宗教门户网:李福林:试论艺术创作中的个性与共性_艺术创作-个性与共性--艺术-创造-作品-自己的-艺术家

　　长期以来，我都在思考着一个问题：画出好画和懂得欣赏好画，应该是一个问题的两个方面。恰恰相反的是，生活中很多的人会把它误认为只是一个方面!我们经常看到画家与欣

　　长期以来，我都在思考着一个问题：画出好画和懂得欣赏好画，应该是一个问题的两个方面。恰恰相反的是，生活中很多的人会把它误认为只是一个方面!我们经常看到画家与欣赏者“各吹各的号，各唱各的调”互不相干的事实：一方面，画画的人画出来的好画，人们接受不了，无法欣赏(如洋人凡高、国人黄宾虹等人的作品);另一方面，欣赏者的眼光永远都不能提高，一直停留在只会欣赏“老一套”的那个原点上。反过来，还在影响着画画的人，一味去画出“老一套”来迎合他们的胃口。这老一套(画画者)加那老一套(欣赏者)结合出来的后果，早已违背了艺术创造的特性和规律性，无论是谁，都必然会对这样的结果产生审美疲劳，以致于失去耐心和信心。这样的“艺术作品”，也必然没有了生命力与魅力。

　　我在思考这个简单的问题后面潜在的复杂原因：这是惯性思维使然。人们自觉与不自觉地会把某种“相似”的东西，混同而成为一个东西。比如：画中国画就要像中国画，画油画就要像油画。这个“像”，就成了每个艺术家必须达到的那个“相似”的“标准”，人们还会以“没有规矩不成方圆”为借口。为之付出的代价，就是艺术家试图牺牲自己的个性而强调艺术共性(如“国展”中千人一面的“作品”)。可笑的是，这个无形中的“规矩”不知扼杀了古今中外多少艺术家的想象力，总有些冥顽不灵的人，不动脑筋就想往“正本清源”的思路上靠。这些错误观念产生的根源，就是想让后人把前辈(成功的艺术家)所用的、相同的物质材料创造出来的那“老一套”的技术、经验，来一番固化和僵化，并以达到“传宗接代”的目的。这是一种对历史毫无出息的、极不负责任的思想!实践中，我们还没来得及沾上那个“规矩”的边，很快就会发现那是一条走不通的死路。因为，没有个性风格的“作品”，是不具备艺术性的!任何个人都不能在“与别人的相似之中”消耗自己的时间和灵魂。真正热爱艺术创造和懂得欣赏艺术之美的人，是不愿意、也不会把时间花在那种千人一面的“作品”上，哪怕是一秒钟的停留。

　　我们如果没有具备善于发现好画的眼光“思维”，那就根本不可能创造出什么好画和欣赏得了好画。绘画的个性，是艺术价值产生的依据。真正的艺术家用相同的物质材料创造出不同的作品，任何死守“传统”的重复制作和保守言论，都不可能给你的创造力带来合法性的解读。你不可能永远躺在“传统”的宝座上去享受，你必须用你的智慧，带上你的劳动工具去创造!从内容到形式，一直到全部细节的表现和展示，都必须是“人人心中所有，个个笔下所无”。只有这样的作品，才能彰显出艺术的本性。

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