宗教门户网:吴蔚：诗性的凹凸与虚实_深圳-雕塑-创作-参加-清华大学-虚实-阴阳

分类栏目：艺术融合

版权信息：禁止匿名转载，分享请注明转载。来源：艺术中国

2019-05-20 16:42:05 条评论

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

清华大学艺术博物馆展厅现场作者自述2019年5月8日早晨不到6点我就在路上了，今日是布展日。抬头望去，天气还算不错，有

清华大学艺术博物馆展厅现场

作者自述

2019年 5月8日早晨不到6点我就在路上了，今日是布展日。抬头望去，天气还算不错，有一丝惬意之感，低头一看，大家都在埋头苦干、兢兢业业、精益求精的对待每一件作品，为的是把最适合的作品放在最适合的位置打上最适合的灯光展现出最适合的氛围。

此次清华大学艺术博物馆展我展出了八件作品，部分作品是今年完成的，部分作品在2018年的版本上有些调整。我对于毕业创作的思考，可以追溯到五年前的一些感受。翻制模具时的一些灵感促使我对创作语言不断探索，从近五年来的创作便能清楚的看到我的思路和脉络。我当初的想法很简单，仅仅想先琢磨一些较为不同寻常的形式语言，之后再去表达内容。随着时间推移，创作数量的积累，现在回过头看，有了极强的脉络感，梳理作品也变得容易些了，这也有助于创作的不断深入，艺术思想的不断完善，这似乎是一个很好的学习方式和研究方法。

八件作品，三个方向，都是围绕正与负、凹与凸、虚与实展开，既像是对近5年创作思考的总结，又像是重新开启了原点，才刚刚开始像四周延展、辐射。

在阴阳之间谋划静谧，在虚实之间寻求气韵，用生活滋养创作，用实践推导理论。主要探索传统文化现当代语言转化，近年来致力与雕塑造型中负空间与正形的研究。

最新作品

《云•行》 260x40x45cm 玻璃钢、木头 2019年

《云•行》局部

▼

《云•奔》 160x35x45cm 汉白玉 2019年

《云•奔》局部

▼

《云•拥》 150x40x45cm 汉白玉 2019年

《云•拥》合并

《云》系列有三件作品，分别诠释了云的不同状态，在作品中运用了拟人手法去赋予“云”情感，《云·奔》模拟奔跑的势态来与云的形态结合。《云·拥》模拟了相互拥抱的状态，从原始、完整的云的形态中分离出两个形态。《云·行》模拟了人自由行走的趋势，以较为舒展的姿态进行云形态的创作。

吴蔚希望在雕塑造型中折射出中国传统文化，运用正形与负空间形态转化，表现出云有正负，云有阴阳的辩证关系。表达“阴阳和合”的艺术观点，同时也体现着中国阴阳观念的哲学思维。“阴阳和合”中的“阴阳”是天地间的阴阳二气及其内涵的两种力量，“合”意为“阴阳相接”，即阴阳汇合。汇合的前提是“和”，核心是阴阳协调、阴阳交融。因此，在创作中以正形形体暗示阳，以负空间暗示阴，正负结合彰显阴阳合和。云的凹面中依然是凹面，负中有负，强化了负空间的作用和效果。

制作过程

首先创作出负空间与正形后翻出模具，接着在模具上制作正形云纹，然后再将其翻制，最后便会呈现出凹面中的凹面，双重凹面负空间便形成了我新的创作，算是负负得正吧。

▼

《轻浪拂沙》70x15x15cm 铜 2019年

用沙滩与海浪的造型进行创作。造型上，正负转化寻求凹与凸的变化；肌理上，寻求沙滩的“糙面”与海浪的“光面”做对比，此次对负空间的探索中注重解决“里”与“外”的衔接，破除“里外”的分界线，让其更加整体。

▼

《听》45x30x92cm 铜 2019年

《听》局部

《听》表达了本人生活中一段时期的状态，不断地聆听别人的意见，不管是关于生活、专业或是工作等，都在聆听着各类朋友、师长的建议，这件创作正是表达了这种聆听的状态，此创作更多的是表达接收、听取意见的状态，但另一方面捂住的耳朵是理性地抵挡某些声音，在汲取他人养分的同时，保持着，我还是我。

▼

《天•地》吴蔚 102x35x35cm 铜 2019年

《天•地》局部

《天•地》灵感来源瞬间的感悟，2018年吴蔚随导师走访了李伯安先生的妻子张岱老师，了解了李伯安先生生前很多事迹。他提到在看到了那张巨幅画作《走出巴颜喀拉》第十部的末端部分，对天葬的场景有了更深的感触，尤其是尚未画完的那无数的秃鹰在啃食尸体的场面，让他联想到画到此处李伯安先生脑部缺氧倒下了，再未起来。使他有种身在天堂、地狱、人间来回穿梭的感觉。

他脑海里浮现的形象就是《天•地》的形象，像是在祈祷天神，渴望一些什么，同时又无条件的敬畏大地。有一种无法挣脱命运的无奈，也有尊敬着它，怀着遵守某种规则钢铁一般的心。

▼

《我认为•我认为》260x40x180cm 不锈钢、老木头 2019年

《我认为•我认为》局部

人在做决定的时候，往往会产生两个自己在内心发出不同的声音，一个是激进的、主观的、感性的、具有攻击性；另一个是客观的、理性的、保持着安静的状态。作品将这两个内心人物的对峙进行物像化。底座设置为独木桥的形态，隐喻人不管做哪个决定，都无法后悔，就像行走再独木桥上，必须要一直向前走。不锈钢材质代表着“有攻击性的我”，它更刺眼，老木头材质代表着“较为安静状态的我“，更有温度和静谧的感受。

人物系列的创作中，在语言的追求上，寻找形体间的呼应关系，寻求虚实相连，气息贯通，这是我近期的关注点。

▼

《（我是，你是？）（我是？你是。）》吴蔚 400x104x100cm

老挝大红酸枝、光敏树脂、板材、松木 2019年

《（我是，你是？）（我是？你是。）》局部

信息技术越来越发达，涌现出了许多自媒体，包括手机端的各种软件的开发，使人们越来越需要这些“屏幕”，通过网络的虚拟性沟通，让人们面对面的交流的机会逐渐减少，对方极有可能是通过屏幕的认识，活在自己的幻想中。日常中，经常出现还未见面就把事情办理好了的情况。通过屏幕流露的自己，到底是不是自己？你到底是谁？不仅是社交APP，所有APP都影响着自身，包括里面的一切消息和新闻，也包括小视频以及歌曲推荐等，都是有这么一群人为你提供和筛选的，看似主动接受新鲜知识，实则视乎在被动的接受“新鲜知识”。

其他作品