张克端
采访当日，张克端老师在约定时间前五分钟来电，说明可能会迟到，并准确告知将于何时到达。
果然，他在第二次相约时间前到达。穿一件浅蓝色格子衬衫，斜跨一个棕色挎包，很远就伸出手，热情打招呼，随后，安排在凉爽的室内入座，帮我点了杯咖啡，外加一份热水。
可能是北方人的缘故，张老师体型健壮，但声音却意外地低沉，整个采访过程都较为谨慎，谈话一旦涉及专业话题，多会皱眉认真思索一番，再用稳妥话语传达，很少出现偏武断类表述。一旦放松，他又会圆睁眼睛，哈哈笑起。表情转变较快，颇有不怒而威之感，收敛之气隐约可感。
交谈中意外得知，张老师居然是处女座。细忖一番，确实也都契合，如处女座性格中最美的一面“低调、谦虚、谨慎、不喜浮夸、追求完美，责任心强烈…”都适合他。实际上，作为中国美术学院雕塑与公共艺术学院的资深教师，张克端一直不显山露水，但创作脚步从未停歇。这几年他很少做个展，其本人其实并不太在意，只是偶然会有些迷惑：别人怎么理解我?
各种机缘集合下，2018年6月30日，其最新个展《37度》在杭州黄龙饭店“西湖•山水•文化——艺术长廊”瀚阳艺术中心小展厅启幕，展厅空间紧凑，攫取了张克端自早期至2015年不同阶段的若干代表作，现场虽只呈现了9件作品，却因线索的连贯和空间的整合而意外地具备某种“整体”之趣，使其既成为一份认知张克端的上佳聚合地，又合理地化身为一份60后艺术家的绝佳样本。
37度——张克端个展2018.06.30 - 9.22瀚阳艺术中心浙江省杭州市西湖区曙光路120号黄龙饭店艺术长廊小展厅
出生于1960年的张克端自1985年毕业于中国美术学院(原浙江美术学院)雕塑系后，除短期赴法进修，便一直任教于雕塑系，直至现在。虽身处85新潮历史脉络中，但在他的世界里，“现代”既意味着民主，也代表着顺势而为。他的通透，不在当下，而在更漫长的时空滚轴中。
其作品，初看易被多样形式吸引，可细细品读，能较便捷地获取一定线索：早期读书期间，他希望雕塑回归本体，扭转苏派艺术强调文学性、情节性而忽视艺术形式的弊端，借助造型张力表现生活体验，如《暴风雨》、《冬季草原》、《水乡》等均体现了这种波动的变革意识。毕业留校后，留法之机让其更知自身传统的可贵，创作更细节性地关注现实，题材亦从人转移到物，“材料”被赋予多样可能，如《自行车》、《箱子》、《一个瓶子》等。2003年后，因任具象工作室学术主持人多年，其具象作品更不拘形式包裹，也不孤立地剥离艺术与社会的关系。“我感到对艺术多方面的兴趣和思考对具象雕塑创作有重要的意义。”故有《雕刻雕刻》、《学习雷锋》、《农民农民》等作品之，也有《吉利福》、《听妈妈的话》等。他强调恒久学习的重要性，(反思艺术落脚的基础)故：我仍然在路上。
《37度》个展启幕之际，艺术头条与张克端探讨了关于具象雕塑和个人创作等相关话题，获益颇多。张老师为人审慎朴实，不擅花哨之功，表述初闻简要，实则深蕴哲思，反思时则多有共鸣。本文后部分收录张老师对部分作品的自述，文笔质朴，表达顺畅，可助观者从更丰富角度理解其作，特为甄选，愿呈多元之径。
“37度——张克端个展”展厅现场图（拍摄：沈烈毅）
Q&A
艺术网：据悉，本次展览名“37度”由林书传拟定，您个人是如何理解这个名称的?
张克端：林老师去我工作室时，更多的是看作品，几乎没有和我聊太多，我当时也不好意思问，就觉得这可能是他的习惯。
他不是直接告诉我展览名称，而是写了一篇文章给我看，题目就是“37度”。我最初看有点儿不习惯，但能感觉出他的意图，他对当下美术持批判态度而非简单认可，他的写作有他的观点也很用心，所以我接受了(这个标题)。
艺术网：这是您的性格使然吗?或创作惯性?
张克端：艺术家其实挺特殊，他既是创造者，同时也需要持某种审慎态度。因为非常容易代入情感，不小心就容易变成自我美化，看不清自己，所以我的创作习惯是学会搁笔，热情褪后，便或可相对客观地发现作品真正具备的力量。
在我看来，艺术家是某种关系的产物，是在不断对话和批判的过程中，完善自己，在怀疑和执着中前行。换句话说，是既要善于怀疑，同时也得坚定。我本人对很多东西感兴趣，“感兴趣”本身就是一种选择，人都是有限，既然“有限”就不要着意限制自己，我会照自己的兴趣，“等待”某种感受和方式的自然生产。
《自行车》1992 40×27×8cm 油泥、土木
《夏季》1998 72×75×68cm 铁板焊接
艺术网：您作品样式的自由颇大，雕、塑、绣，甚至行为及现成品等皆有。
张克端：我喜欢自然地创作，不太愿意限制自己。我的作品面貌上不一样，但其实也有阶段性、倾向性。一个人的生活是在不断变化，也在不断学习，作品只是感受和学习的结果。如断开这个链条，作品可能会慢慢枯萎。
艺术网：这么多年的教学给您个人的创作带来什么?
张克端：艺术家能完全不考虑生活吗?很难。教师身份不仅会在实际层面确保温饱，也会构筑起的一块相对稳定的状态。相对学院其他院系，雕塑系既有实际的一面：承接社会项目;又有它艺术纯粹的一面：个人创作也相对更自由。
《收音机》 2003 33×18×34cm 青铜 （拍摄：沈烈毅）
《向父亲诉说》2015 152×195cm 本白棉布、本白棉线
艺术网：学院传统雕塑的雄厚基础怎样在美院教学体系中落地?
张克端：我在雕塑系任教多年，是一位见证者，2003年雕塑系实施工作室教学后，我担任具象工作室学术主持人，因此较多关注具象雕塑。
简而言之，国内美术学院的艺术门类，除国画书法外，大多都是舶来的，它们的发展很大程度上仰仗外部资源。改革开放后大家都期待重建与外部的关系，年轻艺术家们比较激进，走得太快太远，因此滋生了问题：自身艺术和模板(他者文化)之间的关系与自身艺术与内在问题的关系。
现在，中国社会发展极不平衡，天上有飞船地上还有牛车，有亿万富豪也有没满足温饱，文化对社会的作用多阶段、多层级同时存在共同作用，不是单一发力而是多点发力，创新和进步也生发于不同的前提下，所以此时再追问具象雕塑的问题我觉得仍有必要。
我们可能走得太快，很多问题是被“超越”，并没有解决。也许有些问题对西方艺术已经过去，不意味对中国不是问题。概念地解决和经验上的解决不一样，很多还是要经历过。这方面的经验教训不少，疯狂过后又回到初级阶段。
《停车吃饭》 2001 80×61cm 宣纸，墨（拓片）
艺术网：您考虑过应对方式吗?
张克端：今年有一个很好的契机：美院90周年，我们也借机回顾历史。法国学院式训练艺术和技术是不分，后来的训练这二者的分开了，也埋下了很多问题。
面对对象是表达什么的问题。是对对象有体会，是强调某个你认为重要的东西，是有感受性的呈现。就像中国传统艺术，既强调师造化，同时重视师古人，法国艺术学院的传统也是这样，卢浮宫和奥赛就在美院两侧，这些构成了他们强大的传统。这个传统帮助作者形成看的方法，表达的形式。当然这个传统也有越出，比如我们学习西方的艺术，西方人从非洲艺术中获得启发，等等。
某种程度上，学院是借助经典或已被肯定的东西为案例来实施教学的，所以常态下，学院教育有一定的滞后性。但几乎大多数艺术家是通过学习经典或成熟案例来实现超越，对此应有相对客观的理解。
张克端自述部分作品
《冬季草原》1985 213×120×58cm 石膏
《冬季草原》
作品针对当时主流艺术风格--来自苏派艺术的影响，强调现实主义创作原则，“真实”即艺术，注重情节性、文学性，忽视艺术形式的意义。作者尝试使雕塑回归其形式的表现力，追求一种形象的，可视的，可感的，借助造型的张力表现自己的体验，传达某种意境的艺术。
作品选取冬季牧民放牧时常见的形象，使形象焕发出形式的表现力，垂直水平的形式关系，表现辽阔，宁静，寒冷的感觉，冬季草原的意境，表现人与草原的关系，以及人的坚韧精神。
《仿老支书》 1999 41×38×92cm 玻璃钢
《仿老支书》
99年(1999年)是美术上的大年，举办全国美展。这年参展题材上有限制，有些省市甚至规定题材，像命题作文。这让人觉得并没有因为改革开放时间久艺术会更开放。学校要我们参加美展，我创作了《仿老书记》。
作品从题材，形式上看与以前熟悉的作品没有两样，但内在里不同。我创作的方式是模仿我一位先生60年代创作的作品--《老书记》。当时艺术家的追求和政治潮流一致，作品朴实，处理和所表现人物精神面貌相符。我模仿《老书记》,没有先生那时的状态，模仿徒有外表的接近，完全没有内在的精神。有商品画的气质，更细腻，更技术。
创作三则
做出来的这三件作品，已不是自己新的想法了。其中有两、三年前的想法。这和我的创作方法有关，想到一个新的想法不是马上把它们做出来，而是在脑子里放一放，冷却一下。我觉得作者不由自主会为自己的想法激动，会美化自己的想法。放一放的好处是退火。随着时间一天天过去，激情也会消退。这时再把原来的想法拿出来审视一下，如果感觉那想法还能有力地表现出来，自己还觉得那个想法有意思，这时那个想法差不多可以做了。另外，头脑中的想法所涉及的方方面面会随着时间被展开，会被修改或增添。有位老师称之方“养“，想法完善起来叫”养熟了“。很难说哪种创作方法好，这只是我多年来状成了这么一种习惯。
《学习雷锋》 2007 24×29×70cm×10 石膏 （拍摄：沈烈毅）
《学习雷锋》
我组织本系各年级学生在课外时间学做雷锋像。因为他们是自愿的，他们什么时间来，花多少时间做，完全是由他们自己来决定。除了个人禀赋不同外，有的同学投入时间多些，程度高些，用心些，体会深些;有些同学投入少些，程度低些，用心少些，体会浅些……这样最终显现在作品上的面貌各不相同。学做雷锋像是学习雷锋的一种方式，也使“学习雷锋“呈现为一种作品形式。因为有共同的前提，最终结果不同，比较之下十分明显。
《吉利福》 2007 23×10×18.5cm×10 现成品（相同品牌，款式，颜色，尺寸的旧鞋）
《吉利福•328•235》
新鞋子被卖出去，被穿旧后就不要了，我把它们收集起来。原先一样的鞋子现在有了不同。因为穿鞋子的人脚形不同，性格不同，职业不同，经历不同，以及鞋子被穿的时间不同等，留在鞋子上的印迹有了很大变化。我觉得把这些同样品牌、款式、尺码、颜色的旧鞋收集起来作为作品展示有意思。
收集旧鞋最理想的方式是通过专场或专卖店搞活动。认定一种品牌、款式、尺码、颜色的鞋，顾客购买时选择其中不同职业、年龄的20多位，请他们将此鞋穿旧后退回卖场，并留下穿鞋人的姓名、职业、年龄、所在城市等相关信息，卖场将如数返还买鞋费用。这样收集起来的鞋子变化大，包含的信息丰富。
因为展览期限不容许，改了一种方法，向各地的朋友求助。给他们一个要求，请帮助收集，操作起来难度很大，相同款式的旧鞋可能收集很多，但同样的品牌、款式、尺码、颜色，所有条件都能满足的很少。最后托熟人在杭州的分公司、酒店收集，竟然收集齐了，只是穿鞋人的跨度没有想的那么大。
《雕刻，雕刻》
把一块毛坯石雕刻成优秀的雕刻作品，无疑这个过程有意义。如希腊、罗马雕刻的创造。把优秀雕刻作品敲掉，对那些敲的人来说也是有意义。如“文革“时期把很多优秀的古代雕刻当成”封、资、修“的东西敲掉;阿富汗塔利班的人把巴米扬大佛炸掉等。
雕刻是我们熟悉的事。不论雕成作品还是敲碎作品，“雕刻“贯穿始终。
我的这件作品采用摄影的方式，拍摄用石材雕刻头像作品的全过程：雕成作品，敲碎作品。在过程的每一步我都把雕凿下来的碎石收集起来。展览，我选了雕刻过程的十张照片，收集的碎石倒在照片前的展台上。碎石就是碎石，是将那块石材雕刻后的结果。
选择雕刻头像的题材时花了些时间，最终选择的是曾经非常熟悉的妹子形象。
《听妈妈的话》 2012 80×100cm 校服、棉线
《听妈妈的话》
当我孩子上初中后明显感觉作业量增大，学习竞争也更加激烈。随之而来他母亲对他的关注度也大大加强，每天检查他的作业，了解他在学校的表现，然后或批评、或鼓励、或要求向他的某位同学学习等。我坚持每天把他母亲的话记录几句，一直到他初中毕业。同时我开始将记录的文字用针线绣在他的一件校服上，直到今年雕塑系系展开幕。我想借助这样的方式，表达母亲在孩子成长过程中的那种心情和愿望，记录父母和孩子共同度过的那段时光。
《一个瓶子》1994 12×12×30cm 瓶子、宣纸、皮纸 （拍摄：沈烈毅）
《一个瓶子》
物品是以一种具体形式呈现出来的，我选择了瓶子这样一个物品，它是生活中经常出现形象，酒瓶、酱油瓶、醋瓶等。纸是一种很薄的材料，我用纸一层层地包裹着瓶子，每一层都企图保留它先前的样子，单日积月累，瓶子使我越来越辨认不出来，变成是一个说不清是什么的东西。我对这个过程和它的效果很感兴趣;就其被包裹后的形象好像也带有一种沧桑的感觉。
几位朋友以“时间”为契机组织一个活动，我本人以不断包裹的过程体现“时间”的概念。
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