那张作品很小——20x20(cm)。后来，我开始把身边的女性朋友们，都画成充气娃娃，从这开始，它不再是个“物件”，而是开始有了“身份”。

　　艺术网：乍一看这些“人造物”，形象卡通，色彩明丽。这种视觉语言和您的经历有没有关系？

　　孙一钿：我记得小时候学英语，会学迪士尼英语，当时很流行的。每天会看很多动画片，那种动态、鲜艳的颜色，可能就已经留在你的脑海里。我记得有部动画叫《鬼精灵》，它是个鬼魂，没人愿意和他一起。他的形象是一个白色的、很简洁的东西，那时印象很深。

　　孙一钿 SUN YITIAN

　　火焰深处 Deep in the Fire, 2016

　　布面丙烯 Acrylic on canvas

　　艺术网：您是一路从央美附中、央美本科，到现在研究生的毕业的，根正苗红，所以艺术启蒙在什么时候？

　　孙一钿：小时候是没有“艺术”这个概念的，就是画画。有一天，班里的同学跟我说，她每周六都会去老师那儿画画，我回家就和我妈说：“我也好想画画。”就这样去了。其实，我小时候挺倔的，不太讲话，我妈担心我的性格太孤僻，会要求老师让我上台表演节目，但那简直是“噩梦”(笑)。可能画画成为我的出口。

　　我小学三年级时转学去了美术学校。那儿很小，每年级只有一个班，一个班有24个学生。除了文化课，每周都有速写课、色彩课、素描课，也会有书法和书法作业。现在想来，那时已经进入了一个偏向专业的教学模式了。

　　艺术网：很多人考央美一考就是几年。所以从附中、本科、研究生的央美历程，给你带来怎样的体验？

　　孙一钿：我本科和研究生都是保送上的美院。常开玩笑这么说，自己是中国学院教育培养出来的优秀毕业生。不过，我也会想，这些是我选择的吗?其实，我可能是被选择的那个，被选择之后，可能是惰性使然，就导致一条路走下来。其实，我在高中时很想出国，那时觉得自己应该去美国接受本科教育。不过，在学托福时，觉得很受挫、很难，于是想着，要不等本科毕业后再去;不过，后来又保送了，于是到了现在。

　　艺术网：一个一直被推着走的人，有什么是自己主动追求的？

　　孙一钿：画画。无论环境如何，画画是一直要不断深入的。

　　艺术网：具体有哪些推进？

　　孙一钿：比如，大三大四时，我其实很矛盾。从附中开始，我已经画了很久的基础作业，就是那种“苏联”传下来的那个体系的东西。到了本科，我又要画那个，其实就很排斥。后来，我开始对那些极简感兴趣。不过，我不讲究他精神性的那一面，纯粹从视觉那部分来看。我记得，第一次看到艾格尼丝·马丁的作品时非常感动，因为，学院的教育是让你做加法——在画面上长期作业，你会在一张画上不断往上叠，但是他的作品是往下减，让人感觉很轻盈，但是“分量感”却很重。后来，在泰特看到他的回顾展时，觉得自己对他的作品理解太少了。所以临近本科毕业时，我做了很多“抽象”的作品——我不称为那是“作业”，我是抱着做作品的心态完成的。选择抽象，还是跟自己的感悟和视觉审美相关。我觉得，审美这件事，就好比女孩小时候就知道自己穿哪件衣服更好看一样，是自然而然形成的。你见了美的东西，自然会兴奋;但只有切合自己的，才有共鸣。比如，我看到文艺复兴的作品，会觉得好厉害;第一次去卢浮宫，会感叹，我画了那么久的画，大师们已经做到这样了，那自己做什么呢?但，我看到它们，更多是惊叹，而不是共鸣。而看到马丁作品时，我感受到那股力量。

　　SUN YITIAN 孙一钿

A Tender Panther 不咬人的豹子

2017

Acrylic on canvas布面丙烯 150 x 150 cm

　　孙一钿 SUN YITIAN

　　豹纹 Leopard Print, 2017

　　布面丙烯 Acrylic on canvas

　　150 x 150 cm

　　艺术网：从抽象到人造物，算是比较明确的一个新的尝试。

　　孙一钿：是的，但“人造物”到了今天，也还在往前走。“人造物”最早始于“物”，但渐渐地，我的到底是画什么“东西”——比如杯子、娃娃、人，这些“东西”已经不太重要了，因为，我研究的是绘画本身。我在找一个具象和抽象的边界。

　　每个人看待“边界”是很主观的，我找到正是这种主观判断的“可能性”。比如，今年的作品《刺》原本是个充气娃娃，但画面上将它一分为二，中间那一道，不仅是个“空间的距离”，也是一个“时间的距离”。接着，我截取并放大中间暗色，衍生出作品《混沌》。这种将元素抽离、并放大的方式只是找边界的方式之一，就好像在PS里取一个色一样。我在《不咬人的豹子》和《豹纹》上也尝试过。

　　艺术网：这是一种思维，反而画什么不那么重要了。

　　孙一钿：是的。

　　艺术网：怎么建立这种思维的？

　　孙一钿：我以前在一个公益组织教精神障碍的患者画画。有次，我教一个孩子画水果，就是静物。大家都先勾勒出苹果的形状，但有个女孩画了个半圆——就是在方形纸上，左边和右边各画一个半圆。我问她为什么，她说，我现在正在两个苹果的当中。当时，我觉得，这个视角我们从来没有思考过。所以，我在UCCA做了个工作坊，让自己变成一个蚂蚁，用不用视角观察我们的世界。

　　我本科毕业后，一直在工作室里画画。画完以后，觉得自己画面好窄，每天对着一个画框，对着那么点颜料，难道世上没有其他探索的东西吗?后来，我的导师和我说，其实，对着画面，和对着整个宇宙是一样的;很多事，见微知著。这句话对我影响很大。于是，我开始想把一个“点”研究透了，便开始研究具象和抽象的关系。

　　孙一钿 SUN YITIAN

　　右手 Right Hand, 2017

　　木板丙烯 Acrylic on board

　　53 x 45 cm

　　艺术网：您似乎喜欢在画里尝试饱和度高的颜色。

　　孙一钿：学院所有教育都追求高级灰，所有的教学楼都是高级灰。但，当我看到鲜艳颜色的时候，会让我很兴奋。还有，这些明艳的颜色，特别符合这个时代，一是人对图像的麻木;二是我为什么我从局部切入画面?因为大家现在切入世界的方式都是很局部的，很片面的，大家只是选取自己感兴趣的那个部分。

　　艺术网：那么，在实践的过程中，有没有超出你预计或掌握之外的部分？

　　孙一钿：肯定有，如果一切那么顺利，就没什么痛苦了。不过那是实验的一部分。不过，我的作品大多在它还是空白的时候就构思好了，我知道最后一步大致是怎么样的，所以偏差值很小。我想要达到哪点，就得必须做到那个点，即便失败，是我已经预料的失败，这张画是我不要求它成功的，是我尝试的一个过程。

　　艺术网：这是您在上海的第一个展览，怎么和BANK画廊建立合作的？

　　孙一钿：我一个朋友来我工作室玩，拍了一张特别丑的照片放在朋友圈上，背景是我的一张画，正好被画廊看到了，马修当时在北京，就来我这儿看。

　　艺术网：除了和画廊合作，您还有哪些工作或项目？

　　孙一钿：央美现在有个附属实验学校，从小学到高中，我教高中生画画。我喜欢尝试各种角色，就像玩模拟人生一样。

　　艺术网：体验也会转换为创作的一部分。

　　孙一钿：是的。白天，人穿上衣服，可以是这套，可以是那套。但核心部分是什么呢?你真正是一个什么样的人呢?我觉得，那个东西才是真的你，也是做艺术需要探讨的一个事情。

　　艺术网：做艺术要真诚。

　　孙一钿：对。保持扒光自己的状态。

　　艺术网：看到您之前作品里面有各种植物，你想表现的是一种怎样的生命力？

　　孙一钿：我有一次去云南，发现那里的植物和我之前看到的都不一样。那边植物特别有攻击性，特别暴力，这种暴力和自然扭曲的部分，就特别吸引我。我觉得那可能是一种有些恐怖、但特别真实的生命力吧。

　　艺术网：最后聊聊绘画本身吧。现在似乎坚持画画的人越来越少了。您怎么看？

　　孙一钿：画画当然有魅力。只是现在主流的就是学术的，弄得对画画挺排斥，为争取话语权，他们就希望有更多绘画装置。但是，无论是什么形态，如果你画画——无论是架上，还是装置，它讨论的是绘画问题，那OK。但如果是其他的，那就不会绘画。说到底，画画主要是两个问题，画什么，和怎么画。抛去这两个问题，剩下的，我描述不出来，它也是我一直在研究的方向。这很难有结论，一个艺术家要是搞明白了，就该进入美术史了吧。

　　艺术网：谢谢。

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