艺术家谷文达
【导言】“他是国内实验水墨的拓荒者。”提及谷文达，似乎总绕不过这个头衔，即便他已创作过更庞大又恢弘的作品，水墨依然是他的起点，是他艺术创作方法的母土，也是他名声鹊起的源头。纵观谷文达的三十年创作历程，看似是复杂庞大又跨界的艺术体系，却都有一条清晰的脉络可循。以群体力量发声的八五美术运动中，谷文达始终作为个体艺术家与众多群体抗衡。出国后的谷文达，将艺术重点转移到人类身体及其基本物质上，参与性是他的基本创作方法，把作品演变成一个艺术事件，完成他对于政治、文化、身份的深度理解。以“参与性”为基础继续推进至今，谷文达不断尝试将艺术面向时代和社会，他认为，艺术创作最大的方法论，就是时代背景。而他的艺术方法也都基于：有土壤，才能成功。
水墨是谷文达的艺术起点，他也因此创下诸多“第一”：1985年，他以漏字、伪字、错字开辟了国内观念水墨的先端;同年，他完成了国内首场水墨行为(《无声演讲》)与水墨装置(《静则生灵》);“85新潮”期间，他也是唯一一位国画专业出身、没有加入任何团体，却活跃于时代核心的当代艺术家。
谷文达成名早。在大多数人还为生计困扰时，他已获加拿大国家外国访问艺术家奖，并在多伦多约克大学举办了首个海外个展。1987年，他赴美深造。在此期间，渐渐养成了第二个方法论——参与性。九十年代，他征集女性的月经血、胎盘粉等备受争议的人体材料，完成一系列引发国际探讨的“重新发现俄底甫斯”系列;也正是那时，他的“联合国”系列走到全国各个城市，每到一处，便向当地人征集头发，完成一座座属于那里的“纪念碑”。经过二十余年，“联合国”已成功收集了500万人的头发，而“参与性”已是谷文达最重要的创作核心之一——2014年，他与1060位学生在现场同时书写《孝经》;2016年，他与1500名孩子同画《青山绿水》;2017年，他呼吁两万名孩子在《天堂红灯》上写下他们对未来的希望……
一向惯以“单枪匹马”的谷文达，谙熟艺术不该独乐的道理。早年，正是他勇于踏出“征集”的第一步，令其受到国际范围的探讨。如今，他更不断与企业合作，试图打通政府、企业、收藏家、艺术家、观众之间的壁垒。
他将打破行业壁垒的做法，类比至时下热词“区块链”。“大家都在说'区块链'只不过网络大数据时代与智能时代的新名词，但它并不是个全新的概念;'区块链'一直存在着，并且与时俱进。不同的时代有着'区块链'不同的表现形式。只不过它被发展到了网络大数据时代。有些艺术家独立于'中介'代理之外，却有联系着更多的'中介'，这就是实质上的区块链。”谷文达告诉艺术网。
“我一直对艺术品执这样一种概念，即艺术家完成一件艺术品，实质上他仅完成了作品的上一半;作品下一半由作品的所有参与者(包括观众、史论家、藏家等)、地点(包括美术馆、画廊等)和时间(充分)来完成。这才称得上作品的完成。这就是艺术作品本身的区块链”。
时代总在勇往直前，谷文达的方法论，在跟着时代这搜大船，全力史航。
上一页 1234567 下一页关键字： 内容标签：谷文达,艺术家创作方法论,,时代,方法论,艺术谷文达 艺术家创作方法论 时代 方法论 艺术
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}