新国学网:成都美协名誉主席沈道鸿先生因病去世_享年70岁_中国画-国家一级美术师--画意-人物画-对弈

艺术家沈道鸿　　据悉，国家一级美术师沈道鸿先生于2018年9月11日18点20分因病医治无效，在成都

艺术家沈道鸿

　　据悉，国家一级美术师沈道鸿先生于2018年9月11日18点20分因病医治无效，在成都华西医院去世，享年70岁。

　　沈道鸿，1947年生于成都，自命斋号为“大荒唐”。为国家一级美术师，曾任成都美协名誉主席、四川中国画学会顾问、四川美协人物画专委会顾问。在国内外举办过16次个人画展;出版过8本个人专集;作品被中国美术馆、新加坡国家博物院、香港文物馆、新四军纪念馆、四川省博物馆、广州美院收藏。

沈道鸿 《印度.恒河之音》 127×205cm

沈道鸿 《明皇贵妃对弈图》69×179cm 

沈道鸿 《华清池寫古》68×138cm

 

沈道鸿《杜牧秋夕画意》 44.5×138cm 2007年

　　在当今中国画坛众多杰出的人物画家中，沈道鸿先生无疑是一位卓越不群的佼佼者。他在求生中求读，靠自学截获了艺术创造的生命快感。早在上个世纪九十年代，沈先生便凭他的今古两大系列人物画作品---前者精工传神大气厚重，后者清丽典雅逸气高洁---风靡了港台和东南亚地区。这些作品中流泻出的强烈生命活力与独特的艺术风采，让有着極高素质和欣赏品味的中外艺术爱好者、收藏家、艺术投资者们倦眼为之一亮 。成名后，沈道鸿还曾数度赴印度写生，去感受佛教发源之国度的神秘。

沈道鸿 《隆中对》 123×136cm 

　　沈道鸿是很注重国画艺术传统的画家，善于用充满东方情结的线条来塑造物象形体。喜欢用长锋羊毫，用苍茫、厚重，柔中带刚的线条来表现人物形体结构和虚实关系。面向生活，针对不同的物象能创造出不同的表现技法，尤其是他创造出了崭新的色彩”笔墨“语言。他说：“我的选择属于非理性，任由感情与体验撞击而生发。我忘乎所以地去记得不断刻画藏族男人粗犷的脸，企图把皮肤下的血脉画出来，那是因为我看到了他们血脉中涌动着酥油和阳光混合着的巍峨。我动情去画牧人老羊皮袄的裂缝，因为那里写满草原的沧桑故事。我以敬畏的心情去画印度人忍受肉体痛苦的神祭和他们的阳光下鼓瑟的场面，是因为我知道它是一个饱受苦难、古老而深沉的民族……我至真至诚，模糊了传统、章法，已不在乎‘笔墨’规范。我已无法在古人前人的模式中找到表述的语言方式。”

沈道鸿 《人物》60×68cm 

　　他笔下的历史人物，多为前贤先哲、高人介士、布衣韦带。《诗魂悠悠而去》中那睡眼朦胧的贾岛，《贺知章回乡偶书》中那眷恋故里乡音未改的诗翁与稚气未脱的村童，《听秋》中那在落叶飘零的枫林里悠然自得的孟郊，《赤壁赋》中那灵感汇涌、情丝勃郁的苏轼，《张旭醉草》中那以长发为笔、面壁而淋漓墨渖的一代草圣，《竹林七賢》中那或卧或仰、或弹或唱的桀骜不训的酒仙骚客，《借画中人以安枕》中那脚踏青石、手握利剑、怒目斜视的钟馗……都一一在道鸿的洁白宣纸和酣畅墨色里复活。在这些作品里，道鸿不以古人和其他画家的视网膜看古人，这些形貌背后总是活跃着一个鲜活的、充满诗意的生命，那就是道鸿自己。这些自揭须眉，打有道鸿心灵印记的画作，无疑是他假历史之杯斗，去大浇自己心中的块垒。

 

沈道鸿 《金色草地》 2010年

　　回顾沈先生的艺术成长历程，不仅在中国画笔墨造型上下了極深的功夫，在文、史、哲、艺各门类也深研苦读，博闻强记。其深厚的文学艺术修养和精深的绘画技巧，可以说是足以傲视今日的画坛。但为人诚挚曠逹，谦退涵容的他，并不因此而稍有停顿和满足，始终以清醒的头脑和饱满的创作激情，不倦的学习、研究、耕耘，一寸寸累高自己的艺术殿堂。正因沈先生这种纯真的艺术家特质，使他在当今中国画界众多门派、风格的激烈竞争中，以自己超邁的人品和独卓的画品在国内外美术界赢得了敬重和声誉。

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