宗教门户网:殷双喜：前卫与现代性_-美国-现代主义-欧洲-艺术家-概念-法国

　　殷双喜　　“前卫”一词究竟何义?是指艺术的方位，还是风格流派、价值判断、精神取向?我们讨论“前卫”的概念，要

　　

殷双喜

　　“前卫”一词究竟何义?是指艺术的方位，还是风格流派、价值判断、精神取向?我们讨论“前卫”的概念，要用发展的眼光探讨这一概念在具体历史情境中的涵义变化。

　　前卫(Avant-Garde)的词源

　　在《朗文现代英汉词典》与《韦伯斯特英文词典》中都指出，“Avant-Garde”来自于法语“ava gard”，它主要指艺术中的画家与流派，如前卫派、先锋派。“Avant-Garde”也叫“advance guard”，“advance ”指前进、推进。在军事术语中，“advance party”指比主力部队超前的部队，即先头部队。在《韦伯斯特英文词典》中，“Avant-Garde”特指新的或非传统(unconventional)运动的领导者，注意这里没有说“反传统”而是“非传统”，“un”指“不”或“无”的意思。而“conventional”在英文中有贬义，指传统的、习惯的、保守的、常规性的含义。

　　“Avant-Garde”从法语中产生反映了19世纪末期与20世纪初期法国在世界艺坛上的领导地位，我们所熟知的早期现代派的流派与艺术家基本上都出自法国和欧洲其它国家，与巴黎有这样那样的联系，法国是公认的前卫派的中心。直到1950年代以后，世界艺术的中心城市从巴黎向纽约转移，美国才开始成为世界前卫艺术的大本营。西方前卫艺术中心从巴黎向纽约的转移有两个主要原因：，一是法国和其它欧洲国家在二战后经济实力大受削弱，而美国在30年代经济大萧条后开始好转，特别是二战后全世界约60%的黄金都在美国，使它有充足的经济力量支持前卫派的实验。第二个原因是在战争期间受到法西斯迫害的许多欧洲前卫艺术家，作为移民到美国避难，对于美国的前卫艺术产生了很大的推动，如著名的汉斯?霍夫曼在美国开办前卫艺术学校，以及著名的德国包豪斯的艺术家与教育家，直接建立了美国的现代设计教育体系。近年来披露的材料表明，为了展开与前苏联为首的社会主义阵营的文化斗争，从意识形态宣传的目标出发，美国政府大力支持前卫艺术，通过中央情报局与各种基金会的支持，致力于发展真正具有世界意义的美国的前卫艺术，其代表就是以波洛克为首的抽象表现主义(它来源于欧洲超现实主义的潜意识创作与行动理论)，格林伯格认为“抽象表现主义是美国艺术中第一个真正引人注目的艺术流派”;而另一个令美国人自豪的后现代主义艺术的代表就是安迪?沃霍尔的波普艺术。所以法国艺术家对美国人轻视欧洲当代艺术十分反感，也常常困惑不解;当代美国的前卫派艺术家埋怨欧洲现代艺术太复杂，不如美国前卫艺术质朴和粗犷。

　　历史前卫艺术(Historical avant-garde)

　　艺术批评家彼得·贝格尔(Peter Burger )所创术语，特指达达主义、早期超现实主义、苏俄前卫艺术，欧洲历史前卫艺术的代表是杜尚。贝格尔认为，历史前卫艺术旨在摧毁现代主义的自主原则，是现代主义的反题。而后现代主义，在某种意义上只是欧洲历史前卫艺术的延续。它们共同构成了对现代主义的挑战。历史前卫艺术的合理因素在于：他们的反形式(anti-form)与反艺术(anti-art)是建立在西方现代艺术史特别是经典现代主义的高度形式主义的正题之上的。这样，前卫艺术的反题才拥有了一定的合法性。[1]这不同于中国一些反形式的前卫艺术，80年代兴起的中国的前卫艺术，在某种意义上不是一个艺术运动，而是以解放思想为目标的启蒙运动在艺术界的反映，有一位前卫艺术评论家有一句著名的话：“重要的不是艺术”，说明了80年代中国前卫艺术的社会学性质而不是美学性质。

　　超前卫(Trans avanguardia)

　　“超前卫”是西方现代美术史上的一个风格流派，它是由意大利著名评论家、策展人奥利瓦推出的意大利青年艺术家三人群体，在1980年的威尼斯双年展上引人注目的意大利“三C”：弗朗西斯科·克莱门特(Francesco Clemente,1952)、恩佐·库基(Enzo Cuchi,1950)、桑德罗·基亚( Sandro Chia,1946)，由于三人的姓名中都有字母“C”，所以被称为“三C”。他们的作品是对现代主义的解构，通过使玄学(基督教、炼金术、占星术、神话学、算命术)与历史上的艺术(埃及、希腊、罗马、文艺复兴、超现实主义、印度、表现主义等)形成交错而神秘的相互参照，从而使具有幻象的绘画表达了一些更为神秘的象征与寓意。 “ 超前卫”艺术以绘画与雕塑中的历史语汇作业现成语词的复归，通过使用人类学表述方式的语言而丰富了艺术的概念，这就意味着一种并非“艺术形象的地域性”的“地方风格”再次开始垄断艺术的领地。奥利瓦在70年代因提出这一“超前卫”理论而名噪一时，80年代又写出《超级艺术》一书(此书中译本已由湖南美术出版社出版)，在这本书中，他进一步提出“热超前卫”(Hot Trans avanguardia)和“冷超前卫”(cold Trans avanguardia)的概念，这大概是借用了现代艺术中的“冷抽象”与“热抽象”的概念。他所提出的这两个概念不是平行的共时性概念，而是先后的历时性概念，即“热超前卫”的一代人以使用语言的方式来利用强调艺术价值的机会，这种语言求助于历史，以此作为其分离于日常用语的标志。而当前的一代人却采用一种综合的、或然性的方法，即对材料和语言选择中的固有难题做出直接的反应，哪怕这些材料和语言是根据同样的疏离、违讹以及折衷的能力来加以使用，奥利瓦称之为“矫饰主义者的模仿”。他指出这种疏离、违讹和折衷常见于缺乏文化素养的产品中，在这里他实际上区分了早期现代主义的精致语言的前卫艺术与后现代时期受到大众文化影响与渗透的缺乏修养的流行艺术。

　　两种前卫

　　分析“前卫”这一概念的历史发展，要注意在西方语境中的“前卫”，不仅与它所发生的历史社会条件有关，也与西方传统的“二元分立”的思维方法有关。在西方权威的和流行的“前卫”理论中，有两个“前卫”的概念，一个是政治前卫(political avant-garde)，一个是文艺前卫(artistic-cultural avant-garde)，或者如哈贝马斯等人所言，称之为“社会学前卫”(sociological avant-garde)与“美学前卫” (aesthetic avant-garde)，二者相对立。社会学前卫的先驱是乌托邦社会学家圣西门(Saint Simon)，而美学前卫的领袖是法国现代诗人波德莱尔，他主张艺术家疏离或自我放逐于资产阶级物质化社会之外，在象牙塔中寻找真、善、美。这种有关现代社会中的美学前卫思想多少受到青年马克思关于资本主义社会的异化政府的影响，马克思的异化理论常被西方学者用来描绘现代主义者，尤其是前卫艺术家，称他们是反叛资本主义社会的、颓废的少数派。正是资本主义的异化造就了前卫艺术的象牙塔，艺术家在其中创造出不断自我更新和自我批判的现代主义艺术，从而成为与资本主义社会和大众文化格格不入的精英艺术。马克思曾指出“资本主义生产就同某些精神生产部门如艺术和诗歌相敌对。”(《马克思恩格斯全集》第26卷，第296页。)波德莱尔曾经有一首诗表达了资本主义时代文化与艺术的命运，他感慨于功利时代对于自然与艺术的追求，正日益成为一种奢华的梦想：

　　去做妓女们的情人

　　都很幸福、舒适、满意;

　　而我，却折断了手臂，

　　为了曾去拥抱白云。[2]

　　在这里，“妓女”可以作为一种世俗利益和大众文化的象征，作为一种暗喻，“情人”是现代社会的情人，他将物质与情欲的享受作为生活的全部;而后者却是古典社会的英雄，“白云”是唯美的理想，对自然与浪漫永远怀有一份诗意。

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