马文和工作人员在《哭·乐·园——叠》现场
导言：2018年10月27日，国际知名艺术家马文最新个展《哭·乐·园——叠》在当代唐人艺术中心开幕，展览以艺术家近年创作的装置歌剧《惊园》为出发点，是马文继“墨植物”系列作品后，又一标志性作品——“乐园”系列，展现对乌托邦理想国的探索。
《梦境》，双频有声录像，7‘21，2011
《哭·乐·园》探讨人类创造物质文明的同时建立精神价值观，经常所遇到的难以调和的社会矛盾。无论古之城邦、今之城市，上到国家庆典、下到个人资本积累，社会往往是建立在多数人贡献和付出劳动，少数人得到享受的基础之上。此系列作品创造视觉震撼、形式对立的黑白纸雕花园，把观众带入一个异托邦语境中，探讨社会平等、贫富差距、人群划分、社会参与、个人赋权等话题。
马文虽然是北京人，但很早就出国。2008年，她曾作为奥运会创意小组的成员参与其中的工作，并借此展开了她在国内的展览及艺术项目，先后在尤伦斯当代艺术中心及墨斋画廊举办过展览。此次在当代唐人艺术中心的个展，是马文时隔许久在国内的亮相，带来了多件大型的具有代表性的装置、影像、架上作品。
《惊园八境》，墨、漆、亚克力板、纸、投影仪、动画，2017
展览的同名大型装置作品《哭・乐・园》由一个暗黑的花园以及一个明亮的花园组成，两个空间的黑、白对比表达了艺术家持续关注并思考的问题。位于侧展厅马文标志性的作品《惊园八境》描述了艺术家在创作装置歌剧《惊园》时，其创作灵感所构造的海市蜃楼。另外，还展出了一件影像作品 《脑海风尘》以及互动装置《静电雪》。
有声录像《梦境》（2011）和《脑海风尘》（2009）
值得一提的是： 80分钟的独场装置歌剧《惊园》是马文首次为导演、视觉总监、剧本共同创作者的跨界舞台作品。自2015年在纽约大都会博物馆的埃及圣殿预演后，2015年在美国斯波雷多艺术节国际首演，2016年在林肯中心艺术节与新加坡国际艺术节上演，2018年12月将在高雄的卫武营艺术文化中心、台北两厅院演出。
《脑海风尘》，单频有声录像，10'40，2009
《哭·乐·园——叠》（局部），装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018
《哭·乐·园——叠》（局部），装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018 (3)
马文长久生活在中西方文化之间的创作者，使其成为当代艺术界独特的个案。
艺术网：您之前一直都在国外，是从什么时候才回到国内的？
马文：我大概是2005、2006年左右为参与奥运会的工作回来的。当时是作为核心创意小组成员，总共有七位，张艺谋作为总导演，其中舞美由两位艺术家担任，我是其中之一。我从始至终参与了整个创意到制作的过程，总共花了两年半的时间，前十个月完全是在创意过程中，各种头脑风暴，方案基本确定了之后，就转向制作，在那个期间我是作为视觉特效设计主任，帮助我们的创意以最好的方式展现出来。
艺术网：您参与的具体的视觉部分有哪些？
马文：因为奥运会不是自己的东西，它属于一个国家工程，是集体创作，很难说某一个部分是我的完成的。但每个部分都有直接的参与。比如说主题歌的英文词，我是填词之一；志愿者的服装我也有参与设计；开幕式刚开始的大幅画轴，不能说是我的创意，但没有视觉艺术家在里面，很多东西就不一定以那样的方式实现。因为有很多创意在里面，是一遍一遍淘汰，如果这个创意好，有很多内容的话，可以一直往里放，会发现这个创意是有厚度的；如果一个想法听上去挺好，结果用不上的话，可能就被淘汰掉了。画轴留下我觉得也因为有视觉工作者的思考在里面。所有不属于传统舞美的视觉特效，都跟我们有关系。其实是包含了很多琐碎的方面，但我不把它放在个人创作的作品中，毕竟这是一个集体的项目。
艺术网：后来您还参与到水立方的改造工作中？
马文：我把那个看做个人的作品，当时是水立方开馆五周年，在此之前它给人的印象是：一直是个蓝颜色。于是他们想重新改造一下水立方的外立面。我给他们一个创意，由于实体、灯光是在的，他们提出想做一个好看的动画。后来我想任何好看的东西审美疲劳了都会不好看，所以我的设计是每一天都不一样，这些气泡就像细胞一样，它每天吸收了大自然和这个国家的气息以后，每天晚上展现的光彩和动画肯定会不一样。
我借鉴了《易经》，《易经》是每一天有大自然的气。所以我请了老师帮我梳理这里面每一卦代表什么颜色、韵律。另外我们用微博的关键词和情绪，捕捉每一天中国人民的情绪，所以一天有时候有上千万的数据，但这些都是公共的信息，没有侵犯任何隐私。两个数据合在一起以后，让这一天的展现是不同的。虽然卦会循环，但是根据不同的事件发生和人民的情绪不一样，它的动画颜色、运动都不一样。
艺术网：做奥运这个项目之前，在国内有没有做过展览？
马文：2007年唐人当代艺术中心刚开始创办的时候，我参加了画廊的一个群展。之前还参加了冯博一老师在SARS期间策划的“蓝天不设防”的项目活动。但在国内做的不是很多，在国外多一些，奥运之后才开始更多地在国内做展览。
艺术网：奥运会之后您在国内做的首个展览是在尤伦斯当代艺术中心？从那个展览开始，到此次唐人的个展，其实是可以看到您创作的延续性的。
马文：是的。两个展览的作品形态可能看上去不一样，尤伦斯的展览叫空中墨花园，作品是用墨直接画在植物上，挂吊在空中。当时做那个系列的时候引起了我一系列对乌托邦和乐园的兴趣，之前也尝试过水墨画，更多是在美术史方面的探索。从那个展览我开始研究各种各样的文化，古典文化中的乌托邦和历史上的。从巴比伦的空中花园，到伊甸园，从这些东西的美好一面，又想到其实有乌托邦和反乌托邦，很多事情看起来是美好、理想的，比如美国建国这么美好，但是他们有非常恶毒的奴隶制。在任何建设一个美好家园，当果实丰收的时候，不是每个人都被请到这个宴席上的。我在奥运会时这种感受非常深，这是一个国家的大庆典。但不是所有参与其中的人都会被邀请。就像一个潘桃会，但是孙悟空是不能来的。
奥运开幕的前一个礼拜，我做了一件作品叫新大闹天宫，就是在天安门上投影了一朵云，孙悟空拿着金箍棒瞭望奥运公园这边。从中我们看到，历史上任何伟大的工程，还是多数人服务，少数人享受。此次展览的作品也是与这个相关，这是一个长期延续的思考。
《哭·乐·园——叠》（局部），装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018 (2)
《哭·乐·园——叠》, 装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018
艺术网：这个展览制作了“黑”、“白”两个花园，其实就是展现了这种对比？
马文：对，而且这种对比在展览期间会越来越明显，整个展期，会有两个工人每天在展厅工作，就像园丁修理花园一样，其实他们工作性质是一样的，但黑色那边的“植物”会变得更多、更拥挤，白色这边则会更开阔、更舒服。
其实邀请工人们参加到展览的工作中，坦率说是一个挑战，因为我不可能天天在，我等于是真的把工作最后的艺术展现交给训练一、两周的工人，但也是我要谈的问题，就是平等化。其实艺术与非艺术就是一线之差。比如很多极少主义大师的画和刷墙其实是很像的，你是做石膏还是做工程，仅从劳动本身来看，是很像的。这个作品思考的部分是我做了，但真正在制作的时候，是要靠这些工人挂出来的。有时候是需要我直接介入，有时候放开全部他们来做。所以是有些冒险，我也有担心，但必须放开让他们去做，因为这是创作理念的一部分。
《哭·乐·园——叠》, 装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018 (3)
《哭·乐·园——叠》, 装置，杜邦纸、铜、机械装置，2018 (2)
艺术网：您除了做视觉艺术创作，同时还在做歌剧的创作，这一部分的工作是怎样的？
马文：歌剧是我的另外一部分工作，这是由一个专业团队来完成的。我是组织发起者。这里面包括剧本的写作者，是一位中国戏剧学院的高材生，是专门写昆曲的编剧，能写词和非常优美的古文。还有音乐的创作者；另外乐队由14人组成：里面包括11个西方乐器，3个中国乐器。在歌唱方面，有四个男生的美声唱法，女生是用的昆曲的唱法，但它整个音乐结构，是歌剧的。
由这个团队创作完成的歌剧《惊园》马上就要在台湾演出。这个主题是以牡丹亭为原本，重新写了一个剧本，里面虚拟了一个新的人物，是夏娃和杜丽娘结合的一个化身。夏娃是失乐园里面的夏娃，她第一次看到水里面的自己，不知道是谁，然后上帝跟她说这是你，她第一次醒悟到自己是个人，开始有了人的独立意识。
为什么要借鉴这个情节，我是希望把这个主人公塑造成曾经有过经历的女人，她不是像杜丽娘一样的16岁女子，而是一个成熟的，有过爱情，经历过美好的女人，但是失去了，就像夏娃被踢出伊甸园以后，第二天一定是很失落的，我就想如果现在的女人不需要像杜丽娘一样去死，有过爱情、美好，失去之后要如何来找到自我？这个歌剧是讲这件事情。
此次演女主角的演员，是一位非常著名的昆曲演员，已经19年没有在国内演出过了，但是做了这个歌剧以后，明年我们带她回上海，9月份有一个国际戏剧节，他们请我们去演出，大家都很兴奋。
艺术网：您的歌剧创作和艺术创作是怎样的关系？
马文：我们的歌剧里面会有许多的视觉布景在，所以叫装置歌剧。一般歌剧是先写歌词和音乐，然后由导演来创造一个剧场。而我们正好相反，是先有了我的花园，即舞台的布景，然后才有了一步一步的完成其他部分的创作。
艺术网：您怎么总结您个人的创作？
马文：我们歌剧创作的团队很多人都是留学美国，即学习西方的那一套东西，但对中国的文化又非常熟悉。比如我们的作曲家，他18岁就留学美国，女主角也已经出国十多年了，演过歌剧、话剧，还去学现代舞等等。这样的经历使我们置身于中西方文化中间，也为我的创作注入了不同的使命感。
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