新国学网:李劲堃：直面当代推进本土美术构建_水墨--艺术-展览-传统

​今天，中国在世界文化中有什么东西能拿得出手、值得自豪？广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃

​今天，中国在世界文化中有什么东西能拿得出手、值得自豪？广东省美术家协会主席、广州美术学院院长李劲堃认为，世界上任何一个重要的美术馆，要是缺乏了中国艺术，它的陈列系统都将不完整。

近几年，李劲堃参与组织了很多大型展览，为广东擦亮文化品牌。

李劲堃近日接受金羊网记者采访时说，这些大型展览都是省委省政府在文化建设上的大手笔，他有幸参与其中。百年广东美术的历史可以说是中国近现代美术发展的鲜活案例，从中得出的重要经验就是，区域文化的现象和研究是构成整个中国文化必不可少的元素。今天，艺术已不再仅仅是专业问题了，更是一个地区文化底蕴和精神风貌的呈现。

A 传承者“叛逆”了 “新水墨现象”脱颖而出

李劲堃有着很多职务头衔，但他首先是一位画家。

李劲堃的父亲是岭南名画家李国华，在父亲的影响下他对国画产生了兴趣。但一开始，他却选择了西方油画作为自己的专业，随后又在黎雄才、陈金章、梁世雄等山水大家门下习得了传统国画的绘画技巧及韵味表达。李劲堃善于从伦勃朗、透纳等中外名家身上汲取养分，作品中西互渗，视觉面貌令人耳目一新。

“折衷中西，融汇古今”。革命、兼容、创新是岭南画派的核心艺术主张。生长于斯的李劲堃深知其中的奥义，并践行在艺术创作之中。

作为岭南画学传承者，李劲堃用的却是“叛逆”的方式。1991年，李劲堃与黄一瀚、方土等人共同发起“后岭南派”的概念，试图寻找在传统国画构图形式上、水墨效果上的突破，被时人称为“新水墨现象”。据李劲堃回忆：“当时，岭南画坛普遍流行着一种泛岭南现象，不少人喜欢以岭南画派的继承者为荣，却片面追求技术、追求稳定，失去了岭南画派的深厚传统，以及革新、兼容的精神。”

根据他的表述可以得知，“后岭南”首要是一种革新求变的文化精神，而这恰与岭南画派的主张一脉相承。

李劲堃表示，种种探索都从中国审美立场出发，在延续传统绘画诗性的同时，实现中国美术的现代化，推动东方精神走向世界。“传统美术毕竟已经过去了，我们的继承不是全盘接受，而是参考它重要的美学价值。在进行现代的美术创作时，把传统美术作为一个标尺，来衡量艺术的质量和高度。”

B 弘扬岭南画学  用美展来观照时代触摸历史

李劲堃不仅仅是一位画家，他还肩负弘扬岭南画学的使命。

在就职广东省美协主席当天，李劲堃在致辞中将岭南画派精神概括为“直面当代、立中研西、以古鉴今”。近年来，他先后策划了“百年雄才——纪念黎雄才先生诞辰一百周年系列展览”“扬时代之光——杨之光艺术研究展”“曙色——二十世纪前期广东中国画变革之路”等多个具有学术含金量的展览，引起社会广泛关注。

“作为一个艺术家，我更知道应该从什么角度和用什么方式去展现艺术家。”在“百年雄才”中，李劲堃率领团队筹备三年，翻箱倒柜，向公众展现一个人们熟知又陌生的黎雄才。

高剑父、李可染、傅抱石、关山月、黎雄才、陈金章、梁世雄等，李劲堃反复提起这些前辈。他不喜欢称这些前辈为“大师”“大家”，他觉得唯有“大匠”一词才能表现出前人的“工匠精神”——研究与奉献的精神。

从职业画家到广东美术界的领军人物，这些前辈都为他的身份转变起到潜移默化的作用。“在回顾20世纪中国美术发展的过程中，我们会发现美术不仅仅是它自己本专业的问题，更重要的是美术工作者在整个社会发展中起到的作用。”李劲堃说。

日前，“鸿雁传春声——赵少昂、黎雄才、关山月、杨善深合作画展”正在岭南画派纪念馆展出。40年前，在《羊城晚报》创办人之一、时任新华社香港分社秘书长的杨奇先生穿针引线下，穗港两地这四位岭南画坛巨匠合作了一百多幅既保留个人风格，又浑然一体的作品。

“这个展览不仅仅是作品的展示，更让人看到一批人、一段历史。四位老先生的合作，开创了改革开放后画坛交流的先河。”李劲堃认为，艺术在今天已经不再是本专业的事情，它更体现和代表了一个地区的文化水平和精神风貌。

2017年，“其命惟新——广东美术百年大展”先后在北京、广州、深圳举行。李劲堃担任大展组委会副主任，他认为，中国近现代美术的开篇，应该从广东写起，“在古代，广东深受中原文化影响，是艺术观念技法的输入方；但近代以来，各种外来文化滋养了一批具有开放、包容精神和国际视野的艺术家，让广东逐渐成为艺术观念技法的输出方。

【面对面】

用“大美术”概念办广东美展

金羊网：中国艺术讲究传承和发展，您在创作的时候是怎么体现这个方面的？

李劲堃：我想有两点:第一是中国的美术一定要直面当代，只有直面当代才能在国际视野里推进本土美术构建。第二，要站在中国的立场研究西方的美术、关注美术的发展。这与传统的看法可能有点出入。这是一种折中，就是要更加注重中国本土画的特点和文化的特征。要以古鉴今，中国文化之所以可以源远流长，就是因为传承，所以中国古典美术要在现代美术中有所体现。但传统美术毕竟已经过去了，我们的继承不是全盘接受，而是参考它重要的美学价值。在进行现代的美术创作时，把传统美术作为一个标尺，来衡量艺术的质量和高度。

金羊网：您所组织的大型展览吸引观众无数。作为专业人士，您认为怎样才能把艺术与公众的距离拉得更近？

李劲堃：大众一直都对审美有着强烈诉求。如何把他们吸引到展厅、美术馆甚至更深层次的专业领域？这要求我们做出有质量的展览。通过我们最近组织的活动，我发现我们要做“大美术”的概念。一个展览不是某个单位、机构或者个人的事情。艺术反映着一个地区的文化水平，只有这个地区的美术工作者、研究者通力合作，才能做出有质量的展览。目前，“全省一盘棋”的观念已经深入到美术界各个机构和负责人的心里。12月份，广东美术馆将把全省美术馆联动起来，组织一个大型活动。我们希望将之变成一个盛大的节点，进一步推动美术研究和创作。

【人物志】

李劲堃

1958年生于书画世家。1984年，李劲堃考入广州美术学院中国画系山水专业研究生班，师从陈金章、梁世雄等岭南名家，专攻唐宋山水研究，并多次问学于黎雄才。毕业后留校任教。2012年任岭南画派纪念馆馆长，2016年11月当选广东省美术家协会主席，2017年7月出任广州美术学院院长。先后参与策划、组织大型展览“其命惟新——广东美术百年大展”“大潮起珠江——庆祝改革开放40周年全国美术作品展”等。作为画家，李劲堃专注于山水画艺术，多幅作品入选国家级美展并获奖，代表作有《大漠之暮》《淡淡花雨扑面来》《幻象》《良宵》等。

【心推荐】

电影：《辛德勒的名单》

我看过一部让我很感慨的电影叫《辛德勒的名单》。各种各样不同身份的人在战争面前都是一样的，他们辛苦数十年的事业瞬间就被摧毁了……人只要还活着，只要有想做的事，就要尽量做好，不计得失。

哪怕是一个藏在缝隙里的种子，都有可能变成参天大树。这给我的启发就是，做事无小事，只要做出有辨识度的事情，就是大事。因此，我干所有的事情都会拼尽全力，不会在乎它是否辛苦或者是否利益相关，干不好可以是能力问题，但是一定要拼尽自己所能。只要你这样去工作，才不会把工作当成一种负担，才会付出很多别人付出不了的耐心。

【一句话】

在进行现代的美术创作时，把传统美术作为一个标尺，来衡量艺术的质量和高度。

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