宗教门户网:虚拟时代的艺术——蓝庆伟专访_架上-艺术节-艺术家-虚拟-艺术-时代-获奖者

近日，第九届新星星艺术奖在南京开幕，蓝庆伟是第九届新星星艺术节的轮值策展人，他今年最大的举措是将原来的艺术节奖金发放模式

近日，第九届新星星艺术奖在南京开幕，蓝庆伟是第九届新星星艺术节的轮值策展人，他今年最大的举措是将原来的艺术节奖金发放模式改为了为获奖者做展览。为此艺术中国记者就本届艺术节的奖励模式、评奖原则、展览主题等方面问题对蓝庆伟做了深度专访。

奖励：奖金模式改为做展览

艺术中国：今年新星星艺术节不再给获奖者以奖金，而是承诺给获奖者举办展览，这出于怎样的考虑？

蓝庆伟：去年一、二、三等奖发不同额度的奖金，一等奖十万，二等奖五万，三等奖三万。今年我做轮值策展人就跟大家建议不要发奖金了，奖金是对艺术家过往艺术的肯定，但对未来已经失语了。所以我建议改为做展览。比如一等奖是一个个展。个展对一个艺术家来说是一件非常难的事情，尤其对没有更多机会的年轻人来说。艺术家把一个展厅撑满和之前投一件作品来评奖是两个概念，所以获奖者要面临这些挑战和检验。

第九届新星星艺术奖一等奖获得者与颁奖嘉宾合影

艺术中国：针对18位评奖者，明年要如何做他们的展览？

蓝庆伟：今年的18位获奖者就对应我们7位评委，做7个展览。一等奖是两个个展，二等奖是两个双个展，三等奖是三个四人展。我们每个评委要去跟相应的艺术家一起做这项工作。评委与艺术家相互协商，要观察他、帮助他，最后完成展览的呈现。

艺术中国：这样做难度比发奖金大多了。

蓝庆伟：对。发奖金太简单了。而做展览，评委要切实帮助艺术家。有些艺术家会投5个风格，他看评委喜欢哪种就投哪个，但做一个展览就很容易出问题。这样其实给评委和获奖者都提了难题。

归根，曾臻

作品：以平面架上艺术为主

艺术中国：往届新星星艺术节涉及新媒体、装置、架上多个领域，这次以平面架上艺术为主，是出于怎样的考虑？

蓝庆伟：每一年的主题内容由主办方、学术总监和轮值策展人共同商定，去年装置和新媒体的作品是最多的一年。我定这个主题并不是说装置和新媒体不重要，新媒体是偏向于讨论新的艺术媒介形式，我觉得新艺术媒介具有一定的飘浮性，比如技术的炫酷。新媒体等新的表现形式大家都在关注，但是恰恰传统的架上艺术，是不是就不需要了？年轻人是否都在做新媒体？另外如何用已有媒介来表达自己的思想，新技术手段对思想的要求还没那么严格，反而传统媒介对艺术家的考验更大。

艺术中国：吕澎讲过新星星艺术节的特点是“评委策展人化与展览主题化”，怎么理解这句话？

蓝庆伟：我认为核心要素就是负责制。如果我们7个评委都不做策展人，评完就走，最后这个展览甩给谁？比如今年我作年度策展人，我就要负责任。第二，评委年龄、思想、关注的话题不一样，策展主题会有不同呈现和思考。去年，王春辰的题目是“思想的形式”，今年是“#：虚拟时代的视觉”，我觉得越到后面题目会越难，主题化也会越来越明确。

第十届新星星艺术奖启动仪式

艺术中国：今年的评奖标准是什么？这次评委的意见分歧更多还是更少？

蓝庆伟：没有一个严格的标准。今年分歧少一些。首先大家的意见，影像或非架上的作品没有架上多，但它获奖的数量不能少。今年，它们占了一半多。另外获奖者须具备三个特征，第一，艺术家在自己的领域要有所探索，比如行为影像，就要在行为艺术上也有所创新。第二，要对当下有所思考。不能画一个非常传统写实的东西，那对我们没有意义。不管你是采用哪种媒介来创作，你都面临今天生态、环境、食品、网络等各种问题，要对当下有敏感性。第三，在同年龄段的艺术家里要有一定的引领性，能清晰地看到你的点。

艺术中国：看来还是非架上类作品更占优势。

蓝庆伟：对，传统的确很难。架上这么多年历史，所有的创新与思想性的东西都能够罗列出来，很难在这里面创新。

我也不知道发生了什么，董冰清 

PREY2，李医生

我把考研美术史做成了三国杀，刘斯博

988个呼吸（视频裁图），吴芸芸

艺术中国：今年获奖作品有哪些亮点之处？

蓝庆伟：虽然今年是架上和影像为主，获奖者既有架上（油画、水墨），还有用iPad画和传统水墨结合的，也有高科技的，还有行为艺术。董冰清是做现场声光电，李医生做摄影，刘斯博算平面装置，吴芸芸做影像。除装置外，这次门类还是很全的。某些领域也有突破，比如王彦鑫的行为录像，过去行为艺术是用肉身做行为，但是他用了一种灯带，完全没有肉身，看起来就是动画。

这不是个梦想系列（局部），杨雪勇

当我们再次相遇，王彦鑫

艺术中国：这次获奖作品中哪些是对当下社会现实有所反映的作品？

蓝庆伟：获一等奖的两个艺术家实际上都有反映。第一位艺术家杨雪勇，他画了一面墙的彩票，但是这些彩票用了早些年挂历的形象，把记忆和今天的事物进行了结合。王彦鑫是在日本福岛核泄漏地区做的作品。那里房子还是好的，但是已经无人居住了。他在身体上绑上LED灯带，做了一个类似于庆祝的仪式，这种状态和当地环境的对比很强烈。当时日本艺术家看了这个全哭了，这就是自己家园的现实以及今天的这些碰撞。

关于婚姻，王雷

评选：不限于青年艺术家

艺术中国：今年入围的艺术家，他们的大体情况是怎样的？有连续投稿的吗？

蓝庆伟：职业艺术家和高校教师都有。有连续投几年的，今年获一等奖的王彦鑫，没记错的话他已经第三年参加了。有很多人非常认这个事，比如有艺术家去年获了奖，但他感觉那个奖还不够，今年又来参加。另外一个现象是也有四五十岁的艺术家投稿。

艺术中国：新星星艺术节评选的不是青年艺术家吗？

蓝庆伟：当然，但我们没有设置严格的年龄限制。比如他八十了才开始画画，也可以算是“新艺术家”。如果他画得还非常好，你就不能把他排斥。在新星星艺术家里，职业艺术家大概占五分之一，年龄四十左右的还不少。其中六成左右属于本科毕业前后三至五年的，他们比较有冲劲。家里给他安排公务员也不去，他还想当艺术家。还有就是研究生，研究生毕业五年内的投稿的比例比较大。研究生会思考自己的风格特点。

艺术中国：这两年艺术市场的情况不是很理想，新星星艺术节有哪些对青年艺术家的助力计划呢？

蓝庆伟：之前艺术市场好的时候，新星星获奖的只要是架上作品，马上可以大卖。而今天市场不好导致艺术品兑现变难。新星星团队和我们评委思考的是长线问题，新星星艺术节背后有艾佳生活来支撑，艾佳商城有艺术链接普通家庭的渠道。第二，我们想跟艺术家伴随式的成长。包括我建议明年做展览，他们实际获得的主办方投入是远远超出往年的奖金。除此以外，还有其他方式，比如新星星美术馆做的三个艺术家去荷兰驻留，这可以让艺术家解决驻留的费用和资质。

艺术中国：新星星艺术节马上要进入第十届了，你觉得艺术节能坚持这么久的原因是什么？

蓝庆伟：我认为艾佳生活运营机制合理、企业家心态平稳，是艺术节能够坚持长久的关键原因。我算过成本，一届艺术节至少两百万，仅仅靠卖画收入是完全抵消不了成本的，羊毛不能纯粹出在羊身上。

浪里个郎，李泉瑾

虚拟时代：自我认可的多元化

艺术中国：今年的主题是“#：虚拟时代的视觉”，为什么用“#”这个符号呢？

蓝庆伟：我用“#”这个词，是指多中心与个人中心主义。因为“#”是一个社交网络的词汇，两个“#”就形成一个话题，即便双方都是普通人，但也可以在某一个领域形成话题感，它就能形成多中心，会有人像水流般不断去讨论。

艺术中国：如何理解网络的个人中心主义？

蓝庆伟：以前信息传播都是国家或社会中心主义，很难到达个人这个层面。但是今天这个虚拟时代，它最大的特点是回到个人，比如微信为什么代替微博，因为微博要么是给明星点赞、要么帮人赚钱，普通人处在金字塔底层。而微信是熟人圈，只要有重要事，你就是中心，这个认可感就是今天网络时代形成的一种自我认可的多元化。

通往奴役之路，沈沐阳

图像日志·物志考，布面丙烯、图像（报纸、书籍、老照片）拼贴、纱布，朱湘

艺术中国：现在关于虚拟时代的讨论很多，这次主题就是关于虚拟时代的视觉，你怎么理解虚拟时代？

蓝庆伟：虚拟面临两个问题：我们都是二元人，一方面我们处在现实中，另一方面我们又存在于网络中。很多人发的朋友圈跟他的现实完全不同，他有网络身份。虚拟世界也包含了3D和VR，VR眼镜是全包裹，戴上眼镜就让你忘记本我，进入另一个世界。我们就要思考这样的视觉的意义。

艺术中国：虚拟时代这一主题，在很多影像、装置的展览里呈现比较普遍，但架上表达这类主题，你认为应该以怎样的呈现方式更好？

蓝庆伟：我总结了几点，首先他画的东西很“转基因”，画面的形象不再是我们认知的自然形象，很多人用拆解的方法，使用电子或互联网的图像。第二个门类，选取今天虚拟时代的事物作为母体展开创作。第三类是创作方式。以前的创作方式习惯用手工，但今天技术非常重要了，比如3D打印，绘画编程的一些技术，它会辅助创作，它也让艺术家更多地去思考艺术和技术的问题。

艺术中国：有批评家认为现在年轻艺术家作品偏于小清新、唯美化。国外留学的青年艺术家掌握的国际语言很娴熟，但他们跟本土的对接比较弱，你怎么看这些批评？

蓝庆伟：这是一个让人失望的时代。你讲的国外留学的青年艺术家，跟我们的思考完全不一样。他的记忆是2008，是中国改革开放最鼎盛的时期，就是奥运前后期。中国还有很多问题没解决，但他不觉得，他之前完全没有记忆。今天大家都不思考讨论问题，讨论了也没有意义。为什么抖音、网红大量存在，它就是消解人的精力，这是时代下的年轻人的共同特征。

格奥尔基·康斯坦丁诺维奇·朱可夫元帅财富榜，童垚

艺术中国：这是否也是今天这个网络时代的特征，自我区格化了？

蓝庆伟：自我区格化是今天大数据造成的。今天的信息时代还有一个特征，就是无脑或叫无感。你不能沉痛，沉痛就不会好看，也未必能引起别人的思考。现在的支付宝、微信支付成为无感支付，网络支付最快捷，消费感觉不到钱没了，那只是一串数字，整个无感，艺术界也是这样。今天网红展为什么这么流行，我就把它称之为无感。

艺术中国：现在很多网红展很受欢迎，你怎么看这一现象？

蓝庆伟：我不太喜欢这一类，我觉得肯定是不好。有人说网红展是和中国的美育大众化相关，但是我认为第一它没有美育大众化，第二我认为它是一种拔苗助长。观众在读懂艺术作品时是有一定困难的，但是他读懂网红展是没有困难的，这会对这些观众重新进入博物馆、美术馆阅读经典作品产生了新障碍，它有一种破坏力。今年获奖的童垚借用了网红做作品，实际是批判和反思这个现象。

(受访人：蓝庆伟  采访人：刘鹏飞  录音整理：王雅淋）

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