新国学网:庞茂琨、张杰谈四川美院2018本科毕业展_重庆艺术大市场四_美术学院学生大市场

“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”海报　　2018年5月27日下午4点，由中共重庆市委宣传部、市文化委员会、

“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”海报

　　2018年5月27日下午4点，由中共重庆市委宣传部、市文化委员会、市教育委员会指导，四川美术学院、市文学艺术界联合会、重庆文化产业投资集团联合主办的“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式在四川美术学院美术馆举行。

　　随着“重庆艺术大市场”启动，四川美术学院2018届1952名本科毕业生作品展也正式拉开帷幕，包括国油版雕和水彩水粉连环画等在内的造型艺术、设计艺术、影视动画艺术、建筑艺术和新媒体艺术等22个本科专业的上万件作品，将持续展至6月18日。

　　今年是“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”的第13个年头，也与“重庆艺术大市场”联合，作为一个重要的组成部分，连通线上与线下，进行创作与市场的尝试。那么较之以往，今年毕业展的总体规划是怎样的?做了哪些方面的调整和规划，为什么会进行专业的调整?以及如何看待最终呈现出的效果?带着这些问题，我们对四川美术学院院长庞茂琨以及四川美术学院副院长张杰进行了采访，让我们对于今年的毕业展，看看他们是怎么说的：

“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式 庞茂琨致辞

　　艺术网：麻烦庞老师先整体谈下2018年川美本科毕业展的情况。

　　庞茂琨：自2006年举办毕业展起，今年已是川美举办毕业展的第十三个年头。作为首个举办毕业作品展的院校，毕业展能够让学生把自己的创作与社会进行对接，让艺术走进大众，让所有市民共同来关心艺术的发展和学院教育的状况当中。

　　以往川美的毕业展都是放在六月初，即我们所熟悉的“开放的六月”，由于今年学校迎来教育部的全国高校本科教学工作评估，我们将毕业展提前了，此外还将研究生和本科生的毕业展进行了分开。研究生的毕业展安排在5月8号至18号期间，本科生的毕业展放在了5月27号至6月18日。此外，还增设了基础教学展，大学城虎溪校区展出的有中国画系基础教学展、油画系基础绘画优秀作品展、基准·维度—2018版画系首届基础教学展、设计艺术学院特色课程展、特色工作室开放展、建筑初步课程作品展、建筑系本科优秀作业展、优秀校友作品展等;黄桷坪校区展出的有外出写生教学展等。

　　此外，在举办“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”毕业展的同时，今年同期启幕的还有“重庆艺术大市场”活动。

“重庆艺术大市场暨开放的六月——2018四川美术学院艺术游”启动仪式

　　艺术网：这次将毕业展参与到“重庆艺术大市场”的建设当中，出于哪些考虑?

　　庞茂琨：因为川美的缘故，重庆成为了艺术家的“原产地”，但很多成长起来的，具有一定水准的成熟艺术家的市场基本是不在重庆的。中共重庆市委宣传部联合学校一起打造“重庆艺术大市场”，也是从政府层面宣告重庆对艺术市场开拓的决心。因此这次与毕业展相结合，也是想在艺术市场的推广上做一些尝试。

　　艺术网：那庞老师跟我们聊下具体的这次毕业展的院系学生创作情况，有哪些亮点之类的。

　　庞茂琨：总体而言2018年川美毕业展的情况还是不错的，毕业生在进行毕业创作时很投入，在布展上也可以看到学生们是花了心思的。设计类的表现更为突出和具有亮点，像原来设计类在布展上变化不大，现在从投入的材料、费用和想法上来看，还挺不错，会用一些综合性的材料来体现展场的变化。

　　此外，手工艺术学院的作品质量也很高，很有特色;设计学院的作品专题性很强，与当前国家、社会的需求结合的很紧密，把精准扶贫大课题运用到了展览当中，工业设计也有一些去到农村，做一些藤编、纸浆，重庆荣昌陶瓷等实用且具有新时代特征的设计产品，把地方的文化遗产进行现代化改变，具有本土性和当代性，也对应了国家政策。此外，环艺设计和建筑系的作品，对乡村进行了改造，主要体现在旅游开发和民宿上，做了很多专业相对应的创新实践，很有成果。

　　绘画这块，国画系本科生的作品让人耳目一新，这是我没有想到的，感觉这届本科生的毕业作品比研究生的还要强。书法虽然是起步没几年的专业，出手不凡，级别都很高，看得出学生的状态非常有生气，包括写意人物的水平也都有所提升。版画也是很不错的，本身川美版画就是由根基的，黑白木刻，石版，铜版画等作品在语言的个性化推进上显得更有力度，有几位学生的作品感觉很强烈，在传统的手段语言上进行了自己的理解。

　　因为我本身是油画专业，所以对油画系的要求会更高，在我看来今年油画相对前几年而言显得有些平淡。油画本身材料语言的发挥没有很到位，相对而言没有什么更新的东西。现场我们也可以看到一些学生的毕业作品在题材上是比较丰富的，也有朝着抽象、物派上在走的，包括具象和综合材料绘画，在构思上缺少深度，感觉在几大高校当中好像都存在这种瓶颈。

　　艺术网：那根据每年各个系科毕业展的情况，会不会对今后的教学工作作出问题上的调整。

　　庞茂琨：应该是这样的。拿油画来说，我们教学是很多元化，很自由的，学生也很早进入到了创作的状态。还是要在教学的过程中强化作用和力度，让学生在过程中受到更多的推动。

　　艺术网：其实像很多已经开幕了的各大艺术院校的毕业展上，我们可以看到很嗨的晚会之类的内容，川美有没有考虑这方面?

　　庞茂琨：川美都是将毕业展和嘉年华分开进行。在毕业展上恰恰没有安排这些，希望让大家安安静静的看展览，在每年六月底七月初授学位毕业典礼时，会呈现晚会的节目。

 

“开放的六月——四川美术学院艺术游” 张杰回答记者提问

 

　　艺术网：麻烦张老师先整体谈下2018年川美本科毕业展的情况。

　　张杰：今年作为川美毕业展规模最大的一届，本科生和研究生加起来有2200位左右，量是非常大的。在上学生越来越重视毕业创作，按照平均一位5件毕业创作来看的话，毕业展上有上万件作品。专业方向和涉及的面都很广，呈现了展览的丰富性。

　　与以往做大的不同在于这次将毕业展与“重庆艺术大市场”的启动放在了一起来做，无论是纯艺还是运用艺术，都备受社会和市场的关注，学生也有意识的与大众进行对接，作品也更关注社会，关注日常生活。因此，今年毕业展上的作品整体看上去很生动，很贴近生活，被大众所接受。

　　在今年整个毕业展的组织期间，正好遇上教育部的全国高校本科教学工作评估，大家也更为重视。从布展中就可以看到学生们是非常投入的，自己布展，自己装框，其实作为毕业展创作的一部分，布展的过程也能体现学生对自己作品呈现方式的追求，这也是作品升华的过程。

　　艺术网：教学这块您也是主抓的，那麻烦张老师具体的谈下这次毕业展的院系学生创作情况。

　　张杰：以往，国画系更偏向新材料，新题材。今年国画系与以往不同的是更加回归传统，在中国画的历史文脉中吸取营养，关注传统文化的同时以现代的方式和题材进行相应的表现。在笔墨和题材上，回归传统，在传统中进行挖掘和表现。在展厅中我们可以看到，出现了关注现实题材的作品，比如清洁工，有浓郁的生活韵味，反映出学生对生活的感悟和对社会的关注，如果说油画关注社会的角度具有一定的批判和反思，那么国画更多的是对美好生活和生活情趣的人文关怀。此外，书法作为川美的新兴专业，发展的非常快。学生在创作的过程中非常的投入，作品尺幅也很大。在体现书法根基的同时，通过美院的教育，学生在审美和思想深度上，都有了很大的深化。从艺术的角度对书法进行思考和创作，作品还是比较突出的，有一定的震撼力。

　　油画这块比较开放，多样化，可以看到学生对当代艺术是比较敏感的，对社会话题也是相当关注。整个呈现出来的总体面貌是多元、丰富、具有一定实验性的，受到外来文化的影响和冲击之下视觉效果更具国际范。或许有不成熟的地方，但可以看到学生们的视野比较开阔，对外来文化和思想的敏感度很高。

　　黑白木刻是我们学校版画的强项，今年的毕业展上可以看到学生非常重视版画语言和版种的创新，在以往的技法基础上融进了新的视觉效果，画面感觉很新鲜。铜版画、石版画都有很大的创新，体现学生活跃的思想性。在创作题材上，不仅有关注周边生活的，还有关注整个社会特点话题和社会变迁的，可以看到学生对于版画语言本身的锤炼与表现都非常成熟且具有新意，水平比较整齐，视觉冲击力很强。

　　雕塑这几年的发展具有自身的特点，经过教学改革成立了不同艺术倾向的工作室，有具象雕塑、景观雕塑、跨媒介雕塑和器物雕塑四个方向，培养出来的学生都有自己的艺术追求，整体呈现出他们自己在雕塑上的研究成果。像跨媒介雕塑体现出学生将雕塑与科学技术、现代信息技术的融合，创作出带有新意、实验性的作品，还有一些具象雕塑学生的作品，量非常大并且耗时耗力，需要很高的专注度才能然才，从作品中可以看到他们对于艺术的专研精神，工匠精神，创作出来的作品具有震撼力，令观众这幅。雕塑系作品的面貌，在几个工作室之下都有所体现，有坚持传统雕塑的，有将雕塑语言与当代性做研究和尝试的，也有和信息技术相结合的，等等。

　　设计类毕业创作作为应用学科学生的作品，除了以往设计要素的体现之外，也有几个方面的亮点。首先，是关注绿色设计，关注生态、环保。学生把绿色生活的理念融入到设计理念当中，利用一些废旧材料、生态材料，在如何循环使用上做了很多的探索，在作品中体现了绿色理念，这些已经深入到设计师的情感当中;其次，组合形式的整体设计团队，关注到了乡村振兴，精准扶贫的方面，包括环境规划、产品设计、建筑设计等，都集中起来关注乡村，通过设计将农村的谷草如何变成砖块，不仅仅是为了设计而设计，更多的关注到社会的发展，国家民众的生活，像厕所革命、农村转型等，凸显了设计在社会发展中的价值和意义;此外，手工艺学院不同于以往的非遗传统工艺内容，通过新的理念和艺术方式，学生把传统工艺用现代的理念进行了呈现，创作出具有创意的产品，能够直接走入市场，变成老百姓喜闻乐见的作品。有个学生就以漆艺的方式设计了一款具有现代理念的骨灰盒，这个挺有意思的，体现出了学术在关注日常生活，关注大众对于美好生活的向往。展厅中，我们可以看到应用类学生的作品在居家、装饰、纪念品上，都做的很贴近生活，贴近大众，因此成为了老百姓喜闻乐见的作品。

　　此外，影视动画每年的参观人数都很多，有些作品成为了可以直接放映的影片，将很多具体的项目融入到了毕业生的创作中。游戏设计，互动媒体设计也都是上线的项目，直接对应了市场和社会的需求。

　　新媒体实验艺术这块，更多的是和高科技、信息技术的结合，作品具有探索和前沿性，反映出年轻人对于未来艺术，前沿艺术的研究和感悟。

　　整个情况大致是这样，“开放的六月——2018四川美术学院艺术游”已经坚持了13年，作为第一家做这类活动的美院，显示出川美在人才培养方面的自信，反映出艺术院校对城市文化发展的责任感。一万件作品同时在校园内展出，是城市少有的文化资源。大众进行校园游，参观展览的同时，也是对全面进行艺术普及的契机。此外，今年开幕式与“重庆艺术大市场”的启动一起进行，民众是花真金白银来买作品的，这也体现了大众对艺术的需求在逐步递增。

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