“尚·夏—宋克冰艺术作品展”开幕式嘉宾合影
2019年1月19日16:00，“尚·夏—宋克冰艺术作品展”在爱慕美术馆开幕，策展人隋承。展览呈现了艺术家宋克冰在当下保持内心与自我，不断吸收、融合，从而表达他对传统文化独到的理解。
深圳大学教授、中央美术学院客座教授、爱慕集团艺术总监 隋丞致词
进入美术馆展厅首先看到的是艺术家宋克冰近年来的抽象新作，在策展人隋承看来，宋克冰有学国画专业根基，又有在全球化背景下对西方现代主义形式语言的融合。他的作品中可以看到抽象绘画的结构，又有中国水墨线条的节奏与心性的表达。宋克冰的作品中传统文化的基因与文脉与西方抽象精神相互碰撞又相互融合，形成了他今天独特的艺术面貌。
中国人民大学艺术学院教授 王家增致辞
艺术家宋克冰致词
爱慕美术馆馆长 潘建宏致词
从展览现场了解到，宋克冰，字子茗。1992年毕业于鲁迅美术学院中国画学院，1963年出生于辽宁省辽阳市，现工作、生活于北京。他的画室满满的都是他的不同媒介的作品，艺术创作是他日常生活的一部分。在朋友们看来他的作品如同他的为人一样“质朴”、“真诚”，并且作品的视觉语言丰富而具有深厚的艺术积淀和涵养。
展览现场
隋丞在谈及宋克冰作品时谈道：“克冰沉浸在传统文化中，他的行为方式、待人接物的日常生活状态也是如此，在闹市中工作，又和世俗保持了间隔的距离。他的作品中有‘涂脂抹粉’和‘形而上学’日常生活系列，用日常的生活方式体验他对传统文化经典与价值观的理解，可以看出来，他早期作品在探寻生活意义和寻找艺术语言上的追求。‘禅寂’系列深化了他对传统文化的重新认识，通过对传统文化的图式与符号的重新演绎，叙述了他的思考与实践。这个阶段对佛教经典阅读和理解构成了自身内省和反思的过程，奠定了他的艺术之路。大千世界，芸芸众生，在物质与精神分裂的现实世界中，在眼花撩乱层出不穷的新时代的幻想中，在农业社会，前现代社会和信息时代重叠并置的社会景观中，克冰却保持了自己的内心和自我。这样评价并不是说他是一个保守主义者，或是只生活在自我的世界里，近期的作品“尚夏”清晰地传达出他的吸收和融合能力。对传统文化的经典性和价值观进行了重新讨论，他的‘词语’和‘语法’都发生了本质的变化，抽象主义的语言方式的运用和东方水墨的特质交融在一起，不仅是对于语言的融合与发展，更是一种文化理想的实践。”
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 220X180cm 2016
宋克冰 “尚夏”系列 （黑白） 综合材料 220X180cm 2016
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 30X250cmX2 2016
宋克冰 “禅寂”系列 纸本水墨 60 X 60cm X3 2008
宋克冰 “涂脂抹粉”系列 绢本工笔 41X43.8cm X4 2008
宋克冰 “闲情逸致”系列 绢本工笔 41X43.8cm X4 2008
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 130X160cmX2 2016
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 130X160cm 2016
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 220X220cm 2016
宋克冰 “尚夏”系列 综合材料 130X160cmX2 2016
据悉，展览将持续至2019年2月28日。
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