参加开幕式的嘉宾合影
10月19号下午，由TRIPLE PARADE 双年展国际组委会、昊美术馆·设计中心、同济大学设计创意学院和上海国际设计创新学院共同主办的“第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展”正式开幕。本次双年展主题是“三世之界——过去、现在、未来的对话”，共有来自34个国家及地区的近300位艺术家和设计师参展，共呈现500件独一无二的当代首饰作品。
展览现场
展览现场
现场导览
本届双年展共有四大板块——“亲密接触”、“物以类聚”、“艺术游戏”和“差异共生”。其中，“亲密接触”主要汇聚两部分作品：一、过往一年在全球范围内公开征集、筛选的设计作品;二、国际设计艺术大师的邀请作品;“物以类聚”板块的作品来自国际顶级画廊的选送;“艺术游戏”主要来自视觉艺术家们的首次创作饰品;“差异共生”吸引来自荷兰、意大利、英国、美国、澳大利亚、韩国等十几个国家地区策展人的独立选送的作品。
当观众来到三楼展区时，印入眼帘的便是展览的第一部分：“亲密接触”。在这里，当代首饰不仅具备实用的可佩戴性，还具有了抽象的叙述观念等特质。设计师们敢于打破传统首饰设计的常规，他们的创作语言空间得到了更大的自由。
第一部分展品照
（从左至右）《蒙太奇01》、《蒙太奇02》、《蒙太奇03》
例如，韩国艺术家Jiwon Yang带来“通缉犯系列”。其中，《蒙太奇01》和《蒙太奇02》为项链，《蒙太奇03》为胸针。上述三件作品，不同于人们所认识的首饰，均使用了设计师收集的头发、硅和线，三个极富创意的“头像”油然而生。其不普通的名称，和设计师所收集的头发，仿佛一时不停地提醒着观众，在这简单有趣的作品下，可能还隐藏了一些不值得探寻的“秘密”。
Snem Yildirm 作品
Snem Yildirm的作品《一串七个》《融为一体》《枝杈》，以及《同一方式》均使用了可再生材料。它们向观众展示了一个趋势：首饰并不只能是珠光宝气，相反的，它可以是由人们所抛弃的物件制成。同时，作品本身的环保意识，也是传统首饰设计所没有的。
（右上）Enrica Prazzoli 《人际交往不足?奇特装置调节社交失衡》
意大利设计师Enrica Prazzoli设计的《人际交往不足?奇特装置调节社交失衡》胸针则是彻彻底底地挑战了传统首饰。由木材、黄铜、皮革、金属丝、磁铁和布料制作而成的胸针，看起来更像是一只机器人的手。当黄铜丝拉动时，机器“手指”也会相应地扭动。相比佩戴性，这件作品更像是一个装置——如果传统首饰是身份和地位的象征，这个胸针则是设计社对传统社会价值的宣战。
当观众走出了令人眼花缭乱的第一展区后，则会进入了展览的第二展厅。其中包括了展览的第二部分“物以类聚”、第三部分“艺术游戏”和最后一部分“差异共生”。
第二部分“物以类聚”集合了3家国际艺廊所挑选的藏品。其中包括：荷兰阿姆斯特丹的Gallery RA、坐落于西班牙巴塞罗那的HANNAH Gallery以及中国大陆艺廊FROOTS Gallery。
“物以类聚”板块代表了现在世界上最前沿的首饰设计。这一板块的作品相对更专业化，作品本身的完成度也更高。设计师们熟练地掌握了首饰设计的语言，他们的作品自身具有超前的设计意识，但并不与作品的商业价值所冲突。
Gallery RA 展窗
Mirjam Hiller 《Brooch》、《Black Brooch》和《Orange Brooch》
比如，荷兰阿姆斯特丹的Gallery RA有着42年的历史。它是全球第一家真正意义上的当代首饰艺廊。旗下代理着全球最为重要的首饰大师和先锋艺术家。此次画廊带来了设计师Mirjam Hiller的三件胸针作品《Brooch》、《Black Brooch》和《Orange Brooch》。这三件作品用简单的线条，以及几何形状，传达出了胸针的现代性和高贵性。
第三部分“艺术游戏”邀请了16位代表国内外不同媒介的艺术家参展。他们是：aaajiao，安晓彤，Carlos CRUZ-DIEZ，Cat LORAY，雎安奇，Phillip KING，李梅华，陆扬，Pablo REINOSO，沈磊，Mia Fonssagrives SOLOW，Sophia VARI，Jacques VILLEGLE，邬建安，喻红，展望，张继栏。
展览现场
展览现场
在艺术历史上，视觉艺术家的跨界首饰创作并不罕见。对于视觉艺术家来说，首饰创作不仅是一种表达媒介的延伸，它更像是一个大“游戏”和一种全新的试验。
雎安奇《为人民服务》
雎安奇制作的《为人民服务》则是一样的生存在了展厅中。与其说是首饰，作品更像是一件“衣服”。作品中反复闪烁的霓虹灯“为人民服务”，无不暗示其是一件装置作品。艺术家仿佛在说：谁规定首饰一定要小，不能和人等大?又是谁定义首饰只能审美和佩戴，不能展现当代艺术的批判性?
喻红《大声告诉你》
喻红《你知道方向吗》
艺术家喻红以她的油画为首饰的创作灵感，画中出现的广播和交通灯则变成了吊坠《大声告诉你》和《你知道方向吗》。这些作品不光是一次首饰设计的实验，更是喻红个人创作的一个新的尝试。通过将二维的物件变换成三维，喻红更是将以往的媒介推向更多种的可能性。
第四部分“差异共生”板块邀请了来自全球的策展人——刘骁、李恒、Morgane De KLERK、Maria Rosa FRANZIN、Eija TANNIEN-KOMULAINEN、Rebecca SKEELS、Elizabeth SHAW、Ezra SATOK-WOLMAN和Yong-il JEON。他们各自选择的设计师和他们的作品展示了文化地域的差异，对当代首饰创作产生的影响和思考。
李安琪《玉相-21世纪玉佩组》
中国设计师李安琪的《玉相-21世纪玉佩组》将中国古老且经典的首饰装饰物——和田玉带入了展览。可不同于传统的打磨首发，李安琪选择将这些玉石打磨成顺滑的几何体。这也是中国设计师将传统带入现代的一种尝试。
Jong-seok Lim《嫉妒》《骄傲》与《共存森林》
细节图
细节图
韩国艺术家Jong-seok Lim将传统东方的金属工艺手法——掐丝运用于了他的昆虫首饰《嫉妒》《骄傲》与《共存森林》中。他在传承了传统的手工艺技法时，也创造出了新的首饰形象。这也使观众可以从侧方面去思考韩国文化对于外来文化的态度。
Emily Cobb《鲸鱼II》
在美国艺术家Emily Cobb所创作的《鲸鱼II》中，描绘了一只白鲸自由游动的情景。其柔长的尾巴不停的旋转，宛如一根丝带。作者将自己对大自然的观察与热爱倒入了自己的作品中。
展览现场
展览现场
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部分展品
部分展品
展览现场
目前，全球已有近六十座国家级的文化艺术机构对当代和现代首饰的进行收藏，不乏有世界影响力的美术馆与博物馆。这些当代与现代的藏品，大多创作于20世纪中前期至今。由于后现代思潮及理论的影响，后现代艺术在观念和创作形式上都发生了前所未有的多元发展与交叉，首饰成为了很多艺术家及设计师表现的形式和内容语言，催生出一系列我首饰艺术家。
开幕式现场
在今天的开幕式上，同济大学设计创意学院院长娄永琪，第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展主策展人、学术总监、同济大学设计创意学院教授孙捷，第四届TRIPLE PARADE国际当代首饰双年展艺术总监曹丹，以及昊设计中心运营总监张淳雅分别发表了讲话。
娄永琪
娄永琪表示：“今天，全世界这么多艺术家和设计家们一起联手呈现的这个展览。尽管大家最后看到的是首饰，但这是所有设计师心中是有一个世界。在今天的展览中，我也看到了大家对文化的理解，看到了大家对世界未来发展的一些担忧，和艺术家对人性的一个理解。今天的展览诠释了今天的世界如此多元的面相。”
孙捷
孙捷表示，此次双年展——从规模、级别，到所展示艺术品的维度，都比过去几届双年展上升到了一个新的高度。“此次双年展的主题——‘三世之界——过去、现在、未来的对话’。这个对话实际上强调的是时间和空间的概念。过去，我们认为文化价值的观念是单一的。现在，文化价值呈现了多元化，所有的东西都是可能的。而在空间上面，上海作为一个重要的亚洲大都市，而中国作为一个再次崛起的民族，这恰恰诠释了‘过去、现在、未来’的关系。”
曹丹
曹丹则在现场讲道：“首饰虽然很小，但是能量无穷。当代首饰链接了视觉艺术、设计、工艺还有时尚的领域。包裹相比于当代艺术，当代首饰可以让观众们更容易的接受。中国的消费趋势也在慢慢的变的更加的多元化、个人话和情感化。当代首饰在中国工业行业里面必能占有一席之地。”
据悉，此次展览将持续至明年1月6号，相关展览将从明天开始陆续展开。
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