瑞士新锐艺术家Rebekka Steiger
2018年9月1日，瑞士新锐艺术家Rebekka Steiger在麦勒画廊举办了在中国的首次个展“猫头鹰– virages nocturnes”，此次展览展出的作品全部是在中国参加画廊的艺术驻地项目创作的。对于1993年出生的Rebekka Steiger而言，此次个展不仅是她在中国的首次亮相，亦是其职业生涯的重要一步。
“猫头鹰– virages nocturnes”展览现场
第一次见到Rebekka Steiger的人，会深深地被她的笑容吸引，恬静又单纯，如同她的绘画：青春、不含杂质。虽然是第一次来到中国，她的作品里却充满了许多与中国传统文化相通的元素，其中包含的是一位西方艺术家对东方文化的理解与运用。但她并没有钻研过中国文化，作品里的形象大多来源于她的想象，是感性的，并非刻意为之。在中国短短数月，画面中如此多的巧合，或许都归于其本能性的艺术直觉。
《cat-headed hawk (watching over me)》，2018，布面蛋彩蜡笔画，240 × 180 cm
正如此次展览的主题：“猫头鹰-virages nocturnes”，选择描绘这一生物几乎是出于一种下意识：这是艺术家对偶然邂逅之物——在北京城区的旧货市场淘来的老鹰形状的传统器皿的致敬。标题前边是中文，后边是法文。法文的意思类似于昼夜交替，日夜颠倒。在中国传统中，相似之物会被摆放于坟墓之中，像是守护者。 2017年的一些画作中就出现过 “猫头鹰”，而在这里，猫头鹰象征着危险和自我保护，与此同时，又伴随着温和与平静，正如Rebekka所经历的创作波澜，她的情绪变化和全新尝试最终流露于她的驻地创作之中。此次展出的作品是她在中国语境下，面对中国文化所产生的对“猫头鹰”全新的阐释。虽然在中西方猫头鹰代表了不同的寓意，但在她的作品中，我们看到了中西方文化在此交汇、融合。
《blind bend》， 2018，布面蛋彩油画 ，190 × 240 cm
作品《blindbend》中展现了“动物寓言”，似人非人、或者类似动物，这是艺术家画面中经常出现的形象：驶向未知的戴着面具冒险骑士，如同当代的唐吉坷德，但凑近一看却是“类似鸟的人骑于独角马之上”。在西方绘画中常见满屏骑士骑着高头大马，而马往往只是作为“配角”，目的是在显示骑士的高大、威猛。但在Rebekka的作品中，马是画面中的一部分，它并不是主角，但却是在画面中必要存在的条件，像是赵孟頫《秋郊饮马图》，画中岸边林木环绕，牧马人身着红袍骑在马上，手持马鞭，侧首看着正在嬉戏的二马，马的形象，体态健硕，脚步轻盈，《blindbend》中的马与此似乎有异曲同工之妙。
Rebekka Steiger手绘本
在Rebekka的画面中，可以看到许多这类处于直觉的元素。画廊的小展厅里，展出了几本画册，这些册子都是艺术家日常的创作，这也为艺术家画面中那些不明就里的内容提供了索引。对于Rebekka而言，绘画是一种自然而然的行为，是一种自发的需求。她的作品很感性，通过她对物体的自我感知，转变为一种符号，诉说着她的灵魂，她的内心。其作品丰富的材质：油彩、蜡笔、铅笔、蛋彩、油画棒以及水粉等媒介呈现出明亮的色彩，给观者以强烈的视觉冲击。部分作品直接在画布上描绘，并未涂基底，她大胆的尝试，突破媒介的限制，对于她而言，绘画不是一个有待解决的难题，而是用快乐和自信为画布填充某种意义的美好的享受。
左一为艺术家Rebekka Steiger、右二为麦勒画廊老板乌斯•麦勒
艺术网：这次展览是你在中国的首次个展，你的感觉如何?
Rebekka Steiger：我今年3月19号来到中国，开始这一次画廊的艺术驻地项目，整个过程持续了将近半年，这次展出的所有作品都是在整个驻留期间创作的。整个过程是比较紧张的，因为我首先改变了一个创作的环境，同时也带给我许多新奇的体验，我很喜欢北京和这个城市的人，非常吸引我。
艺术网：你是如何与麦勒画廊开始合作的?
Rebekka Steiger：毕业之后，我申请参加了在瑞士一个美术馆的群展，出人意料的是我被选中了，麦勒先生就是在那个展览上看到了我的作品，然后跟我取得了联系。后来我才知道，他们很多年都没有去过那个美术馆，但那一次非常神奇地所有事情都发生了。
记得当时他们第一次跟我联系的时候只是说来看一下我的工作室，并没有提想合作的事情，事情进展的很慢，他们跟我说画廊在北京有一个空间，可以提供在那边创作的机会，问我是否愿意去中国?于是有了这一次的展览的契机。
《untitled》， 2018，布面蛋彩蜡笔油画，200 × 240 cm
艺术网：你是从什么时候开始绘画的?
Rebekka Steiger：我觉得是从我有记忆开始。我印象中画的第一幅画可能是在我上幼儿园之前，迄今为止我一直都没有停止过画画，在瑞士完成了自己的绘画的本科及研究生学位之后，决定要从事艺术，我很幸运能够靠做自己喜欢的事情而生活。
艺术网：你的创作经历是怎样的?
Rebekka Steiger：和很多学习绘画的人一样，刚开始时我画的是照相写实这种风格，因为想要让自己的绘画技术更完美。大约三年前，我的画面开始变得有些暧昧不明，慢慢走向抽象。这样的改变可能是很多艺术家都经历过的，对我来说，这是自然而然的一个过程。记得那时有位老师跟我说：“不要去考虑是不是会毁掉画面，学会去享受绘画。”我开始尝试让自己完全的自由，毫无束缚，不去想应该画成什么样子，让自己在画布上去做实验，去经历笔触在画面中描绘的过程，慢慢地画面中很多东西开始出现了。到现在画面中有些东西是没办法描述的，为什么要选择一种颜色，为什么要画某个形象?有时候我画的很快，一天可能就完成一幅，有时候可能重复画上十次才能达到自己想要的效果，为什么这样做很难具体地说清楚，当我越自由的时候，我画的也越好。
Rebekka Steiger手绘本
艺术网：你平常创作习惯是怎样的?
Rebekka Steiger：我习惯随身携带写生本，看到任何东西，有任何灵感的时候，就会马上画下来。慢慢地它就成了我自己的艺术图书馆，帮助我工作，这次在中国也画了很多。这次展览我把其中一本印刷出来，可以当做我展览的特别的画册，从中也可以看到我画面中的各种形象和元素是从何而来的。
《vrages nocturnes (under the volcano)》，2018，布面蛋彩蜡笔水粉油画，240 ×200cm
艺术网：你的画面中有许多的形象：猫头鹰、骑着马的人、火山、云朵、草丛、石头等等，它们是你的想象还是对客观之物的直接描绘?
Rebekka Steiger：可能两者都有。比如我在北京旧货市场看到猫头鹰的器皿，瞬间吸引我的是它的那双大大的圆眼睛，和特别的耳朵，所以当我画出它的时候，更多地是突出这些特征。包括一个人骑在马上的这个形象，我自己从来没有骑过马，所以它更多地是我的想象。它表达了很多复杂的情感，通常情况下，一个人骑在马上可能代表的是他拥有这匹马，但在我的画面里，人与马看起来是一体的，不可分割，且彼此互换的，这里可能也包含了某种寓意。
我作品里很多东西都无法说明具体是从何而来，也许是我日常的写生积累，所以即是客观的，也是我想象的。这是我绘画的方式，也是我看待世界的方式，我会用这样的方式来看待山川、河流。如同我们面对一幅抽象绘画，每个人心里都会产生不同的形象，我希望观众看我的作品时也能有属于自己的理解。
（实习生：郭婧媛）
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