宗教门户网:别把媒材特征作为水彩画艺术创作的紧箍咒_艺术创作-媒材--艺术创作-媒介-水彩-创作-表达-语言

　　长期以来，中国人已经习惯于用绘画采用的材质特征来认识和称谓画种，诸如用宣纸与水墨作画的称为中国画;用油质为媒介的颜料画在布质材料上的称为油画;用各种板材通过

　　长期以来，中国人已经习惯于用绘画采用的材质特征来认识和称谓画种，诸如用宣纸与水墨作画的称为中国画;用油质为媒介的颜料画在布质材料上的称为油画;用各种板材通过刀刻、腐蚀等方式制作后再转印在纸张上的称为版画等等，而水彩画则以轻快、透明的水性颜料通过时间的把控在特殊制成的水彩纸进行畅快淋漓的抒情表达赢得了人们的喜爱。然而，如果我们了解西方美术史、或者我们经常关注西方现、当代画坛的发展状况时，我们会发现，其实国外画家早已摆脱了以创作媒材来称谓作品的画种方式，他们并不在乎作品是某种画种，而更在乎所用的媒材是否表达了创作作品的需要，因为他们对媒材的使用和称谓并不是象中国画家那样泾渭分明，往往在创作时多种媒材混用、多种艺术创作方法并用，要知道他们创作时所用的媒材，只有通过看在展览作品的标签或画册作品下面标注才会大致了解到，这种状况说明，艺术创作在于艺术本身的表达、在于作品是否充分而完整地显现了作品的艺术性，而不是“放屁脱裤子”般的去强调作品的画种特征。

　　固然，水彩画以水为媒介调和颜料作画的材质特征导致了水彩艺术的特殊性。水的运用不仅起着稀释颜料调节浓淡的作用而且还具有湿润衔接等功能，水彩画以水色交融、挥洒淋漓表现画面，在水的作用下形成了明快、润泽、绚丽、高雅以及流动的韵律之美，同时它又能象油画一样，讲究表现光线、明暗和体积等，在写实中带有写意的趣味，与中国传统水墨写意画有某些相似的表现效果，这样就构成了许多中国人喜爱水彩画的个性特征。从这个角度来看，的确是因为媒材的特殊表现力使水彩画有了与众不同的审美效果。

　　不过，从媒材层面来判断水彩画必须依附媒材的唯一性来进行艺术创作为时过早，我们不妨简单地比对一下水彩画的起源与其它画种是否有别吧。据说，水彩画的起源和人类著书并为书作插图有关：埃及墓室中陪葬的书卷细密画，就是矿物色料用阿拉伯树胶加蛋白调和，然后用水稀释后使用，只就是水彩画的起源。与油画的起源类似，只不过油画的出现是16世纪尼德兰画家凡·爱克兄弟俩把蛋彩画的调和剂换为亚麻油、核桃油等油性等媒介剂一样。媒介剂水和油的使用不同，改变的是作画者的习惯、方式和手段，当然绘画效果有所不同，但画家追求的目的是一致的，即通过媒介材质更好地为艺术创作服务，更好地表达艺术创作所需要的效果。从这个意义上来理解15世纪德国画家丢勒除了创作大量的木版画和铜版画之外，更愿意用水彩画的方式来画动物、植物的写生和富有诗意与透视感的精细风景画，因为水彩的方式更加契合画家艺术创作的需要。

　　其实，从艺术创作的实质来看，艺术创作在于艺术性的表达，创作方式所使用的媒介材料只是一种表达的方法与手段。从这个认识上来看问题，我们会觉得豁然开朗，艺术应该是越来越没有清晰的分类与分界，创作活动的一切只是为创作意图服务。当然，当前以使用各种媒材来进行各种画种、各种艺术门类的划分不可避免地依然存在，只是既然有分类，相应的各种艺术门类、各种画种的媒介材料，并由此而产生的材料特性、特殊的艺术语言以及通过媒材背后所蕴含的象征意义就是它们存在的主要依据和独特方式。正如中央美术学院美术馆馆长王璜生先生曾经引用著名学者巫鸿先生的话表述媒介与“当代性”的关系时所认为的那样：“真正的‘当代性’并不仅仅是一种新的媒介、形式、风格或是内容就能体现出来的，关键在于这些视觉的象征物如何彻底体现它们自身的意义——如何将艺术创作者与它们所从属并进行改造的这个世界联系起来”。正确理解的思维方式是，我们不能把一个画种或者艺术门类的概念单独拎出来，简单地以不同的工具材料加以区分，而是要依据通过特殊的思维方式下，运用能体现媒材性能的操作方式与表达手法，表现出一种独一无二的具有审美价值的特性即一种艺术创作的新格调，一种独特的“味”，一种鲜活的艺术性。其中对媒材的依赖、重视、挖掘、拓展和利用也需要根据这种艺术格调、趣味或艺术性的相应要求来进行的。由此可以看出作为各个艺术门类、各种画种本身所固有的语言表达方式的重要性，水彩画亦是如此。因此，在水彩画的发展过程中，借鉴其它画种、或艺术门类的语言表达方式、表现方法、表现技巧乃至形式语言都无可厚非，然而最根本的一条就是不能丧失自己固有的语言特征，尤其是不能本末倒置，为水彩媒材而水彩，为水彩语言而语言，或者为效果而模仿，忘记了艺术创作最重要的目的在于艺术性的表达。

　　至于那种完全套用油画或者国画技法、语言方式模仿其效果进行水彩画创作的人，笔者认为这种行为本身已经背离艺术创作精神，是一种彻彻底底的、与艺术无关的钻营行为。与其让水彩画追求、达到油画效果或者是中国画效果，还不如放弃水彩画媒材，直接、干脆去画油画或中国画，这样更能达到所需要的油画或者中国画语言特征。

　　实际上，艺术创作主要是表达它的艺术性、审美意志和相关的个人关照世界的方式。如今权威概念的消失，艺术理论和表现方式呈多元状态发展，艺术家不可能与以往的画家一样把自己封闭在一种津津乐道沉湎于技法层面的快乐追求之中了，因为视觉艺术的飞速发展，作为平面艺术的水彩画已不可能再从视觉效果上吸引观众，而迷恋于原有几种简单的技法和直观再现的图式只是创造力枯竭的表现。水彩画既然不再是视觉愉悦的艺术手段，它应该从感官的愉悦转变为精神、思想和观念的载体。在经济全球化、信息网络化的当下，质疑、颠覆、批评、解构和重构促使水彩画的当代性探索问题已无可回避。水彩画语言经过几十年的纯化与建设，在相当的程度上改变了以往的面貌，技法的丰富，形式的多变，早已空前，然而在观念上、精神层面上却显得非常贫弱，因此是该水彩画家们思考与改变水彩创作的思维方式的时候了。画家们应该把思路打开，再打开，不要再固守而拘泥于水彩画的媒材及水彩语言的表达，不要再过多迷恋于水性和彩性特征了，因为艺术创作是自由的，水彩不是艺术的全部，水彩画的水性和彩性不代表艺术创作的目的，释放甚至放弃一些水彩画的媒材特征或许更能通向而达到艺术创作的自由。从这个角度来看，无所谓艺术家用何种媒介材料来表达其意图，他可以选择任何一种或多种适当的媒材进行随心所欲地创作，甚至让水彩画的这种平面性的艺术表达方式与多维空间的雕塑，乃至装置艺术形式、实践性的影像、新媒体电子媒介相结合，这或许是笔者在思考水彩画面对未来时探索当代性的一种建议性的尝试吧。

　　媒材本身具备物性的视觉张力，如何将它的物性解放出来是艺术家的一种智慧。媒材不是束缚艺术家创作自由的紧箍咒，而应该是增加艺术创作表现力的一种手段或法宝。

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