新国学网:2018国际跨媒体艺术节惊艳北京_全息书写时代命题_跨媒体艺术节-北京时代美术馆--跨媒体-书写-北京

2018年10月27日晚，“全息书写：2018国际跨媒体艺术节”在北京时代美术馆启幕。图为开幕式现场

2018年10月27日晚，“全息书写：2018国际跨媒体艺术节”在北京时代美术馆启幕。图为开幕式现场 

“全息书写：2018国际跨媒体艺术节”开幕式现场

“全息书写：2018国际跨媒体艺术节”展演现场

        2018年10月27日晚，“全息书写：2018国际跨媒体艺术节”在北京时代美术馆启幕，“北京声纳十五周年”特别演出随后启动。国内外艺术家80余人的100件作品集体亮相，展览分三大区块，分别对应国美跨媒体艺术学院三个研究创作系统：赛博(开放媒体)，出逃(媒介展演)，漫游(实验艺术)。内容含盖虚拟现实，概念与物件，机器与身体，影像生存等方面，试图展示一种跨媒体的“全息式”创作理念。10月28日及11月3日，北京与杭州将举办三场讲座，届时艺术头条网上直播将同步开启。展览本身将持续至11月21日。

中央美术学院院长范迪安致辞

        “这次从杭州前来的大型展览很好地丰富了我们对全球特别是中国跨媒体艺术发展的认识。” 中央美术学院院长范迪安认为本次展览也是时代美术馆注重向公众介绍艺术新体验新感受的重要方式：“我相信，在这个展览中大家都会得到关于艺术的综合体验，也特别可以借由这次展览看到中国艺术家如何敏感地进行文化思考，能够有大胆的艺术创想，从而把属于前沿位置的艺术理念、艺术实践用多种方式呈现给大众。”

中国美术学院副院长高士明致辞

        中国美术学院副院长高士明则提醒大家从这个展览中能感受到两个动机：“一是我们在2010年成立跨媒体艺术学院时有一个梦想，就是把这个学院建设成为一个没有学院派的学院，我们的教与学都是创造；二是在今天我们可能去超越现行的当代艺术创作的基本工作方式。”

中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾致辞

        “在今天的学院艺术教育也好，或媒体艺术创作也好，面临的都是如何以一种新的态度和新的思想方法面对技术的问题，跨媒体艺术学院成立以来一直注重在艺术创作中彰显人文意味，而且我们在社会实践、文化研究和艺术创作等方面形成全方位的互动。” 中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾表示：“这次展览中有很多的参与者都是我们的本科生，这很难得，也是我们的特点。”

教育部中外人文交流中心副主任杨晓春致辞

中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、本次展览策展人姚大钧致辞

北京文化发展基金会秘书长范存会致辞

北京时代美术馆名誉馆长/中国国家画院数字艺术研究所所长王艺致辞

        “‘全息书写’的重点在于书写，这次展览其实没有全息影像，因为我们关心的是‘全息'这个概念，讨论的是多角度、全方位的观察。”中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、本次展览策展人姚大钧如此说。北京时代美术馆名誉馆长/中国国家画院数字艺术研究所所长王艺表示：“这个展览密切关注艺术与人生、艺术与社会、艺术与生命的宏观变革，也同时关注艺术与科技、艺术与现实、艺术与未来的多元融合，尤其是对未来的关注真是脑洞大开。”

        中央美术学院院长范迪安，中国美术学院副院长高士明，艺术批评家，原央美美术馆馆长王璜生，中国美术馆副馆长张晴，教育部中外人文交流中心副主任杨晓春、机制工作处一处处长丁连普、二处处长张权华，北京文化发展基金会秘书长范存会，中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾，中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、本次展览策展人姚大钧，中央美院实验艺术学院院长邱志杰，中央美院城市学院副院长黄建成，天津美术学院当代艺术学院院长车健全，南师大美术馆馆长张正民，上海视觉艺术学院新媒体艺术学院院长胡介鸣，北京电影学院美术学院院长敖日力格，跨媒体流动工作室导师、艺术家汪建伟、丰江舟、刘韡，北大资源美术馆馆长高飞，北京民生美术馆副馆长郭晓彦，中国美术学院客座教授、香港汉雅轩艺术中心主持张颂仁，蜂巢艺术中心主持夏季风，北京时代美术馆名誉馆长/中国国家画院数字艺术研究所所长王艺等领导与嘉宾莅临开幕式现场。

        什么是跨媒体艺术节？

        2015年“跨媒体艺术”获批教育部新增专业，就从这一年起，为分享教学及创作成果，中国美术学院跨媒体艺术学院开始举办一年一度的跨媒体艺术节。有趣的是，实际每届都发生在不同的地方：第一届“迷因城市：骇进现实”(杭州);第二届“存在巨链：行星三部曲”(上海);第三届“未来媒体/艺术宣言”(法国)。此次第四届则在北京时代美术馆的大力支持下，于2018年10月27日联袂推出。

        目前而言，此种由学院主导却具有迁徙性的媒体节尚为少见。这类创作-行动具有高度的协同性与创造性，它的背后，其实体现的是一个学院的推动力，这是西方的艺术学院难以想象的。历史已经无数次证明，只有爱森斯坦式的有力的创作集体（非传统的集体创作）才能做出纪念碑性的创作。

        这场展览中，除展品本身的力量，其整体隐含的某种态势更值得关注。“值得探讨的是它展现了这几年国内媒体艺术新的孵化信号。”管怀宾说，他早已感受到现实情况的严峻，当代艺术界充斥着越来越多的新媒体杂耍，而科技艺术、科艺融合也已经烂大街，艺术界需要做的是警惕反思并努力改变而非迎合。

        这一过程中，如何将这类反思落实到艺术家敏锐的感知和创造力之中是关键。这一层面上，亦没有哪个展览能如此般将本科生直接推到艺术展示舞台的第一线（如《第二十二条军规：一种连接》），这则又回到“学院是什么”这个问题。当下，欧美的艺术学院日益呈现式微态势，但在中国，还存在一个强大的可能性，但前提是这个学院必须是一个没有围墙的学院，是作为方案的学院，这就是跨媒体艺术学院创建时最初的想法。

        而2019年，是呼捷玛斯100周年。在这个大背景下思考此展的意义似乎又更不同。

        如何理解“全息书写”？

        本届2018跨媒体艺术节的主题是“全息书写 Holographia”，这是一个极富想象力和现实意义的命名。其以东方趣味明晰的“书写”融时代前行中必不可少之“全息”，透过大量的创作后设地反思跨媒体艺术在媒介拓展与媒介穿越方面所作的实验与创新。

        本次展览策展人、中国美术学院跨媒体艺术学院副院长、virREAL 艺术科技中心主任姚大钧在诠释此主题时如此描述：“‘全息书写’，我用英文 holographia 来指代 holography(全息影像)，目的是提醒大家回到希腊文 graphia 的原意，去探究其本质指向的更广义的书写。这种书写不仅是据实以记，更是创造性的全面书写。以书写来定义全息，是避免将其认定为影像记录的技术;而反之，全息意义下的书写既是一种创意的表述，更是强调切身手感的哲匠精神。全息的书写中“笔触”的触感犹存，而手所掌握的工具不断延伸变换，在时空纵深中力透纸背。”因此，全息书写是一种光场 (light field) 意识形态；是打通过去现在未来，超越媒介平台，解放思维模式的创作意识。“我理解中跨媒体并非仅是以不同的现有媒介进行跨域创作，更是要回归到 intermedia 一词的原初定义，即在几重媒介之间创造性地发明出新的媒介，并在现有媒介的溢出阈中书写和创作。我们在跨媒体艺术领域中整合VR科幻，人工智能文学，机器书写，中国赛博格，社交媒体行为，表演性装置，跨媒介巨构等，正是中国美术学院跨媒体艺术学院持续开拓各种媒介场域的实践。”

        10月27日晚这场历时近4个小时的演出是另一亮点，它回顾并致敬了国内媒体艺术的发展历程。

       “北京声纳”于15年前开创国内媒体现场艺术之先端，2003年的“北京声纳”现场囊括并引进的演出形式包括声音行为，人机互动，软件硬件即兴，audio-visual 实时声音影像，实地录音等。15年来“声纳系列演出”透过不同形式在纽约，巴黎，根特，台北，香港，上海，杭州，广州，深圳等地持续演进，推动了国内媒体现场艺术的发展，并孕育出一代新人。这次“北京声纳 5.1”的演出艺术家除了中国美院跨媒体学院的新秀之外，还特邀国际著名艺术家及团体，如美国类比合成先锋 Richard Devine，日本声音前辈 KK Null(岸野一之)，台北 VR 剧场团队 NAXS 湼所开发，日本实时 audio-visual/Unity 编程专家高桥启次郎，Dub-Russell，TeamLab 程序工程师中村将达等。

        80多位艺术家的100件作品绚烂深刻，注重当下的真实哲思。

        NAXS《Render Ghost》（VR 剧场/装置）这次大陆的首次演出值得再次推荐，这类仪式剧场或可说，是大陆内其他场合极少可见的，它的现场感、技术复杂度和哲思融入的高度契合，以致引发的多层次内向思虑都是极为震撼的。这种体验必须身临其境，方可多维感知，只有身处这个由艺术再造的未知世界里，人内心深处的某种东西才能被唤醒，这种感受不能用简单的神秘来解释，实际应是一种融汇多种反馈的生理与心理的多项更新。这次，他们的演出时间仅限10月28日 &11月2、3、4、9、10、11、16、17、18日的15:00、17:00、20:00。可在“北京时代美术馆”官微预约。

        而第四展厅的《第二十二条军规：一种连接》十分出色，它来自中国美术学院跨媒体艺术媒介展演系历时141天打造，且主体创作团队全部由研究生和本科生组成，一幕连着一幕，每场通过不同色彩、气氛、场景、气息等构造成若干分开却又彼此关联的众生世界。展品的细节打磨与巧思的设置时时让人惊叹，而那个专门设置成单反玻璃的长廊则会在展线结尾时引发更多深思。能在长时间内沉下心认真打磨这件颇具史诗般风貌的跨媒介巨构作品，极为不易，这也从某种程度上反映了一所学院所具有的重要力量。

        此外，人工智能汉字诗歌，中国赛博格，浑天时空观，心印宇宙虚拟现实，未来城市生态，数据生命，生物权力，视听官能联动，开放式科幻书写，社交媒体迷因等作，以及由装置与影像交叉构成的幻觉体验“漫游”不断折射人类文明自身的景象，在这次艺术世界里，艺术家的臆想是对现实生活的努力跳脱，青年的敏感和90后特有的广阔视野展现着无限的可能。

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