新国学网:凭借裸体自画像成为“世界之最”的珍妮·萨维尔是怎样炼成的?_-创作-展览-艺术家

编辑:张天宇 来源:雅昌网
 
  从下面这张照片,能看出来正在拍卖哪位艺术家的作品吗?PHOTOBYTRISTANFEWIN

  从下面这张照片,能看出来正在拍卖哪位艺术家的作品吗?

PHOTO BY TRISTAN FEWINGS/GETTY IMAGES FOR SOTHEBY'S

  相信很多人应该都会猜卢西安·弗洛伊德吧。

  然而,这张照片见证的是一位70后女性的“世界之最”。

  10月5日,在伦敦New Bond Street的一个拍卖厅里,英国女艺术家珍妮·萨维尔(Jenny Saville)创作于1992年的裸体自画像“Propped”从开拍起,就让5位买家激烈竞争,态度决绝、形势胶着。最后这幅估价400万的大画被一位匿名的电话买家拿下,交易价格950万英镑,约合人民币8600万。

珍妮·萨维尔,Propped, 1992.COURTESY SOTHEBY’S

  虽然在现在的艺术品拍卖市场,这个价格并不突出,但它却让创作者成为了“全球拍卖价格最高的在世女性艺术家”。艺术品投资顾问Nazy Vassegh认为:“现在,在博物馆、画廊的展览中,在艺术博览会和拍卖行里,女性艺术家得到了更广泛的曝光。这绝对是一个重要的时刻——而且是时候了。”

  只是这个人的身份极大地点燃了所有人的好奇:不是草间弥生,不是翠西·艾敏,也不是平时眼熟的那些名字,她到底是谁?为什么是她?

珍妮·萨维尔,Photo: Pal Hansen/Getty Images

  1970年5月7日,出生于英国剑桥的萨维尔是典型的金牛座,据说这是个很保守、喜稳定、有毅力的星座。这点在她后来的创作中也能明显感觉到。

  1988到1992年,萨维尔在格拉斯哥艺术学院拿到了学位、获得了奖学金,中间去了趟美国的辛辛那提大学,在那里,她看到了“很多很多的大女人。穿着短裤和T恤的白色大块头。能看到这些实在太棒了,因为她们有我感兴趣的身体特征”,萨维尔这样形容。

萨维尔在位于牛津的工作室中,Photograph: Pal Hansen for the Observer

  在她很小的时候,她就喜欢这些身体细节。比如跟叔叔去旅行的时候,她喜欢看提香和丁托列托的作品;和钢琴老师呆在一起的时候,又喜欢看老师的衬衫勒紧的胸部。

珍妮·萨维尔,Reproduction drawing IV (after the Leonardo cartoon), 2010,Gagosian

  1994年在美国康涅狄格州的时候,萨维尔会观察整形外科医生的工作,在对身体的感知中,研究人体的重建,韧性与脆弱性。在与外科医生相处的过程中,她的观察进入了看似无限的方式中,即肉体被改造与被毁掉。不止如此,她还研究医学病理,查看太平间的尸体,检查动物和生肉,学习古典和文艺复兴时期的雕塑,观察在一起的情侣、母子等。

Reproduction drawing II (after the Leonardo cartoon), 2009-2010,Gagosian

  总之,对于人体、尤其是女人体,珍妮·萨维尔非常执着。这也让她的创作变得与其他“YBA”(Young British Artists)艺术家截然不同——不怎么挑战影像装置、雕塑行为,萨维尔最喜欢用传统的方式画架上,而且作品很多都是6×6英尺以上的大尺寸。

珍妮·萨维尔,Red Stare Head IV, 2006-2011,Gagosian

  1993年,萨维尔大学毕业的第二年,她的作品在伦敦Cooling画廊展出。然后就在23岁的年龄幸运地遇到了她的伯乐,英国大藏家查尔斯·萨奇(Charles Saatchi)。在那场展览里,萨奇买下了萨维尔的所有作品,并给了她一个为期18个月的合同,支持她的创作,以便可以有新作放在位于伦敦的萨奇画廊里展出。

珍妮·萨维尔,Odalisque, 2012-2014,Gagosian

展览“Sensation”现场

  有了推手萨奇,萨维尔的名字越来越受到关注。1997年,在英国皇家艺术学院举办的那场饱受争议的展览“Sensation”成为萨维尔人生中很重要的一场展览,因为珍妮·萨维尔的名字进行了更多公众的视野。

珍妮·萨维尔,Vis and Ramin I, 2018,Gagosian

  值得一提的是,当时“Propped”这幅裸体画像第一次公开是出现在“Times Saturday Review”的封面上,那也是画作刚刚创作完成不久。萨奇看到了这幅画之后,果断买下,并放到了展览“Sensation”中。2004年,这幅画被藏家David Teiger买下并保存至今。

Ebb and Flow, 2015, by Jenny Saville. Photograph: Ashmolean Museum, University of Oxford

  从1996年开始,珍妮·萨维尔的作品频繁地在大画廊展出,比如佩斯画廊、高古轩画廊,但地点却都是在美国,而不是萨维尔出道的英国。2005年还曾在罗马当代艺术博物馆举办个展;2011年则参加了位于佛罗里达西棕榈滩的诺顿美术馆举办的女性艺术大展。无一例外,都是在英国以外的地方。

  2012年6月23日,英国人珍妮·萨维尔在牛津现代艺术博物馆迎来了自己在英国的第一场个展,展期86天。

One Out of Two (Symposium), 2016, by Jenny Saville. Photograph: Mike Bruce/courtesy the artist and Gagosian Gallery

  虽然萨维尔选择的创作方法是传统的,主题是单一的,甚至经常被人拿来与弗洛伊德的作品进行对比,但她找到了一种属于自己的重塑人物的方式,并在艺术史的背景下确立了地位。在萨维尔笔下的人体具有强烈的色素,有着皮肤表面和身体质量的高度感官印象。

  在诺顿博物馆Brutvan看来,媒体对于这场交易的表述并不值得称赞,“我们总是在谈‘在世女性画家’,这其实仍然是一个令人惭愧的现象”,“她是个伟大的画家,她真的在坚持走自己的路。”


关键字: 内容标签:珍妮·萨维尔,,创作,展览,艺术家珍妮·萨维尔 创作 展览 艺术家
下一篇:昊美术馆“官宣”:年底重启“双馆时代”_-约瑟夫-中国-展厅||上一篇:城市建设进程中的新宠儿?公共艺术热潮下的冷思考(下)_孙振华-越后妻有-明斯特雕塑展-公共艺术--雕塑
分享到

相关文章:
推荐好文