宗教门户网:张秋实：让水墨更为彻底地回到纸性本身丨AMNUA学院计划_艺术家访谈_-艺术家-作品-创作-环境-艺术-你觉得

分类栏目：人间透视

版权信息：禁止匿名转载，分享请注明转载。

2018-07-25 23:53:42 条评论

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

　　AMNUA学院计划艺术家访谈栏目策划：刘婷　　受访者：张秋实(以下简称“张”)　　　　张秋实作品《山外山》系列TheDistan

　　AMNUA学院计划艺术家访谈栏目策划：刘婷

　　受访者：张秋实(以下简称“张”)

　　张秋实作品《山外山》系列 The Distant Moutains

　　宣纸、led灯箱 Rice paper ,Led Lightbox 85*85cm，2016

　　作品阐述：

　　在传统的中国绘画中，焦、浓、重、淡、清犹如青、赤、黄、白、黑，画家仅需水墨便可将大千世界绘于一隅，“墨分五色”成为了“随类赋彩”的主要依据。自现代主义之后，艺术作品转而进行象征性寓意的表现，材质、媒介成为了传递观念的载体。而纸质媒材作为承载着文本符号和形式的“物”，已成为主体和客体的一道中介，传递方式也由信息化向物质化延续着。

　　作品从纸所能够承载的材性、样态和信息入手，用宣纸来进行“墨”的表述，光线的作用导致叠加的宣纸呈现出“浓淡干湿”的造型效果，为观者提供了解读物象的另一条路径，透射出一种新的存在，构建了一面新的延续性、可读性和可视性。这种反思与重构的方式正如克莱门特Ÿ格林伯格所言，“使用一门学科的独特方法来批判这门学科自身——不是为了颠覆它，而是为了更牢固地确立于其专门领域。”

　　In Chinese traditional painting, the ink of 5 thickness levels represents 5 colors. As a result, with only ink, the painters can demonstrate the whole world on one painting. The ink of 5 thickness levels becomes the main base for the “coloring the objects the way it is”. After modernism, art work has turned to express the symbolic concept, using material and media as its carrier. And paper, as an object carrying text symbols and forms, has become an inter-medium between subject and object. The way of transferring also switched from information to material.

　　Based on the characteristic, form and information of paper, the work here uses rice paper as“ink” to illustrate. With the back light, the overlaying paper demonstrates the effect of ink ofdifferent thickness levels. A new way to understand the Chinese traditional painting is offered before the audiences with new continuance, new readability and visibility. This way of reflection and reconstruction is, as Clement Greenberg said, “in the use of the characteristic methods of a discipline to criticize the discipline itself, not in order to subvert it, but to entrench it more firmly in its area of competence.”

　　Q：你是因为什么进入艺术圈的?

　　张：我自小学习美术，高考后考入西安美院，研究生考入中央美院，是一个自然而然的过程。

　　Q：有没有什么因素可以对你的创作思路产生重大影响?

　　张：自身从幼年到成年的成长环境、师从关系，这些都是影响创作的重要因素。

　　Q：作为学院计划的一员，学院的教育或者学院的环境给你带来什么样的影响?

　　张：研究生阶段在央美的学习过程中，学院更注重开放式的教育方法，课堂上也不再是本科教学中被动式的接收知识，而是头脑风暴式的从自己挖掘出信息来，分析重组后作为创作的主要来源。

　　张秋实作品《山外山》系列 The Distant Moutains

　　宣纸、led灯箱 Rice paper ,Led Lightbox 85*85cm，2016

　　Q：对于现在常出现的量子力学、生物遗传学等科学技术与艺术的跨界结合，你怎么看?

　　张：生物科学技术属于发现已经存在，但并未被人类熟知的领域。而艺术却与之不同，想象力给了艺术家哪怕荒诞不羁的理由，来创造出闻所未闻的事物。有时，二者其间也不乏交集，不知是艺术给了科技启示，还是科技实现了艺术的梦想。但是，他们的结合也总让人期待。

　　Q：能否给我们简单介绍一下你本次参展的作品?

　　张：此次展览，我的参展作品为近几年来一直延续的主题和方式，名称为《山外山》系列。我将宣纸的原始属性与苏州园林中的假山石相结合，在一张宣纸上创造出层峦叠嶂。“让水墨更为彻底地回到了纸性本身上，对材质的纯粹表现，对物性的概念理解，以及图式的反向生成。(夏可君语)”

　　Q：你觉得学院展和非学院展的区别在于哪些方面?

　　张：两者都具有一定的局限性，但就其优势而言，学院出身的艺术家具有系统缜密的思维方式和创作体系，非学院展却可能讨论学院展不擅长触及的领域。

　　张秋实作品《山外山》系列 The Distant Moutains

　　宣纸、led灯箱 Rice paper ,Led Lightbox 85*85cm，2016

　　Q：你觉得学院的环境对于艺术家来说是保驾护航还是温水煮青蛙?

　　张：我认为艺术是不可教的。艺术可以成为一种教学方式，艺术家可以被训练从而掌握这种方式，但是艺术创作受时间、空间、地域等因素的影响，从教学质量上来讲，脱离了学院环境依旧能独立创作、并且文思泉涌的艺术家就是成功的学院环境。另一方面，一个人是否能够成为艺术家与学院的环境并无太多直接的关系，他的自身修养将成为日后创作的主要因素。

　　Q：你觉得学院里有当代艺术吗?

　　张：学院里当然有当代艺术。首先，学院的教学体系囊括传统与当代，但综合型大学与专业院校在二者比重上略有区别。其次，当代人处于当下环境中创作的作品必然具有当代性。