即日起，进入震旦博物馆，大型雕塑《黄金雨》便映入眼帘。如果你第一次见它，会以为人物脸上的黄金雨滴是汗水，再仰视细看又仿佛是孩童的眼睛和鼻子。询问艺术家李真，他可能会回复你这句话：“你觉得它是什么那就是什么 ”。
观众经常对李真的作品产生多重解释，这让他觉得很有意思，“作品很简单，欣赏者会从中看得很复杂。但有时候在作品中隐藏复杂含义，观赏者又把它看得比较简单”，李真告诉艺术网，他将这理解为“每位观众在以自己的生活经验解读作品”。
开幕式现场
从左至右：震旦博物馆馆长赖素铃、艺术家李真、学术主持徐天进
2018年11月3日，“古往今来”李真上海首个展在震旦博物馆正式展出。本次呈现了李真早期的《水月观音》(1992)、《空灵之美》、《虚空中的能量》，到具代表性的《大气神游》以及最新作品《神之弃物》(2018《青烟》系列作品)。以“从古至今”为主题，也是指作品与震旦博物馆馆藏佛教造像间的对话。
20余件作品分散在博物馆2至6楼，并以倒叙的布展方式追溯李真由佛教造像走向当代艺术的蜕变。
艺术家李真导览
李真是受国际瞩目的当代艺术家，也是2017年全球拍卖成交总额500强艺术家中，30位中国在世艺术家之一。他的雕塑从佛教艺术创作开始，80年代后期李真成立个人雕塑工作室承制各式佛像，制作的佛像主要用于供奉，只能雕刻供养者的名字。
当李真意识到创作是个人灵魂及精神表达时，他开始期望在高古佛像中走出自己的特色，并从宋追溯至北朝。但后来他也用了7年时间从传统佛像中自我解放，以现代方式简化佛像造型，注入生活情感，使作品具有古典气韵的同时又具有现代性。
艺术家李真
Q&A
艺术网：这次在震旦博物馆的“从古至今”展览，对您来说有什么不一样的感受？
李真：对我来说有点挑战和压力。其实答应在震旦博物馆举办展览时，内心有点心虚，我曾反问自己作品真的可以与高古佛像放置一起吗？回去后，我看看《水月观音》、还有高古风格的《未来佛》，觉得好像可以尝试一下，最后布展完的空间感并不违和。
艺术网：本次作品分散在博物馆各楼层空间，布展有遇到什么难题吗？
李真：策展难度比较大。如果是一个独立空间，那可以做出不同的呈现形式。但这次展馆内已经有固定展品，作品穿插进去与整体空间的环境需要调整。例如进门处挑高连廊里的《黄金雨》，因为空间深度和高度与作品尺寸非常吻合，所以特意摆放在门口处。除此之外，博物馆的天井也使得光线非常难控制，不过也会遇见惊喜，《天阙轻舟》在白墙上呈现出的幻影，增强了作品的虚无感。
展厅现场
艺术网：这能否介绍下这次带来的新作？
李真：震旦博物馆陈列了许多文物器物，让我想到今年新创作的几件器物有关作品也许能相互碰撞，所以这次就带来了。《青烟》系列其实2011年便创作了首批作品《一缕》、《日行千里》、《善变》，当时是云烟缥缈的黑色雕塑，后来我又不想再做《神之弃物》了。2018年创作的《神之弃物》灵感来源于器物文化，创作的千变万化、无限可能是其好玩之处，能赋予残破器物新生命。我将生活用品的器物转换成创作，给它一些我想要的意会，引起它的矛盾。虽然我认为这些弃物都不存在，但神物谁不要，所以我就拿来玩一玩，还蛮有意思。
神之弃物有很多，包括有一些残破的家具、器皿、瓷器等。我认为创作其实就是借用，将这些物件转换到雕塑上，将日常实用功能消解掉之后的意会、内容跟灵感，就会变得比较有意思了。
展厅现场
艺术网：您从西方雕塑到传统佛像雕塑，后来再到自我创作意识，期间花费了7年时间，直到1992年《水月观音》出现。这7年您在思考探索什么？
李真：高古佛像创作要具备让人家供养、膜拜的功能，而艺术创作是表达内心的自我存在感，并不需要这个功能。而当自己作品一直在传统佛像中找不到自我，就会很痛苦。我从宋追溯至北朝佛像，越进去越知识面约庞大，也越觉得技不如古人，我是不可能超越他们的。但我不是古人，没有生活在古代，我开始寻求自我解放，用我自己的情感方式来创作，所以1992年之后的这些作品变化很大。
展厅现场
艺术网：作品中为什么会一直关注生命循环、人性？
李真：其实在我1999年第一次个展中有一件早期作品叫《蝴蝶王国》，表达的就是多元世界，关注社会性议题。后来关于社会性与现实面的作品，我都放在《大气神游系列》中。在所有作品系列中，我们慢慢将整理出成了两条脉络，一条是关于虚无不真实的世界，它能提供我精神享受；另外一条脉络就是现实社会性。我并不是研究艺术精神学的专家，只是我知道自己在做什么，《大气神游》就是我对自我精神解放的开始。
艺术网：您作品为什么大部分都是儿童形象？
李真：我本性也是很调皮、爱玩，还是觉得小时候比较快乐。我想在自己的生活空间，保留原来的那种单纯、快乐。其实成熟、懂事、理性、温柔，对我来讲是一种负担。所以我写过一个短句：世故换我日渐消亡的童心。
展厅现场
艺术网：你作品的“既重又轻”印象是如何来的？
李真：从《虚空中的能量》到《大气神游》，其实我就是在寻找精神的空间，因为肉体对我来说很沉重，做作品时我会觉得世界只有我一个人了，非常享受内心轻松感的状态。每件作品创作过程，我都将精神享受转移到作品上，会不断地跟作品对话，直到自己在作品中找到一个语言。我想要呈现一个有物质的沉重感，具有精神但没有负担的感觉。除了墨黑色，我其实也尝试过咖啡色，但觉得它太轻，感觉要飘走。
艺术网：您刚刚也提到“自我精神的疗伤”，如何理解？
李真：当我们生活中物质得到满足，那我们的精神呢？我觉得精神没有国界。当我父亲去世时，我以创作《无忧国土》来纾解情绪、疗伤。在创作中我会想他去哪里？可能去一个无忧国土，没有烦恼的地方，我渴望但是达不到的地方。
艺术网：您的作品越来越简化、甚至无缝，为什么会想这样？
李真：简化它是因为我觉得其他没有必要了，而且它越简单、越逍遥自在，更具现代感。
艺术网：您认为创作材料在作品中是什么样的角色？
李真：我有很多传达不同信息的系列，但我基本上没有材料问题。因为我觉得材料对我来讲，是借用来诠释作品主题、议题的。选择什么样的材料，对我来说没意义。不过在材料的应用，有受到传统文化的影响，但我转换成了另一种不同的手段呈现。
《天阙轻舟》
展览现场，李真2001年创作并绵延至今的《大气神游》系列贯穿整个展厅。在二楼除了《黄金雨》，还有博物馆进门处的一件《大气神游》系列代表作《天阙轻舟》。这是他读了宋代词人朱敦儒《鹧鹄天》有感而发的作品。小孩手指顶着云端上的天阙，在观众看来也有不同的象征，如代表权利的宫殿、财富的象征等。但看似狂妄嚣张的姿态，实际上隐喻的是一种不汲于富贵，内心品格的态度，与《鹧鹄天》所表达的“几曾着眼向侯王”的傲骨契合。李真之所以取名起《天阙轻舟》，是希望观众解读的空间更广泛。
这件作品也是整场作品作品中最难布展的一件，李真借助展厅白墙，以灯光印出作品“天界”局部的影子，以虚实呼应来烘托出作品的轻快、虚无感。
《烟花》
进入汉唐陶俑展厅便是作品《烟花》，它的灵感来源于樱花。李真在创作过程中慢慢消解花瓣的形状，金色部分以文物出土未洗涤干净的感觉，让它具备一种温润感。作品结构像一缕青烟飘动，这象征烟花留下一些生命痕迹之后的转瞬消逝。
《神之弃物-云簪》
在三楼的历代玉器展厅，李真将3件2018新作《青烟》系列《神之弃物》并排展示。中间犹如定海神针似的作品是《神之弃物-云簪》。如果不是李真在标签上提醒，大部分观众不会发现这是发簪。就如李真所言，“神之弃物天若不以为意，我依然如定海神针爱不择手”。此外，李真也在底座上加入浮云图腾的形象。
《神之弃物-临门》
右边的《神之弃物-临门》则是古代明清家具的一只残腿。李真借用脚的形象，影射临门永远是临门，没有那一脚也是临门，有时候人的因缘造化就在那一霎那。局部腿比完整桌椅能给观众带来更大的想象空间。所以李真提到，雕塑上的任何部分都被拆分后，仍还会是一件雕塑。
《轻风云露》
四楼青花瓷展厅仅在楼梯拐角处，展示了李真2005年创作的《轻风云露》。儿童既拿着把乾坤扇，又挂着鼻涕的自以为是的表情，让人觉得非常有趣。其实鼻涕是李真快完成作品时，半夜感觉有点冷而临时增加，也反映出这个世界上其实有诸多精神压抑跟痛苦，都是一种假逍遥。
《飞行乐土》
《浮光》
五楼咖啡厅外2002年的《飞行乐土》和2009年创作的《浮光》也均是《大气神游》系列的重要代表作。作品充满神仙般的浪漫情怀，儿童自若惬意的形态，可以让人沉侵于心灵清净的状态，不自觉会心一笑。
《水月观音》
六楼佛造像展厅呈现的是李真早期系列《空灵之美》、《虚空中的能量》。这层展厅对李真来说最具标志性的要数1992年创作的《水月观音》，也是李真第一件落款的作品。这一年处于李真脱离传统，另辟蹊径的过渡期。
李真理解既然是《水月观音》，那应该“既有水也要有月”，于是以虚空化境的方式，让菩萨悬坐于满月中，利用菩萨的彩带结构悬于水上，让视觉上充满空灵的美感。但这件作品却为李真引来了质疑声，因为《水月观音》一般是坐于石头上，姿势跟自在菩萨一样。但李真重新挑战改变它，打破了传统对水月观音的理解。
《接引》
《接引》这件作品的特殊之处是从未整修未翻铸，并首次对外亮相。创作做件作品之前，李真发现传统佛像中越来越没有自我。这件作品李真将“自己形塑”在佛像底部，产生一种浮游感，整体在平淡中流露出北齐佛像的风韵，但却是李真在上世纪90年代将传统进行创造表达的探索。
《未来佛》
《未来佛》是弥勒菩萨造像，佛像还后面有个佛龛。而菩萨脚踩的莲花形状有点下陷，这样的处理在佛像中是极少见的。在脸部表情上，李真也特别用平面绘画的办法画了眉，增加佛造像的生命力。从这件作品可以看出，李真的作品正在逐渐简化转变过程中。
自1999年李真首次个展后，他的作品创作不再受单一传统束缚，呈现既重又轻、浑然天成的效果。 在道、佛等经典基础上，吸收东方传统与西方雕塑及原始非洲大洋洲等艺术养分，创造出兼融东方气韵与西方雕塑语汇的独特风格。直至2019年1月27日，你可以清晰在震旦博物馆内感受到李真作品的蜕变过程。
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