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2018年7月13日下午，金彩画廊新空间开馆首展“出梅--当代杭州2018”

2018年7月13日下午，金彩画廊新空间开馆首展“出梅--当代杭州2018”启幕，19位居于杭州的当代艺术家携精品集体亮相，架上、装置、雕塑、影像等多种形式的作品盛况难得地合体，其中部分展品为首次公开展示。图为开幕式现场

出梅--当代杭州2018策展人：金耕主办方：金彩画廊展期：2018.07.13-08.13展览地址：金彩画廊（杭州滨江区 楚天路225号2幢2层）

　　中国长江中下游等地，每年6、7月份都会出现一种持续天阴有雨天，因时逢梅子成熟，故称“梅雨”。

　　这是一个非常有地域特色的节气，江南独有。而“出梅”，则乃梅雨终止日。后，绝大部分地区始入盛夏。

　　可在艺术家眼里，“出梅”岂止节气?如中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾就从中品出了不一样的味道：这其实非常类似每个艺术家都要经历的一种创作状态，焦灼、等待、再迎新。从生理上讲，其实就是一种“调整”，创作就是不断重复这类途径。

　　2018年7月13日下午，金彩画廊新空间(杭州滨江区楚天路225号2幢2层)开馆首展“出梅--当代杭州2018”启幕，19位居于杭州的当代艺术家(排名不分先后：井士剑、王小松、王源远、朱玺、朱湘闽、刘志成、李青、吴俊勇、余旭鸿、张炜、邵文欢、李舜、金阳平、常青、胡水樑、萧搏、龚辰宇、葛彦、管怀宾)携精品集体亮相，架上、装置、雕塑、影像等多种形式的作品盛况难得地合体，其中部分展品为首次公开展示。

“出梅--当代杭州2018”展览现场

　　“本次参展的艺术家很多都非常年轻，其实杭州当代艺术的行业状态与青年艺术家的生态是不平衡的，今年我们在这里‘出梅'，明年将会有更年轻的力量在这里‘出梅'。”管怀宾如此说。

　　而在策展人金耕的理解中，展览名称“出梅”其实有两个指向：一是“走出去”，杭州当代艺术真的需要走出去。日后，“出梅”将成为一个系列品牌，金彩画廊会在每年的出梅前后，集结全国有一定知名度和才华横溢的艺术家们，再现“出梅”，展现杭州每年此时此刻当代艺术的状态与声音。

“出梅--当代杭州2018”展览现场

　　出梅·当代

　　“展览的意义是什么?是在于艺术家们不断地用自己的视觉语言与世界对话，将自己的作品放逐到世界各地，这个过程就是一个非常有意义的本身。”中国美术学院绘画艺术学院副院长井士剑认为作品本身就具有某种所谓的功能，而艺术家能在“展览”这个空间进行交流是非常重要的，“当然，一个展览不能在空间里囊括所有的艺术家，但只要他们介入或在这个‘场’里，就已经基本涵盖了它与这个世界的一种关联。”所以在他的眼里，“出梅”特展反射的不是简单的一个在“杭州”的展览，它还代表了作为生活在今天的艺术家们对世界的反馈或折射，显示出艺术家对世界的一种质感，“更重要的，是以什么样的方法和心态去呈现，并因此衍生出各种语言和观点，我期待杭州有更多更好的艺术展，因为在这个时代，艺术如果仅仅作为技艺或想法，是不属于这个时代的。”

　　这次，井士剑的参展作品是两件小巧却诗意盎然的画：《罂粟1》和《罂粟2》，用油画呈现了类似水墨般的曲水流觞。他坚信，杭州的当代艺术在中国当代艺术圈里具有一种前瞻性，“今日在此‘出梅’后，今后势必会有更成熟的面貌涌现。”

　　王小松直言，杭州对当代艺术而言还是略为保守，“金耕能在这样好的环境中提供给在杭的艺术家们展示自己创作的机会，非常难能可贵。”他一直研究三维的绘画创作，“当平面绘画改变时，就在空中形成了弯曲，其中会运用到微积分、折叠、空间、时间等相关物理知识。”这次，他带来的是《抽动》与《无题》，位于展厅入口处，蓝白色的两件作品矗于墙面，视觉冲击力颇强。

抽动 Spasm 2017 150X110cm

无题 Untitled 2017 150X108cm

　　而管怀宾拿出的则是两件刚刚完成的新作：《折园》和《彼岸》，体积虽不算大，却代表了他最新的创作思路，因为这是他为即将于10月12日在澳门艺术博物馆开幕的最新个展《烁园》做的小装置。这次个展的关键词主要有：空间、时间、温度、光、黑暗等，且绝大部分展品都是新作，展示方式也将打破装置和影像的隔阂，将二者交融。届时展场也会非常有意思，如会有个30多米长的扶手，面上有与“光明”、“黑暗”等有关的句子，刻在铜板上，有凹凸痕迹，然后穿过20个黑暗的小屋子，每个屋子上也有一个字，分别为G20参会国国歌上与光有关的字。初看，会以为是博物馆本身的扶手，实际上却是一件作品，是不是很有趣?

　　今年下半年，李舜将有3个个展陆续开幕，三十而立的他再次踏上急速前行的快车道。首先开启的个展是在北京，9月8日，会呈现他在绘画和影像相结合方面的新作品，接下来，则是在浙江美术馆，他将在毗邻西湖的独特展示空间里，将自己最近创作的与西湖有关的作品相对完整地呈现：“有系列作品和西湖有关，因此在西湖边展出很有意思，再加上这些作品虽然分别展出了很多，但还没有在一个场合里整体性地展出过，所以，这是一个很好的梳理机会。”再接着，便是12月在洛杉矶的个展，依然会展出一批新作，但方向与北京个展不一样，“乘年轻，能多做点就多做点吧，今年我不是快30岁了么。”他笑着说。这次“出梅”，他带来的是《格物致知——再写逍遥游》，尺幅大，气势迫，置于展厅内十分吸睛。

格物致知——再写逍遥游，摄影、数码后期，手工宣纸艺术微喷，3+1AP，360cm x 185cm（尺寸可变），2016

　　“这个季节(梅雨)因为雨水比较多，所以基本上都会待在工作室里创作，很多想法也就这样产生了。”腼腆的朱湘闽1989年生于湖南，2015 毕业于中国美术学院油画系，硕士，在杭州已经生活了快10年，但一直都不是很喜欢梅雨季：“湿哒哒的，对画画其实不太有利。”尤其当纸本成为他的一个很大的创作材料时，而纸张对湿度是十分敏感的。这次他带来的是两件尺幅颇大的纸本素描创作：《天使NO.1 2016》、《天使NO.2 2016》，这两幅作品看似简要，实则丰富，细看画面，可发现木炭、彩铅、色粉等痕迹，他直至还用过刀去划出线条，“它(纸本)比较直接，运用的也都是干性材料，可以很快地把我的感受转化和记录，反复涂抹很多遍后，细节会逐渐被揉入纸本并被吃掉。”

 天使NO.1 2016 纸本木炭、彩铅 80×150cm

 天使NO.2 2016 纸本木炭、彩铅 80×150cm

　　王源远这次参展的两幅作品《中式风景》和《雪景》也都是首次公开展出。他1986 生于浙江省丽水市，2013 毕业于中国美术学院油画系第三工作室，获得硕士学位，现居杭州。虽是从杭州走出的艺术家，但他实际上在杭州的参展不算多。“我很久没有在杭州参加展览了，所以拿来的两幅作品，都是第一次参展。”在他看来，“出梅”，其实是一个中国的概念，很地域化，“梅雨季其实很难受，又粘又湿，但出梅之后就会进入盛夏，至少在我的理解中，‘出梅’和我个人作品里的本土意味有一定的契合。”

中式风景100x160cm

朱玺 雪景80x60cm

　　他一直蛮怀念自己的老家。母亲的老家位于一条老街上，太爷爷是位中医，家中老宅非常传统，因此他的作品中色彩的整体感受很当代，但又有一定的民族性，如绿色和红色的搭配，棕色的处理等。“很多中国的民居可能都是这个颜色，我只是提纯了而已，包括对天空抽象式的处理，线条的呼应以及树木的走向，加上细微处小小拼贴手法的运用，都在整体上呈现出兼传统与当代的混合气息。”其实从2015年开始做第一个个展开始，他就基本延续着风景画的脉络，“因为我觉得在中国画的体系里，风景画最高级。”

　　金彩·精彩

　　金耕，是金彩画廊的精·气·神，画廊不过是此人的物化，唯了解金耕，方能准确地理解金彩。

　　在他身上，“分寸”是一个关键词。他十分懂得人与人、人与事、事与事之间的度，有能力面对不同对象，采取不同对应，竟也都可以相处甚欢。所以，始立于2000年的金彩画廊，能在近20年的时间长河中生存并不断发展，其实也是某种必然。

　　今年年初，因政府规划的原因，立足延安路十余年的金彩画廊需搬迁。一获悉此事，金耕的老朋友、中国美术学院教授吴山明有些坐不住了，因为在他心里，金耕“很认真，也很有思想。”而且金彩画廊“这么多年来一直干干净净。整整齐齐，很有文化气息。对画家来说这很重要，我们很愿意跑进去坐一会。聊聊艺术和友谊。”他不希望吴山地段本就稀缺的艺术空间资源再折损大将，于是亲笔给有关领导写了封信，说：“金彩画廊是延安路上吴山广场一带唯一的一所文化艺术场所，近廿年来为吴山一带增添时代性的文化面目作出不少贡献。”此信虽未改变结果，却给予金耕很大的安慰与支持。

不有趣 毋宁死   铜 大理石底座 36cmx50cm 2018

刘志成  《反射》之1，220x150cm，布面油画，2018年

刘志成  《山谷》，60x50cm，布面油画，2018年

刘志成  《投石问路》，60x40cm，布面丙烯，2018年

李青  邻窗·圣堂  木、有机玻璃、金属、油彩 150X107X11cm  2014,2

吴俊勇  昼  2018  纸上丙烯  165X260Cm

　　新空间位于滨江区块，与“如果出品”毗邻，作为原先画廊业务的衍生支线，“如果出品”近几年的发展突破甚大，不仅为金耕开拓了新的发展方向，更重要的是打开了艺术链接生活的最直观通道。600平方米左右的展厅空间由金耕的御用设计师沈雷操刀，一如既往地高水准，展厅的空间分割、展线走向、灯光与背景板的颜色等，充分地从细节和整体上营造了一处极佳的艺术品展示空间。其与“如果出品”实践的这次落地式合体，再次将生活与艺术真实链接并多方触发，成为金耕事业版图中非常重要的关键扩张点之一。 

余旭鸿  密林深处  100cmx100cm

余旭鸿  古田瑞霭图  布面油画 80 x 300cm  2015

张炜   广场剧照1 尺寸30X200cm灯箱 2018

张炜   广场剧照2 尺寸130X45cm四联灯箱 2018

邵文欢  水形--综合艺术手段在亚麻布面上（摄影、明胶银手工涂绘感光等）--110x150cm--2012-2016

邵文欢  云形--综合艺术手段在亚麻布面上（摄影、明胶银手工涂绘感光等）--110x150cm--2012-2016

邵文欢  荒原之一--综合艺术手段在绢缎上（摄影、明胶银手工涂绘感光等）--110x150cm--2011-2016

　　因此，在井士剑眼里，金耕这个人在某种意义上代表的是杭州画廊的一种态度：“这个人对艺术的追求很符合杭州的地气，不是非常强烈可也不保守，更善于拓展。他的为人非常有趣，喜欢喝酒，而且很多时候是一个人喝，我觉得这点比较奇怪。他为人很讲义气，很够朋友，这非常重要，因为艺术很多时候不仅仅在于作品，更在于人与人之间。而金彩画廊在水墨和当代艺术两方面都很有建树，这在杭州是非常少见的，它不仅是本土优秀画廊之一，某些方面更有超越。”

　　运营画廊近20年，当然有艰难的阶段，“但我们一直在坚持，包括对经营艺术家利益的努力维护，市场不好时从来不会贱卖一张画，否则一是对艺术家不负责任，二是艺术品经营者这一点担当总还是要有的。”对于艺术，金耕有发自内心的爱，“这是自己喜欢的一份工作，而且面对那些自己挖掘出的艺术家，一步步地看着他们成功也非常有成就感。” 

金阳平作品

金阳平作品

常青  沐浴中的女孩之4_60X50

常青  月色76X57cm 2005

胡水樑   《彼余之五》150cmX120cm 布面油画 2018年

胡水樑   《彼余之六》200cmX150cm 布面油画 2018年

萧搏  《草图2017-绿色11》 布面丙烯 200x170cm  2017

萧搏  《草图2017-绿色14》 布面丙烯   200x170cm  2017

　　比如，最初，曾密是位山水画家，是金耕让他尝试画人物，画花卉，包括后期的书法展等，都是金彩画廊策划与执行，现在曾密已经人山花全面开花，市场完全成熟与认可。“我们很早就认识了，做画廊后就开始很规范地代理他的作品。”在金耕眼里，曾密是位大智慧者，越活越明白。“我们在一起很少说话，眼睛互相看几眼就基本明白对方的意思。”

龚辰宇   宠物标本NO.1  33x43cm木板油画2015年

龚辰宇   宠物标本NO.2-3   33x43cm木板油画2015年

龚辰宇   宠物标本NO.7  41x75cm木板油画2015年

葛彦   《严肃的演员》140X80CM布面油画2018

葛彦   《半个雕塑》100X100cm布面油画2017

　　对于艺术家的潜力与可能性，他往往看的比艺术家本人更准确，还会在合适的时候唤醒、激发、调整，“好的艺术经纪人，很多时候会走在艺术家的前面。”金耕说。只要是他决定做的艺术家，基本上他都会布置任务，要求艺术家朝某个方向走，而并不是只会等在那儿，等着艺术家给几张画。比如铁永，他就耐心地等了10年，“因为他比较内向，也不是很会巴结人，如果我不管他，他可能自己就放弃了，他原来画的东西和市场离的很远，但技术在，只要帮他调整到合适的方式，完善新的东西，那么他一定会成功。”

　　懂市场、懂学术、懂人际关系、有眼光、有资本，再加上人品、性格等综合因素，方能练就一名合格的艺术品经纪人，也方能构建一个完善的艺术空间并确保良性运转。

　　金耕其人，应能更“金彩”。

 

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