宗教门户网:谈艺录：艺术家的使命——章剑华访陈世宁_-创作-江南-我觉得

　　值南京青奥会举办之际，应章剑华之邀，陈世宁于8月26日上午来到江苏省文联办公室，他们以陈世宁教授创作的三幅油画作品为例，对油画的创作题材、社会功能，以及艺术

　　值南京青奥会举办之际，应章剑华之邀，陈世宁于8月26日上午来到江苏省文联办公室，他们以陈世宁教授创作的三幅油画作品为例，对油画的创作题材、社会功能，以及艺术家的责任等问题进行了简短而深入地探讨。

　　从《记忆中的水乡村姑》到油画的本土化

　　陈世宁：我最近在创作几幅油画作品，其中一幅是《记忆中的水乡村姑》。上世纪八十年代，我曾在苏州水乡生活了三个多月，画了一批写生作品。这次我特意把那个时期的写生作品拿出来再重新创作。较三十年前，我这次的再创作对水乡质朴的情感理解更深。我更喜欢捕捉那种淳朴、简单、勤劳的生活状态。2007年我也曾创作过一幅题为《远去的蓝色记忆》的油画作品，画面中一群村姑向远处走去，其中一人回眸一瞬间，可以说这两幅画是异曲同工。我觉得艺术作品重在有精神互动，作品中缺少精神层面的内涵，仅强调视觉感受是不行的。

　　章剑华：那个时代的民风确实比较淳朴，在当下的现实生活中已很难找到，现在也只能通过艺术作品把它们找回来。那个时代的人健康、淳朴、单纯，让人向往。随着社会的飞速发展，有很多好的东西不断出现，同时也丢失了一些好的东西，通过艺术来唤回它们，确实也是很有必要的。艺术的责任是歌颂真善美，这并非空话。通过艺术作品唤起人们对于过去美好的记忆和向往，不管社会如何变化，那些美的、纯真的品质我们还是要把它保留并传递下去，这是艺术的责任。你的作品，大多反映的是现实生活场景，不仅在视觉上让人很舒服，还可以净化心灵，我想这源于你对生活的理解。

　　陈世宁：三十年前我在苏州写生，那时受到俄罗斯画法的影响，作品比较写实，但从一些人物肖像的写生作品中，通过一些笔触还是可以看到当年我还是在努力寻找率真的东西。三十年来，我一直想在构图、布局，以及点线面、用笔和色彩搭配等方面不断探索，在中西融合的道路上有所突破。比如,“隐隐的线”和“空灵”的运用。中国画强调线条，西方画也用线条，只是不会如此强调。我现在开始在画作中大胆运用线条。空灵，也是中国文化的特点，讲求虚实搭配，在我的作品中也有体现，比如表现水面。

　　章剑华：后来你们举办的“江南如画”系列展览，应该也是源于这种水乡情结吧。通过展览可以看到艺术家尽管年龄不一，画风不同，但他们的创作视线聚焦于江南这块土地，作品具有浓郁的江南特色。我觉得“江南如画”油画展不仅体现了江苏独特的文化内涵，同时也体现了江苏油画家们放笔描绘江南的高雅情志。

　　陈世宁：西方油画必须与中国文化结合才有生命力，因此，我们的前辈一直都在探索油画的本土化。刘海粟、林风眠、吴冠中、苏天赐等人就一直倡导中西融合。上世纪八十年代，苏天赐、沈行工等人就有想策划一个以江南风景为主题的油画展，却一直没有办成。直到2006年12月，在苏天赐去世后不久，我们才举办了首届“江南如画”专题展览，系列展览一直延续至今。这一系列展是中国油画家在探索中走出的一条新路。它的特点就是与中国文化结合的比较紧密，把写意的、抒情的，删繁就简的特点融合其中，给人更多思考和回味。我觉得“江南如画”系列展览的举办，对于凝聚江苏油画家，是一个极大推动和促进。

　　章剑华：我们希望“江南如画”油画展的队伍不断壮大，不断地充实和拓展展览的覆盖面，以期将“江南如画”打造成一个品牌，一个不断涌现优秀油画作品的展览平台，一个具有鲜明特色的油画流派。

　　从《水上雁翎队》到重大历史题材的创作

　　章剑华：油画作品，特别是古代的油画作品比较写实，既富有艺术性，大多都还具有记录历史事件的功能。我觉得油画较中国画在记录重大历史事件上更有优势。油画家要有使命感和担当，把历史上重大历史题材通过油画记录下来，更有意义。

　　陈世宁：由于艺术语言不同，较中国画来说，油画的表现力更丰富，真实感和冲击力更强。比如我的《水上雁翎队》是为了纪念世界反法西斯战争胜利70周年而创作的，反映的是抗日战争时期一支水上游击队，画面中表现的是芦苇荡中的“中国抗战长城”，不是具体情节，而是一个群体，不是简单的图解历史，而是更深层的体现历史精神。

　　章剑华：看了你创作的《水上雁翎队》，我很有感触，想到了小时候听到的一个真实故事。抗日战争时期，有一次村民们听说从宜兴城下来了一队日军，吓得都躲了起来，唯有一个叫周志泉的人埋伏起来。见来了一个日本军人，就上去拼搏，最终将日本鬼子杀掉。后来大队的日军把全村的老百姓都赶到了广场上。就在这时，躲在茭白田里的周志泉挺身而出，最后被日军残忍杀害。我上小学时，每逢清明节，学校都要组织大家去扫墓，以此来纪念这位伟大的烈士。像这样的真实故事，就是好的创作题材，既真实感人，又表现出了中华民族的气节。

　　陈世宁：听了这个故事，我也非常感动。明年是抗日战争胜利和世界反法西斯战争胜利70周年。以此为契机，我们计划策划一个展览，组织一批画家来创作这一主题的油画作品。作品宜精不宜多，力求弘扬中国之“威”。能用一年的时间，推出十几幅有分量的油画作品，就很有意义。艺术作品源于生活，又高于生活。我认为不是所有艺术手段都可以反映特定的历史事件，要找到适合反映题材的艺术语言和艺术样式才行。

　　章剑华：希望油画作品在反映重大历史题材方面能够发挥其优势的同时，也能有一些现实主义题材的优秀作品，可以反映、记录现当代的重大变化。我常说，我们这一代人是幸运的，尤其是经历了中国这几十年发生的翻天覆地的变化，由“原始”的生活状态到现在的大数据时代，好似经历了上千年的过程。像江苏在改革开放以来取得的巨大成就，就是很好的现实主义创作题材。

　　从《黎明》到艺术家的责任

　　章剑华：有人说你是在中西文化融合与冲突的发展中，成长起来的中国第二代油画家。你的画表现出对唯美的执着，表现出意象派油画的鲜明特征，源于自然精华而充满了再创造的生机。我觉得很有道理。比如你的巨幅油画《黎明》给我留下的印象非常深刻，画中人物精神饱满，惟美惟新。

　　陈世宁：我的人物画创作意在追求画面的“轻松”和“滋润”，比如《五四前夕》、《烟雨江南》和《黎明》等。曾经有一位艺术家看了我的《黎明》后说，“你画的历史人物如此轻松，这点并不多见”。其实这正是我所追求的。另外，我注重线的运用，比如在画人物面部时，不像西方油画强调块面结构那样，而是删繁就简，寻找滋润的感觉，把人物形象呈现出来，我画《记忆中的水乡村姑》也在作这样的尝试。

　　章剑华：你的人物画既有大人物形象的塑造，也有表现小人物的。我觉得画人物，首先要抓住人物的典型特征，在理解人物性格之后才能更好地表现。起初，油画家都在追求“如何画的像”，而现在都在思考“我的画面如何更美”。这就反映出了油画，特别是人物画在艺术语言和表现方式上的变化。

　　陈世宁：欧仁·德拉克罗瓦创作《自由引导人民》，既记录了历史事件，又有很好的艺术表现。西方油画发展到“印象派”，开始在光和色的表现上寻找突破。再到后期印象派，表现对象已经不是现实的对象，而是经过画家理解之后的对象。塞尚有句名言，我们画对象，不是不断调整画布与对象之间的距离，而是不断地调整画面本身的结构关系，这就是西方现代艺术。我曾经跟吴冠中先生聊天，说在国内画画，围观的人一般会说“画的真像”，在日本写生的时候，围观的人却在称赞画之美。吴老师总结说，现在中国的美盲比文盲多。我认为，艺术家的责任之一就是要引导民族审美。

　　章剑华：艺术家的责任不光是“迎合”，还要“引导”和“提高”。艺术是人类的明灯，引导着人类的精神趋向。上次我到捷克考察，就发现那里的人都很自信，有自信就有气质。比如我给他们拍照片，他们的一个笑容或一个姿态，都很有艺术感。艺术家的责任不光是通过作品记录、反映生活，更重要的是还要为提高人们的综合审美素养而努力。我觉得一个艺术家不能一个人埋头创作，要和社会多接触，这样才有源源不断的创作冲动。希望你能继续带动一批江苏画家，组织大家、发动大家、团结大家一起来进行油画创作，共同创造江苏油画事业的繁荣。

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