“从传统中取其精华，太难。你认可的传统，别人不一定是认可的。而你自己的感受才是最鲜活的，最可靠的，不能骗人。”
艺术家杜小同
在这次中国美术馆的个展开幕前，杜小同重新剖析了一条水墨方法论。方法论的中心围绕着他常说的一个词：感受。之所以从北京“逃离”到烟台，就是想去除中心地带的“压迫感”，去追求自由、散漫、野生。当面对大海的时候，海的辽阔苍茫和无穷变幻，直击心灵，给他带来一种快感，还有一种莫名生发出的不安。“因为被触动了，所以才有感受，才让我拿起笔去画。”
中国美术馆展览现场
而这种感受的基础则来源于杜小同独特的观察方式：远观。不要走近，远远的，就看到一个桥、几个人影、一片海天之间的轮廓，所以杜小同的画自然带有一种“朦胧”。他说：“我理解的中国画一定要‘远’，现实的东西是要有一定距离感的。在传统山水亦近亦远的手法上，从意境本身看，这种距离感会让‘境’放大。”
《崆崆岛》 纸本水墨 198×400cm 2016年
《天池竹石之一》 纸本水墨 248×122cm 2017年
记得在2016年底的对话上，杜小同谈到自己正在一个阶段性的转变上，那时他也刚开始进行“竹·石”系列创作。说是转变，不如说是积累到一定程度的跨越。经过正统的美院训练和多年实践，技术不再是局限，要到了掌控画面自由的时候。之前要考虑想要的景如何去实现，想到语言形式的问题，但现在就“通”了许多。即使偶尔遇到“画空”的时候，也不再过多的纠结，静静等待有新的感受让自己拿起画笔。
中国美术馆展览现场
艺术网：这次个展的筹备过程和作品体量是怎样的？
杜小同：展览是在中国美术馆的4号厅，包含一个主厅和一个附厅。作品分为两个部分，海·滩和竹·石。在布局安排上，美术馆走廊外就是一片竹子，我们在展厅的通道也放置了一些竹子，引导观众走到附厅，附厅主要以竹·石为主。再走进大厅，这里放置的是海·滩题材的作品，因为尺寸比较大，数量并不多。因为对展览的空间和画面本身的考量，这次一共挑选了20多件作品展出，是我从2016年到2018年一次整理汇总。
《岸三》 纸本水墨 104×138cm 2018年
艺术网：展览标题的“廖”，吴洪亮老师把作品解读成一种空寂和独立感，其中是否有您的一些个人解读？
杜小同：吴洪亮这次作为展览的策展人和学术支持，他再看完我的作品之后，很快给了“寥”这样一个主题。实际上还是互相的感觉，他提了这个字，我一下子好像被点通了，说到了自己内心的一个状态和价值判断。
人自身是很小的，当放在更大的一个境域里面，使自己能跟天地、周围人所有的进行沟通，就需要内心的强大，好多东西能丢下，好多东西又能抓的很实，我认为这是一个游刃有余的状态，我特别喜欢进入这样的一种状态里。所以他说“寥”，这个寥是“寂寥”，有孤独感，也是独立的存在。
《故乡》 纸本水墨 198×400cm 2016年
艺术网：到烟台之后每天都可以面对海的时候，是什么触动了您？
杜小同：1999年到烟台我还是延续画了很多之前的题材，真正画海已经到了我研究生毕业，2009年以后才真正有了对海的体会，之前遇到的问题突然在海这个题材上就化解了，所以一直在创作持续到现在。这个题材是比竹·石成熟的，因为我在感悟上更加深刻。
《潮汐》 纸本水墨 245×248cm 2018年
海这个意象是综合的，你没有办法去掌控它，它是对本身语言一个特别大的挑战。因为海的元素太少了，有时候就是一个海平面和天际线，人物特别小，没有太多可以描绘的内容，传统绘画里面也很少有面对海的描绘。它需要在画面上构建一个巨大的场域，而且是用极简的元素。你如何去吸收，怎么把体会表达出来，我一点点在反复调整，语言也是这样被提炼出来的。
上一页 123 下一页关键字： 内容标签：杜小同,当代水墨,中国美术馆,,作品,中国,烟台杜小同 当代水墨 中国美术馆 作品 中国 烟台
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}