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新国学网:打破古代时空的隔阂：龙美术馆要你体验琴、茶、花、香的文人雅集_龙美术馆-馆藏-青花-太古-美术

编辑：王璐来源：雅昌网

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展厅古琴弹奏现场　　2018年9月26日起，龙美术馆(西岸馆)在第五展厅推出“太古遗音&

展厅古琴弹奏现场

　　2018年9月26日起，龙美术馆(西岸馆)在第五展厅推出“太古遗音”龙美术馆藏唐宋古琴与文人清趣特展，其中重量级馆藏唐宋古琴、清康熙青花十二花神杯等文物将首次与观众见面。

龙美术馆馆长王薇（左）、古琴传承人任静（右）

　　9月是花香茶香书卷香的时机，本次展览围绕古代文化文化的方式，借着古今相互呼应的展陈模式，结合琴、茶、花、香，打破古代时空的隔阂，尝试将古代的雅集融入到现代的生活中。龙美术馆馆长王微希望，展览能让更多人了解古琴艺术，‌‌弘扬传统文化。

展厅现场

　　本次展览分为“丝桐合为琴”、“但识琴中趣 ”、“天人合为一 ”三个板块，呈现了近40件(套)作品。除展出龙美术馆珍藏唐宋古琴外，同时借助与古琴及文人题材相关之书画、诗词、典故及琴学资料，析出古琴发展之历史剪影与美学意象。

　　自古以来，琴茶同韵、禅茶一味，展览也呈现古人“生活四艺”与文人雅集相关之作品及场景，管窥古代文人清雅的精神生活之一隅。中华文化绵延不绝、源远流长，本次展览期望借着古今相互呼应的展陈模式，跨越时空的隔阂，带给观者一种新的感受。

展厅现场

　　古琴，是一种演奏乐器，也是一种文化意象。作为中国最早的弹拨乐器之一，古琴承载着深厚的中国传统文化内涵与美学思想：从习琴逐渐成为贵族身份和情操的象征，到真正成为高雅的文人之琴;从春秋战国坚定高山流水之谊的伯牙与子期，到寄托生命和精神交流的魏晋南北朝时的竹林七贤，乃至在宦海中沉浮、平复内心的躁动，追慕怀古，交互酬唱的宋元文人。

太古遗音琴

“太古遗音”篆书款

仲尼式晚唐—北宋

通长111cm

龙美术馆藏

　　琴为仲尼式，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年，仍品相完好。通体断纹，因历史的蕴积而斑斓陆离，琴身遍布龙鳞，龟坼、流水、蛇蚹等断纹，错杂相间。琴名双钩篆书“太古遗音”四字，由于年久而有所脱落，粘补后略有漫漶，只有“音”字下半部之“日”字清晰可见。龙池两侧镌有行草：“佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。”字体似王羲之圣教序，颇具唐人笔意，且词义豪拓，亦有唐人气概。龙池下镌有宋代理学大儒朱熹手书：“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则,我独与子钩其深”紫阳琴铭一则，落款为：“淳熙丁未新安朱熹书”，为传世古琴所仅见者。琴身上还留有元代大收藏家鲜于枢的一方“玉振”印，寓意“金声玉振”。著名古琴鉴赏家管平湖先生据此推断：“此琴唐制，年代当不晚于北宋。”

龙升雨降琴

“龙升雨降”篆书款

仲尼式宋

通长111.5cm

龙美术馆藏

　　琴为仲尼式，桐梓良材。琴体颇扁而宽，为宋琴的代表。琴身髹黑漆，通体蛇腹断纹显著。琴身配金徽和碧玉雁足。龙池上方有篆书“龙升雨降”四字名款，或曰新皇登基，恩泽天下，镌此以为庆贺之意。由此推测此琴可能斫于宋代中期，或为徽宗宣和殿百琴堂遗世之物。

　　三国嵇康在《琴赋》中赞道：“惟椅梧之所生兮，托峻岳之崇冈，披重壤以诞载兮，参辰而高骧，含天地之醇和兮，吸日月之休光。”此语褒美了梧桐用作琴材之审美价值，认为它是琴成为道器的根本要素。梓木坚硬，反射功能强。桐梓良材和合，是传统琴材最理想的配置形式。而此琴的材质颇厚，恰是以桐木和梓木良材为料，发音内敛而苍润，出音如戛玉，于丝弦特妙。

朱晦翁藏仲尼式琴

仲尼式宋

通长122.5cm

龙美术馆藏

　　琴为仲尼式，形制规整，通体施黑漆，琴面为蛇腹断纹。欧阳修曾说唐琴中皆有横纹如蛇腹，此宋琴亦是如此。底面因重修未见断纹，惟尾部二寸处有补漆灰痕迹而断纹尽在，是重修者有意不全部重漆，以证明琴底并未更换。琴池内左侧深刻“古吴王昆玉重修”七字，证明了明代斫琴高手王昆玉曾为此琴做过修缮，此琴背面髹漆应当是在清代，王昆玉破腹重修之后。以片状物探琴腹，发现琴墙与面板、底板之间均有缝隙，故似以木条作强，上下与面、底粘合而成。倘所见不误，可视为此琴之制作特点。说明倘粘合得法，不仅无碍发音，且可获得极佳之音响效果。

　　此琴初为宋代著名理学家朱熹所藏，虽琴内曾重修涂漆且刀痕极浅，但琴身上“朱晦翁藏”等字尚隐约可见(晦翁为朱熹晚称)，且此琴样式为仲尼式，故称朱晦翁藏仲尼式琴。

青花矾红彩“海兽图”高足杯

明宣德

“大明宣德年制”六字双行双圈楷书款

口径：9.9cm 足径：4.6cm 高：8.9cm

龙美术馆藏

　　撇口，弧壁，高足外侈，平底露胎。胎骨匀薄，白釉莹润，青花浓艳带结晶斑，红彩鲜丽。外壁上下饰五海兽与四海兽悠游于奔腾的海浪波涛中，另三海兽游于高足波涛仙山之上;杯体内壁无纹，杯心青花双圈线内书“大明宣德年制”双行六字楷书款。

　　宣德时期瓷器二次烧成工艺得到发扬光大，此高足杯之装饰技法，先以钴料绘饰海兽、仙山及线圈，经高温一次烧成后，再于外壁留白处以青矾填绘波涛纹，低温二次烧制而成。矾红为低温红彩，以氧化铁做色剂，所用原料为青矾，故称“矾红”。

　　明初永宣两代皇帝均笃信藏传佛教，亦曾命官窑烧制礼器赏赐于藏传佛教寺庙。成书于汉代的《山海经》由刘向父子编校，东晋时郭璞又为其附图作注，内容从科学到动植物，从医学到考古，包罗万象。十五世纪时，《山海经》重又盛行。此类高足杯皆绘饰九匹海兽，这些奇异海兽的描述可见于《山海经》。台北故宫藏有十四件饰有海兽纹的高足杯，每一个杯心都饰有九字一圈的梵文祷语，说明海兽杯与藏传佛教的关系颇为密切，为用于佛教仪式的祭祀礼器。

　　除了青花矾红彩高足杯之外，在台北故宫博物院、上海博物馆、北京故宫博物院等各大博物馆亦收藏了不在少数的釉里红、矾红、青花、白釉、祭红、祭青等多种品类的高足杯，纹饰包含云龙、团龙、蕃莲、凤凰、松竹梅、八吉祥、藏文等，足见此类小巧玲珑的高足杯于永宣时期颇受帝王青睐。唯青花红彩高足杯存世少量，极为珍稀。