作为一个创作主体,面对艺术,卢俊舟总是将“个体能量”放得很大,在特定的审美区域里造境。
艺术家卢俊舟
不喜欢被规定,面对书法艺术的既定认知,他选择舍弃某些样式性的程式。“我希望在我的作品里没有他人的影子,单纯而快乐的表达自己的坦率。”在没有预定的书写中,却有合适的排列布局,虽然笔下线条穿插叠加,但文本和每个字的完整性要保证。同时,这些大大小小分黑布白的空间感和韵律感在书写的过程中和完成后更加凸显出来。
创作中的卢俊舟
书法是艺术创作,也是卢俊舟个人的思考和体验过程。在卢俊舟看来,艺术是界于有律和无律之间的一种感觉,他的创作注重直觉和本能,回到艺术的本质状态,归于自然。
在审美上,卢俊舟立足于传统审美向当代审美进行的转换,对书体结构进行了较大调整,他不再拘泥于某家某体,而是寻找到书写在当下的一种生存状态,来呈现他对事物的看法,对事物一种性质的观照方式,写出了属于自己的空间感觉。
灯火书声 2018年 180×33cm×2
今天,我们关于“书法”的讨论,已经放置在了更为开放的当代艺术的背景之下,多元的价值判断成为参考之一,标准或许面临更多的阐释。书法虽然是作为一门有着古老历史积淀的艺术门类,但其中所包含的文字的指向意义与作为纯艺术的抽象性蕴涵了无限的可能,尤其是在当下语境中所体现出的包容力量,不断地在拓展我们对其传统概念的认知。
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