今年被一部电影治愈，还是在春天。
那时候，看过冷门的《莫娣》，觉得艺术之于个人，是一种无声又坚韧的力量。不是对生活不公的怨忿，也不是对际遇不来的沮丧，而是“浮生一切都已被框成一幅画”的接受。(观影时间：艺术家传记电影系列之莫娣·路易斯)
最近看了一部名叫《脸庞，村庄》(Visages, Villages)的纪录片，让我非常满足。
电影是2016年拍摄的，有两位主角，一位是被称为法国新浪潮祖母的阿涅斯·瓦尔达(那时候她88岁)，另一位是法国很火的艺术家让·热内(更广为人知的名字是JR，那时候他33岁)。
一个把发型弄成富士山的老太太，一个打死也不摘墨镜的小年轻
剧情很简单，有点像公路片：两人开着JR的小货车游走在法国的乡下，车厢里有个超大照相机，像自动快速照相机(Photomaton)一样，照片5秒钟就能打印出来的那种。一路上，他们倾听遇到的人的故事，为他们拍摄肖像并打印出来，涂抹在房子上、墙上、甚至是海边废弃的碉堡上。
从2017年上映以来，斩获了很多奖项，甚至被提名了2018年第90届奥斯卡金像奖最佳纪录长片。目前豆瓣评分9.1。
虽然电影的时长只有89分钟，但生生地被我刷成了3小时的超长片，因为几乎每一帧都值得暂停、截图、感受、继续播放、退回、重放... ...朋友圈里和我有同感的不在少数，完全是零差评。先举几个栗子：
坐标上海的OO姐：
我也希望到我88岁了，还有一个愿意蹲下来为我拍照的人。
坐标深圳的Pandora：
小学三年级的儿子看完说“还想再看一遍”，纪录片被拍成了一部行走的行为艺术片，看完最大的感受就是，幸福其实很简单!
JR的小名就是奶奶口中的“小家伙”
坐标北京的宇哥：
我曾经也是别人的小家伙，此刻我有点想他。
有人说，这可能是今年最可爱的纪录片，让人又想哭又想笑，好像每个人都能在里面找到自己生活的影子。
阿涅斯与JR
究竟，这部纪录片可爱在哪里呢?首先是人。
阿涅斯·瓦尔达(Agnès Varda)，一位头衔很多的法国老太太——导演、编剧、演员、职业摄影师、“新浪潮祖母”，第90届奥斯卡金像奖终身成就奖的获得者。
阿涅斯1928年出生于比利时布鲁塞尔，父亲是希腊人、母亲是法国人。1940年二战时，为了躲避战乱逃到了法国南部，并在巴黎获得了文学学士学位，后来成为了职业摄影师。
在没有就读电影学校或学习电影制作，甚至连导演工作证都没有的情况下，1954年，阿涅斯自编自导第一部剧情片《短角情事》。
《短角情事》海报
这部片子的故事背景发生在瓦尔达生长的法国地中海小港塞特(Sete)，由著名电影《广岛之恋》的导演阿仑·雷乃(Alain Resnais)操刀剪辑，独特的叙事结构及低成本的制片方式，被视为法国新浪潮的先声。但由于这部影片在商业上的失败，使得她接著只能拍一些委托制作的短片。
左起：阿仑·雷乃、阿涅斯·瓦尔达、雅克·德米
1961年，阿涅斯拍摄了《克莱欧的五到七》，成为她最广为称道的作品，后来陆续拍摄的《幸福》和《无法无家》更加确立了她在世界影坛的地位。
阿涅斯与丈夫雅克，photographed by Pierre Boulat, 1960s
1958年，30岁的阿涅斯与法国导演雅克·德米(Jacques Demy)相识，1962年两人结婚，成为法国电影史上最有名的导演夫妻档，直到1990年德米去世。
值得一提的是，阿涅斯和德米的两个孩子在电影界也非常有名：女儿是《千面珍宝金》的服装设计师Rosalie Varda，儿子是演员Mathieu Demy。
1991年，德米病逝后不久，瓦尔达拍了作品“Jacquot de Nantes”，温柔地凝视丈夫的童年，细数那些她不曾参与的成长经历，堪称一部动人的情书。
年轻时正在工作中的阿涅斯·瓦尔达
在阿涅斯的作品里，总能透过静态的叙述看到人生的孤独与残酷，有时是以一种倾向于实验的叙述，有时有饱含柔和、潇洒与大胆的特质。
2000年，瓦尔达用一部数码摄像机拍摄了自传式纪录片《拾穗者与我》，将自己比作生活的“拾穗者”，在时光的流逝中收集人们遗留下来的形象、故事、记忆、感动，获当年法国金维果奖和欧洲电影节最佳纪录片奖。
2015年，第68届戛纳国际电影节授予瓦尔达“荣誉金棕榈奖”，向她数十年来为法国电影业发展所作出的贡献表达敬意。
如今的阿涅斯·瓦尔达已经步入九旬的队伍，已经到了被人问及生死的年纪。
电影里有这样一个情节：JR和阿涅斯去拜访了伟大的摄影师布列松的墓园，虽然那可能是阿尼斯见过的最小的墓园。
JR问阿涅斯：“你怕死吗?还是一点都不怕?”
阿涅斯回答道：“不怕。我经常思考死亡，我觉得我不怕死，但是最后一刻怎样，我也不知道。我其实已经很想到那边去了。”
JR：“是吗?为什么?”
阿涅斯：“因为这样一切就都结束了。”
有点悲伤的情绪在随后的桥段里被点了笑穴。
餐馆里，JR问她为什么把发型弄成两种颜色。
阿涅斯答：“因为我不想要全白，就像这只狗狗一样。”
现在轮到我们了解JR这个人了，这位永远都不摘下黑色墨镜的大男孩。
如果看名字觉得陌生，那看他遍布世界的作品，你就一定对他有印象。
JR出生于1983年2月2日，因为不摘墨镜，所以没人知道他到底长什么样子。
对他而言，街头是画廊，城市是展厅，从不care地点，从不解释作品，把巨幅照片铺到世界各地的各个角落，为的只是将空间留给过路人与画像主体的相遇，期待每个人不同的理解和阐释。从巴黎的贫民窟、中东的隔离墙到非洲的断桥和巴西的棚户区，JR把艺术变成了“全民艺术”，这一点也成为《脸庞，村庄》这部电影的重要载体和线索。
2004年，JR的系列作品《28毫米》第一章“一代人的肖像”登上了《纽约时报》头版，从此声名鹊起。2011年在著名的TED大会上，JR呼吁人们参与《颠覆世界》项目，活动灵感来源于他之前创作的巨幅街头海报，被称为是一个具有改变世界潜力的全球性艺术项目，旨在给予参与者通过展示个人肖像的方式，分享他们不为人所知的故事并就社会问题表明个人观点的机会。目前，在全球范围内已经有来自超过108国家的12000多人参与到该项目中，引发了世界各地的人们对希望、多元化、性暴力、全球变暖等诸多议题的强烈关注。
在电影的快结尾处，JR为阿涅斯拍摄手和脚部的特写照片，打印出来之后，把它们贴在了油罐车厢上。
有工人问阿涅斯：车厢上的脚指头想要表达什么呢?
阿涅斯的回答让“艺术”这个词在我心里回温了：“想象力。我们互相同意对事物展开自由的想象，也会请求他人，‘我们可以在您身上发挥想象力吗?’不过，我们的原则始终是跟劳动者在一起创作，这就是为什么我们拍的是一群人。一方面要与大家分享，拍摄群像，另一方面是要实现我们自己的想法，一些小小的疯狂念头。”
最后，我们再看一下电影最开始对“艺术”的定义：
【往期·观影时间】
【专稿】《黑豹》的利爪撕开了现代博物馆世界里的核心问题
【专稿】《方形》这部电影以艺术之名，来唤醒你的“兽性”
【专题】艺术家传记电影·集中推荐
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