新国学网:弗朗西斯·埃利斯,“消耗”着的艺术_外滩-拉斐尔-艺术家-美术馆

编辑:田小北​ 来源:雅昌网
 
弗朗西斯·埃利斯(左)、长谷川祐子(中)和外滩美术馆馆长拉瑞斯·佛洛乔2018年11月8日,由长谷川

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弗朗西斯·埃利斯(左)、长谷川祐子(中)和外滩美术馆馆长拉瑞斯·佛洛乔

2018年11月8日,由长谷川祐子(Yuko Hasegawa)策划,比利时艺术家弗朗西斯·埃利斯(Francis Alÿs)在中国的首次大型个展——“消耗”在上海外滩美术馆开幕。展览呈现近1300件作品,包括使用影像、油画、素描、手稿和装置等,其中部分作品更是从未向公众展示。

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艺术家 弗朗西斯·埃利斯

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策展人长谷川祐子

弗朗西斯·埃利斯1959年生于比利时,接受过建筑师训练,1986年移居墨西哥城,并在墨西哥城生活工作至今。

80年代开始,埃利斯的创作围绕着墨西哥城展开,利用表演、录像、摄影和素描等方式,微观的记录着日常生活。后来辐射至全球。他利用自己的身体为艺术创作的灵感和媒介,通过素描、行走、移动物件、搭建桥梁等行为去建立个人与社会的联系。这些富有政治和诗意的表演不仅深刻反映作品发生地的政治社会现实,更能将观众引入艺术家探讨问题的核心。他希望观众能一不同方式进行解读。

展览标题“La dépense”,译作“消耗”或“消费”。正如策展人长谷川祐子所言:“对人类活动而言,过度的‘非生产性耗费’与‘生产性消费’一样重要。”这一观念恰好与弗朗西斯·埃利斯的艺术实践紧密结合。他勇于直面社会现状,对于客观存在的现象发出疑问。埃利斯通过自己的行为艺术去启示着观众重新思考体力劳动和时间消耗的意义。

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弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道,39分钟,与朱利安·德沃和拉斐尔·奥尔特加合作

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弗朗西斯·埃利斯,《龙卷风》(视频截图),2000-2010年,单频录像投影,彩色, 5.1环绕声道,39分钟,与朱利安·德沃和拉斐尔·奥尔特加合作

占据了外滩美术馆的2层展厅的作品《龙卷风》是埃利斯最具代表性的几个作品之一。艺术家在这十年间同时创作大量有关《龙卷风》的手稿,完整地呈现了《龙卷风》鲜为人知的一面——即从创作思考至视频剪辑的全部过程。这些手稿在本次展览中首度公开展示。

在2000年至2010年的10年里,每年旱季结束时,墨西哥东南部的高原会进入一段龙卷风频发的时期。埃利斯则总会驱车前往那里,并等待着龙卷风来临。

每当他发现一处时,他便手持摄像机,一次又一次莽撞却勇敢地闯入龙卷风风眼。

摄像机镜头往往会是一片漆黑,只能听到呼啸的风声和艺术家的的喘息声。而后,艺术家则会用不同方式和语言去尝试描述在龙卷风中的一丝平静。

艺术家采取“等待、追踪、追逐、衡量”的方式,创造出堂吉柯德般荒谬的英雄主义。10年所创造的30分钟的影像则是他对无关轻重的非生产性行为的一种诠释。这种行为既可以被视为对混沌的宣战,又或是在灾难中的诗意姿态。正如他本人所言:“我们这个时代需要寓言。”

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弗朗西斯·埃利斯,《无声》,2003 - 2010年,100个橡胶垫,每个 61 × 47.8 厘米WREi4bkncwF68nVY2oPVMmFODcDbWGoTXGpO2DH3.jpg

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弗朗西斯·埃利斯,《无声》,2003 - 2010年,100个橡胶垫,每个 61 × 47.8 厘米 外滩美术馆展览现场

在美术馆三楼的地面上拼摆着100个颜色不一,尺寸为61x47.8X0.6的橡胶垫。每个橡胶垫上则有一个食指压在嘴唇上,作出“安静”的手势。观众可以在橡胶垫上自由的行走。橡胶垫将行走的声音吸收,是对“安静”这个手势所发出的最有效的行动。

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《作/不作》2008 单频录像 1分48秒 外滩美术馆展览现场

作品《作/不作》在同一展厅地面上摆放的一台电视机中播放。电视机上循环播放着一组翻动纸张的影像,纸上依次写着“U”、“UN”、“UND”、“UNDO”、“NDO”、“DO”这几个英文字母或单词。当观众紧盯屏幕中央时,自然的会去尝试解读动态的字母所带来的信息。可是这几个字母组合毫无语法关系,所以观众的尝试也变得徒劳。这也是艺术家对观众开的一个小玩笑。而同时他也邀请观众去亲身尝试这种非生产性行为。

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弗朗西斯·埃利斯,《一个欺骗的故事,巴塔哥尼亚,阿根廷》,2003-2006年,16毫米胶片放映,彩色,无声,4分20秒,循环播放,与奥利维耶·德布鲁瓦兹和拉斐尔·奥尔特加合作

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弗朗西斯·埃利斯,《一个欺骗的故事,巴塔哥尼亚,阿根廷》外滩美术馆展览现场

《一个欺骗的故事,巴塔哥尼亚,阿根廷》则是另一个艺术家对于堂吉柯德的“英雄”行为的尝试。在一个银幕上,是一条正发着热气的公路。而公路的另一边是一个闪闪发光的海市蜃楼。这个景象永远的向远处飘逸,而道路却不停的想这个飘忽的目标走去。在这个作品中,观众就是堂吉柯德,永远的向这个天堂走去,却浑然不知它是否真是的存在。

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出埃及记动画手绘图 每幅26.5x32cm

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出埃及记动画手绘图 细节图

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出埃及记动画手绘图 外滩美术馆展览现场

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出埃及记 2014-2018 单频录像装置 16秒

而艺术家另一个的代表作《出埃及记》在美术馆4楼展出。在这部16秒的影像作品中,一位女子重复着盘发并再解开盘发的细节动作。

艺术家为这部不到半分钟长的动画,创作了近千幅的素描手绘稿,所有手绘素描稿悬挂在交错的金属丝上。16秒的动画与将近两层楼高的手稿制成的墙,观众对时间与效率的概念产生了直观的认识。

策展人解释通过作品来提醒人们重新关注和认识体力劳动。

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弗朗西斯·埃利斯,《内蒙古系列》,2017年,布面木框油画,3幅,每幅 13 × 18 厘米

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弗朗西斯·埃利斯,《环行绘画系列》,1997年,木面油画,6幅,各种尺寸

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弗朗西斯·埃利斯,《环行绘画系列》,1997年,木面油画,6幅,各种尺寸

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《内蒙古》系列 外滩美术馆展览现场

本次展览特别呈现全新绘画《内蒙古》系列,灵感来源于艺术家去年到访上海及内蒙古的旅行经历。在90年代,艺术家首次造访上海后创作《循环》系列。当时,埃利斯从美墨边界出发,择取了一条或许是最漫长的环游线路,最终回到原点——不过这一次,他选择站在美墨边界线的另一边。在这趟环球之旅中,艺术家途径东亚、东南亚等地。这场富有创造力的反经济之旅诠释了什么叫“最大化投入,最小化产出”。

据悉,此次展览将持续至2019年2月24日。弗朗西斯·埃利斯也即将参加在上海当代艺术博物馆举行的第十二届上海双年展“禹步”。


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