新国学网:王培东：绘画追求的境界__似与不似之间的“天人合一”_北京画院-技与道-王培东--画家-绘画-笔墨

　　家学深厚，锐意探索，王培东是当代大写意绘画的代表，也是北京画院承上启下的重要画家。半个多世纪，致

　　家学深厚，锐意探索，王培东是当代大写意绘画的代表，也是北京画院承上启下的重要画家。半个多世纪，致力于艺术的追寻和教育的鞠躬尽瘁。

北京画院画家 王培东

　　王培东，当代大写意花鸟画画家，1941年生，1961年考入北京中国画院研究生班，从师于著名画家王雪涛先生。他的的大写意花鸟画，继承了中国写意绘画的优良传统，在传统的基础上不断创新，形成了厚重、奔放、泼辣的绘画风格，体现着时代精神。

王培东（右）与父亲王铸九

　　从20岁到今天，王培东用创作和教学诠释了北京画院在大写意绘画领域的重要性。临习传统，是王培东艺术人生的基础。父亲王铸九是齐白石的学生，也是北京画院画家，所以王培东从小就受到家学影响。跟老一辈艺术家学习技法，又在师法自然中自我创新，王培东经历了一个从写实到写意的美学转换。

　　谈及在北京画院的学习时，王培东先生谈及：“那个时候学习我是跟著名的花鸟画家王雪涛先生学习，拜他为师，他是我们的导师。那个时候画院学习班是以师傅带徒弟，主要跟着他学。其他再有一些艺术方面的多方面的学科，还有别的请来的专家、教授们在给我们讲，像李可染、叶浅予、李苦禅、蒋兆和这些都是大师级的人物。”

　　大写意，是王培东艺术的落脚点。他喜欢豪放的艺术表达形式，简练、概括，作画妙在似与不似之间。

　　王培东强调大写意有两个字“写”和“意”。写，就是要把书法融到绘画中，画是写出来的，写出来的东西才有力量、有内涵。“意”则是灵魂，需要传达艺术家的精神，通过书写的形式把作者的心理、感受、精神状态表现出来，所以大写意的特点是简练、概括，追求不似之似的艺术形象。

　　王培东认为，所谓似与不似之间，所画对象既是真实的，但又跟真实有距离，加上画家的感情，形成一种独特的意象，所以大写意就不再是简单的再现物象。回望中国传统画坛，徐渭、八大、石涛、吴昌硕、潘天寿，都将大写意绘画往前推进。

　　走到今天，大写意结合现代生活，其核心“意”已经发生改变。王培东认为，当下的大写意，既要继承传统绘画的精神，又要反应时代。

　　他在教学中要求学生注重写生、强调笔墨、千锤百炼才能达到笔精墨妙。

　　王培东谈及：“要画写意画同样要注重写生，不是说画大写意大笔一挥就算是写意了，完全不是，要从生活当中细心地观察，要不断地写生。这样才能够对生活当中一些体验，才能够有生活才行。再有就是锤炼笔墨，因为大写意的主要形式就是笔墨，笔墨是中国人创造的一种非常有意味的一种形式，是中国人的创造，笔墨是体验着那个艺术性的一张画艺术性的高低他是决定性因素。”

　　关于写意画的技与道，如何用写意的形式自由地表现人的思想和感情，王培东认为它的核心是“天人合一”，认为画画到了最高境界就是达到“物我相忘”，是这样一种境界，一种天人合一。

　　王培东表示，这体现了宇宙的最基本的规律，宇宙的基本规律和大自然的规律是道，人和大自然融合成一体，达到炉火纯青。而这跟宇宙融合在一起，这是艺术家应该追求的最高境界。

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