新国学网:黄永玉：给厐壔的一封信_厐壔-跃动的音符：厐壔新作展-中间美术馆-自己的

编辑：陈小利来源：中国美术报

　　【编者按】7月14日，“跃动的音符：厐壔新作展”在中间美术馆开幕，展出了厐壔自2017年以来创作的纸本新作。作为画家，厐壔并没有走父亲庞薰琹、母亲丘堤的老路，而是在抽象领域找到了自己的艺术语言。展览上，有一封信静静地躺在展柜中，“看你以前的画，其实是张张都有想法，只是你一边画，一边怕。现在无所畏惧了，你完全撤开了手，这真精彩和开心……”行云流水般的字迹，这是黄永玉先生在2009年写给厐壔的一封毛笔书就的信札长卷。信中既有对厐壔的鼓励，也轻松地谈论着自己对艺术的见地，读来幽默又真挚。现将此信摘录在此，以飨读者。

　　厐壔：

　　昨天大清早就预备为你写这封信，不料来了人，上午一个，下午一个，都是办正经事情的，走的时候已经天黑。后天我就回湘，乘今天和明天把信写完。

　　悲鸿、海粟、风眠都是各有可爱之处的老人。悲鸿先生带给中国严谨的素描观念和很具说服力的技巧。海粟先生心胸开阔，见闻广博，遗憾的是贪爱社会活动，浪费了青年时代积蓄功力的宝贵光阴。他也不像悲鸿先生真诚地关心学子。学生长大之后都很少感谢他、想他。风眠先生则是只顾自己画画，不太关心自己和外界情感升降的问题。三位老人却都是趣味盎然的聊天对象(悲鸿先生我只是听别人说起)，在清谈中令后学得到课堂中得不到的点化。对现代画，悲鸿先生明确地反对;海粟先生拥护，却少见系统的观点;风眠先生则是个实践者，他本份、默默地工作。

　　这些可敬的先行者、开拓者，不可能尽如人意地完美，倒是庆幸中国有了他们的可贵灿烂。

　　我自小就是一个流浪者，没有系统的学识、固定的职业，甚至没有正常的饮食，没有老师和前辈的提拔，没有群体的互拱，自己是自己的衣食父母。值得开心的是自由。随地捡来的杂食、顺手拈来的书本，阳光、空气、水，足够在大江湖漫步了。从无门户之见，吸食的都是有用之物。真的谦虚、真的客观、真的开心快乐、真的善于排解忧伤;真的爱，真的信任，真的工作，几十年就这样过去了。卡夫卡说：“人要客观看待自己的痛苦。”快乐何尝不是如此?

　　很多年前，学院批判印象派。印象派有何可批?等于吃奶批奶。眼前用的、表现的不都是印象派的经验成果吗?那位可爱可敬、真诚无边的许幸之先生一个人站出来保卫印象派，成为众矢之的。

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　　我一生只讲笑话，不传闲言，这是老朋友都知道的。唉!这种狗屁事就不提它了。还是谈画吧!

　　我完全没想到“文革”以后你画了这么多痛快的画!只可惜，若你现在是三十、四十多好!你可以用更多的力气对现代绘画做更深入的试探，你的条件好，懂素描、懂色彩、懂结构、懂虚实韵律和节奏关系……画画要家底子厚，举重若轻。你缺的是时间，所以你的压力太大。(还要照拂你那位“忠厚传家”的林岗)所以只能为你祝福长命百岁，天上所有的为善的菩萨、观音大士、主耶稣都来保佑你。

　　厐壔窗外纸本水彩 27cm×31cm 1947年

　　厐壔色阶的变化-黄调之一纸本水粉、丝网印刷 134cm×262cm 2017年

　　厐壔希望之二布面油画、丙烯 200cm×170cm 2008年

　　抽象画，我以为画素描、搞色彩、解剖、透视……基本功最有用处。

　　只可惜这些东西搞多了，会迷魂、会鬼打墙，一辈子陷在里头出不来。清醒地杀出来搞抽象画的，无一不是高手，而且是一个清醒的高手，像晴空上的老鹰一样。

　　素描和其他基本功的诸多原素，如距离、结构、质感、光、调子、虚实、运动关系、冷暖、强弱对比……其实就是抽象画其中之一的主题。光是一种主题，又可以千变万化画它一年半载。扩而大之，哲学的、音乐的、“美术”的(怀斯的画在意念上很抽象)、自然科学的、人文的……它的主题(如果有所谓主题的话)就是绘画原素，就像研究人类之后重新又去研究细胞和胚胎一样。抓住一点、一丝就行。这一种行动倒真有点像素描钻牛角尖入迷一样，而抽象的快乐规模远不是正统画的快乐可比。领域宽阔无边，简直是天马行空。(书法家其实就是抽象画家)

　　眼前，我看国内抽象画家好像困兽，有力气无处使，文化感觉似乎还嫌幼稚，自己无趣怎能引起别人兴趣?他们太重视任务感和主题感了。没有的!人怎么能向高山、大海、悬崖、深谷要意义?

　　看你以前的画，其实是张张都有想法，只是你一边画，一边怕。

　　现在无所畏惧了，你完全撤开了手，这真精彩和开心，不过我建议你在每一组品类上多画一些，把它们画得烂熟，画得草率，画得无可奈何，画得腻味再换口味;不要稍微两三张就放手，要知道火花和开端得来不易，也可能在疲乏厌烦中得到妙悟。

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　　啰嗦了一大堆废话，请原谅老头子常有的毛病。明天把这封信想办法寄给你，问林岗好!一家好!