新国学网:季玉年：别人都跟潮的时候_我反而慢慢来_画廊-季丰轩-季玉年--卡特-美术馆-艺术

　　当香港毕打行集中了汉雅轩、高古轩、Ben Brown、艺术门等六家顶级画廊，成为艺术爱好者必打卡之地；当HQueen’s轰轰烈烈地筹建，被誉为香港艺术新

　　当香港毕打行集中了汉雅轩、高古轩、Ben Brown、艺术门等六家顶级画廊，成为艺术爱好者必打卡之地；当HQueen’s轰轰烈烈地筹建，被誉为香港艺术新地标，受到狂热追捧时，位于中环雪厂街的本土画廊季丰轩仿若处于艺术旋涡之外的“世外桃源”，就算在3月巴塞尔的热闹非凡中，它也未曾改变一直以来的节奏：认认真真研究，踏踏实实办展。

位于中环雪厂街的季丰轩

　　当笔者见到季丰轩的掌舵人——季玉年女士时，霎时明白这份处变不惊的淡定从何而来。“现在大家都爱跟着潮走，可艺术哪有什么潮呢?好的作品，有学术价值和历史价值，那就一定有市场价值，我开了那么久的画廊，从来没想过跟什么潮，只会选艺术家和作品。”

　　当年中国当代艺术最高潮的时候，季玉年亲眼目睹了拍卖的火爆，人山人海，挤不进一个位置；而20世纪艺术版块却门可罗雀，一幅大尺幅的赵无极作品根本没人跟她抢，300多万就拍到了。回想起来，季玉年对于这样的潮流，很不感冒，她隐约觉得，新买家刚进场容易兴奋冲动，大部份是听别人说就买，没花时间好好研究。

季丰轩的掌舵人——季玉年女士

　　“我为何在那时对赵无极有信心?因为我扎实研究了他的一生，晓得他在抒情画派里如何创新。他每张画都很用心在创造，绝不含糊应酬市场的需求。加上他的作品三分之一都给美术馆收藏，在他基金的文献库里清楚列明，而且跨国展览之多，出版之多，是海外华人艺术家在全球知名度最高的。”

　　在今年巴塞尔期间，季丰轩举办了“灵魂如风.生命如雪”艾轩近作展。展出艺术家艾轩近年创作的29件跨越不同媒介的杰作。艾轩被视为“中国写实画派”的创始人及先驱，在谈到他时，季玉年的眼中流露出掩饰不住的欣赏，“艾轩作品在拍场上的价格一直很平稳，没有突然炒得很高，好的作品可能拍过2000万，但一般不错的作品也不怎么流拍。我二十年前认识他，当年他买了京城好区的一幢别墅，配上好的家具，谁都羡慕。那时觉得他作品卖得好，挺讲究生活质量。但以后每年去他家还是那个老样子，他还是住在那儿，吃饭的桌子还是二十年前那张，原来他是一步到位，之后都不再花精力来琢磨生活上的琐碎事。他生活非常有规律，每天到工作室，最喜爱做的事就是画画。我认识他那么久，他生活简单而身心放松，但在绘画上, 他是挺有要求, 精益求精。”

艾轩 2016 《刀客》 130 x 95cm 油彩布本

　　从季玉年的身上几乎看不出岁月的痕迹，但季丰轩，已经扎扎实实走过了27年。如果说，方毓仁的入行是因为与吴冠中的深厚交集，张颂仁经营汉雅轩是因为留学英国的西方艺术背景，那么季玉年的入行显得那么的简单。16岁去加拿大念书，一直学习并从事金融，不到30岁已经年薪过300万的她，仅仅因为喜欢，就这么“痴情”地在这一行留了下来。“我爸爸是生意人，他很实际地觉得梦想可以追求，但趁年轻时先得打好经济基础，发梦得有资源。因为老爸的家训，我30岁前拼命挣钱，买了一间小房子，心里觉得踏实有安全感。之后，就没有什么物质上的欲望，一头就栽进去寻梦。”

2000年 上海美术馆举办《卡特林四十年回顾展》，季玉年(右一) 与艺术家卡特林 (Bernard Cathelin) (右二) 在上海美术馆户外宣传板前留影

　　但只靠热爱，并不代表季丰轩可以一帆风顺。97年金融风暴，这是香港第一回房价跌得厉害，又踫巧刚回归中国，大家心里没底，经济差得很，那一年画廊生意很差。艺术这门行当就是这样，只要经济一不好，第一个就受波动。季玉年深谙这一规律，但就在这困难的时候，她依旧坚持!

　　“在经济不好的时候，有些画廊会改变路线去代理一些相对年轻或海外艺术家，带装饰性而价格便宜比较适合大众。但我认为画廊的定位很重要，既是立志想成为一家专业有学术水平的画廊，这目标就不能改。为了维持画廊不变的经营路线，我开了另一家公司去替企业做艺术顾问，靠顾问费维持画廊的开销。”

2003年，季玉年（左一）在香港大学美术博物馆《线韵悠扬——莫迪利阿尼的绘画和雕塑展》开幕现场

　　2003年SARS时候又是另一考验，肆虐的那九个月，几乎没人来画廊，展览没客户，生意一落千丈。“但那九个月反而是我读书最多的时候，SARS结束之后，我觉得更充实，方向感更清晰。深深体会到这行业是艰苦的，如果只抱着纯粹赚钱的目的去经营，成效、意义不大。只有出于对文化艺术真正的热情，在精神上有收获，那这回报就很划算。” 季玉年认为，市场里大部份买家是消费形的，看到喜欢而又负担得起就买，挂在家里赏心悦目就好；而收藏家是做了功课，会进行系统性的收藏，还会对艺术家的整个创作理念进行深入研究。“比如当代水墨艺术家李华弌，有藏家读我们出版的李华弌跨24年的作品集，就会联络我们深聊他的看法。严谨的藏家都晓得自己在买什么。新进的藏家会对具专业性、有历史的画廊投以信任，购买画廊代理的艺术家。”

李华弌 2017 《翔翥 》212x376cm 一对三折金箔地屏风（相连）水墨纸本

　　经过多年累积的经验，季玉年会从三个方面考虑选择艺术家：一是才气；二是艺术家的理念和原创性；第三，对艺术的持久热情。她觉得安静、勤奋、有内涵的艺术家往往在创作上有不断的进步。

　　画廊和艺术家的关系，在季玉年看来，既是商业伙伴，也是挚友。大部份艺术家虽然极具才华，但极需画廊的持久推广并建立新收藏家群，如没有长期合作的关系，很难在短时间内建立好的名声。长期的关系才能有足够的信任，令彼此在好境、逆境齐渡难关。

　　季玉年也不停学习，四处看美术馆的展览，读书。她希望和艺术家交流时碰撞出新的思维，和藏家对话时有深度。

潘公凯 2016《野趣图》203cm×138cm 水墨设色纸本

　　季丰轩代理的艺术家量不多，一般都是长期的合作关系。而这个过程中，梳理、整理、研究，深入呈现整个艺术生命历程始终都在不紧不慢地进行着。所以，你很难在季玉年的神情中看到所谓的焦虑、慌忙，她似乎永远都保持着一个自己有把握的节奏，“我不去追‘量’，也并不太担心业绩，因为我选择的是优秀的艺术家，只要好好去做，销售成绩一定会逐渐提升。”当然，她还在寻找能长期合作的艺术家。

　　今年H Queen’s轰轰烈烈的开张，几家国际大画廊进驻香港，多多少少对香港本土画廊有所震动，与她聊起此事，她认为：“良性竞争带来提升，那么多国际一级画廊的分行在香港，证明香港是亚洲艺术中心，也带动更多人来香港。外国画廊年资较长, 已在行业经营一段时间。他们提升了香港的国际形象，有竞争、有比较才有进步。 现在我们每一场展览都挖空心思去做，希望给观众耳目一新的感觉。H Queen’s或其他画廊的展览，我常常去看，我不仅看展览，也学习每人的优点。至于西方艺术家，坦白说我也不是完全看得懂，但我并不排斥去了解和学习。”

谢景兰 1968 《随风飘逝》 195 x 194cm 油彩布本

　　季玉年的热情活力、开放学习的态度、精益求精和坚持的原则，让她在这行生存了27年, 也让季丰轩一直秉持着一种勇于开拓但又不随波逐流的精神，这样的精神，让艺术家放心、让藏家安心，也让自己更有信心。季玉年坦言，香港是一块福地，她见证了文化艺术在香港逐渐提升及被重视。西九M+、故宫的成立以及其他机构的支援，令文化大有发展的余地。她非常珍惜和感恩有幸进入这个行业，更希望看到更多年轻一辈也投身此行业，继续推动香港的艺术发展。

图片来源：季丰轩

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