（）2018年11月9日，“雪域放歌——李焕民艺术展”于北京画院美术馆开幕，展览作为20世纪美术大家系列，展出了艺术家李焕民的版画、油画、素描、手稿等作品共70余件，主要梳理了艺术家李焕民半个世纪里，以西藏题材为主的版画创作历程。
李焕民（1930-2016）
在中国美术发展中，四川的版画群体始终令人瞩目，李少言、李焕民、徐匡、阿鸽等艺术家的创作，数十年来始终具有广泛的影响力。
开幕式现场
现场嘉宾
艺术家尼玛泽仁告诉艺术网，自己和李焕民都是藏族画家，所以相识半个世纪。在李焕民半个世纪的作品中，最直观的呈现了农奴翻身做主人的精神写照，记录了藏族人民精神面貌的不断变化。
展览选择了一个亮点，那就是李焕民在半个世纪里的30余次进藏创作，并以此来观看李焕民的艺术一生。
1953年，年轻的李焕民第一次进入西藏，从此，日喀则、江孜、亚东、当雄、唐古拉山、格尔木、若尔盖草原等地都留下了他的足迹。在半个多世纪的版画艺术创作生涯中，李焕民进藏三十余次，在藏区停留的时间少则一两个月，多则一年半载。
北京画院原院长王明明回忆，自己20多岁学习版画时，一直对李焕民先生的作品情有独钟，曾经反复研究学习。“他亲历了农奴翻身、藏民生活发生的巨变，但是他却并没有以一个局外艺术家的视角去观察生活，而是把自己的生命和藏民的心紧紧联系在一起，生活的体验在他身上如同空气与水一样重要，变成了一种自觉。”在王明明看来，李焕民的艺术并没有用猎奇的眼光去寻找对象，而是用虔诚的心去领悟藏传佛教精神，他并不表现宗教，而是体现藏民对宗教的虔诚。
李焕民的版画里，充满了美好，所以他刻刀下，大多是美丽的女孩儿，和充满希望的藏民。
展览第一部分：1953年至1976年
1962-1965年《初踏黄金路》
1958年《藏族女孩》
展览第一部分从1953年至1976年，是入藏初期，李焕民在版画中侧重再现他对藏民生存样态的关怀。
第二部分1977年至1989年，“文革”后李焕民在艺术中逐渐自由化的艺术创作，弱化作品主题性，创作倾向浪漫主义的诗意表达。
第三部分则是从1990年至2014年，李焕民开始寻找藏地的精神性表达，超时空的永恒性和纪念碑式的意味是这个时期的典型特征。
展览第二部分：1977-1989年
1980年《海燕》
1979年《换了人间》
展览第三部分：1989年至2014年
高原之母 李焕民 黑白木刻 65×71cm 1996年
守望 李焕民 黑白木刻 148×103cm 2014年
展览邀请李焕民的女儿李青稞和儿子李江，共同回忆了李焕民的进藏经历，绘制成一张“进藏地图”，通过这张地图，观众不仅能看到李焕民每次进藏的时空坐标，更能感受到李焕民对于西藏主题版画创作的心路历程。这张地图既是李焕民的进藏之路，也是一位艺术家追寻艺术理想之梦，构建纯真至美的精神家园的道路。
当展览筹备之际，北京画院的策展团队进入李焕民先生的工作室，梳理他六十多年遗留下来的作品时，发现了他积累下来成百上千幅的创作手稿。他的代表作品《守望》《藏族女孩》《初踏黄金路》等都有详细的创作手稿、素描稿等，每幅版画作品的背后都是大量的写生、小稿，有些作品从创作从最初构思到最终完成，甚至可以跨越数十年。此次展览就是以精品版画与手稿对比展出的形式，讲述着每一幅作品的创作故事。
李焕民在讴歌藏区人民和那片土地的同时，还担任了中国美协和四川美协的领导工作，他倾注了满腔热忱和心血，致力于推动四川版画艺术的发展以及培年轻版画家的培养。徐匡、阿鸽、尼玛泽仁、其加达瓦等活跃于当今美术界的艺术家，都曾得到他的精心指导与培养，至今念念不忘。
展厅里专门开辟出一个展柜，里面放满了李焕民先生为诸多艺术家写的文章，包括专业的建议、指导和真诚的鼓励。艺术家尼玛泽仁曾充满感情地说过：“对藏族画家的培养，也是李焕民艺术成就的组成部分。”
展览将持续到11月18日。
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