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2018-07-18 14:09:28 条评论

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　　瞬间的世界观　　宋振熙　　2014年执笔　　我姑且算是一个摄影爱好者,然对摄影的感情却颇深,这正是因为结识了诸如李舜这样为影像生存而破艰者。什么是摄影,在

　　瞬间的世界观

　　宋振熙

　　2014年执笔

　　我姑且算是一个摄影爱好者,然对摄影的感情却颇深,这正是因为结识了诸如李舜这样为影像生存而破艰者。什么是摄影,在1839年时,大家真不清楚,经过重新颖的技术手段到为人所膜拜的艺术形态再到如今,它又被大家所“不清楚”了。有人在这时称“摄影已经死亡”,但“死亡”过后的天地并不是我们所谓的“后摄影时代”或者是“泛摄影时代”,而是摄影自身的属性在悄然发生转变,它带来的是一种观看方式,在此之后便是观看体制下当代人世界观的重新建立。

　　摄影不是技术化的技术,它要求我们懂得“看”的意义,却不是某种机械的复制。摄影不是真实的代名词,它与真实之间从一开始便决裂开来,这只是人之感知的自我欺骗。摄影不是记忆世界的永动机,我们记忆从摄影手中被唤醒,但用它来禁锢历史而放弃历史性则是一种荒谬。摄影不是掠夺的权利工具,我们因为它来相互争夺图像的权利,只会静止一种文明。

　　那摄影是什么?否定我们有时候做得都很好,可是建立一种定义却是非常艰难的事情。要做到这点,我们要从李舜的影像之中找到某种途径。这便是他创作的三个层面。蓄势,积蓄一种力量,力量来源于对摄影历史属性与精度的传承,在这里我们可以找到之前所否定掉的一切概念,否定不是抛弃,因为我们否定的是对摄影定论的本身,而不是摄影的意义。在这个单元,我们看到了摄影作为艺术的魅力,作为传统与先锋的碰撞,作为摄影属性的全新的延续,在这里,全然表达的是他个人创造力前段的状态。破局,是一种冲破对摄影定论束缚的行为,他在这里的作品要告诉我们的便是前文所说的那些“不是”,否定之后的呈现,如果我们仍然在影像陈旧的论调中反复吟唱,那便永远无法触碰到它真实的未来。造法,是李舜艺术创造力最后的呈现。当要明白自己对摄影的诉求之时,确定属于自己的影像规则便是某种对法度的建构。我们不再强调每个人对这个规则的接纳,也不强加于任何理论。因为造法的背后正是回答了我们一个问题：摄影是什么——摄影是一个人的世界观。

　　李舜的摄影便是他个人对影像背后世界观的再次重启。在取景器背后的眼睛, 便是我们理解世界的源动力,无论是怀有山水情怀、信仰的更迭、透视下的西方视像，还是诗性的记录,世界对于存在的现实来说,变得更加幻妙而生动,这就是他的世界。从他的作品中,我们可以看到作为抒写性的图像、作为水墨山水的情境、作为颠覆信仰的造像、作为放荡不羁的情感、作为无可预知的未来等等。摄影在他那里“生存”得很轻松,以至于我们不得不说服自己有些时候所谓的人与机器的合一是有可能的。影像的世界是独立的世界,他从无到有,从有到无,都在短短的瞬间中得到体现,造物的快感成为他热爱摄影的某种兴奋剂。为艺术者,特别是在当代，时常让我们无法将观念与美感交合在一起,可是在李舜的瞬间视界中做到了。我们大胆地为这种具有表现主义诗学般风格的摄影做一次下定义,或许这种风格并不存在,但是摄影的全新法度却油然而生了。

　　我们在这个时代每个人都很容易的按下“快门”创造影像。摄影为“分享”而代言, 可是那些由景观社会带来的可怕“同一”性统治,却侵蚀着我们每一双眼睛,我们几乎看到和分享的是同一个“视界”。然这个时代正需要的是李舜对造“图”的另一番扩土。这是艰难的,却是需要坚持的。在这里,不言多说,能够享受到这些美好的图像瞬间已是最为丰富的乐事了。记得还在初读一些摄影理论的时候,我便向往对摄影的品评做一些贡献,知道这时我才想到了这样四句话“ 摄物影者绘,则能。摄物影者诗,则妙。摄物影者乐,则神。摄物影者通,则逸。”李舜之影像何如,无论也, 只需阅而感知便是甚好。

　　李舜

　　现居住于杭州

　　简历

　　2015 毕业于中国美术学院跨媒体艺术学院，获硕士学位

　　2011 毕业于中国美术学院跨媒体学院开放媒体工作室

　　1988 出生于江苏徐州

　　获奖

　　2015 民间的力量·北京民生现代美术馆开馆展银奖，北京，中国

　　2015 山水相望·中国美术学院研究生毕业展暨林风眠创作奖铜奖，杭州，中国

　　2014 入选2014年度浙江省视觉艺术青年人才培养“新峰计划”杭州，中国

　　2014 林风眠奖学金，杭州，中国

　　2011 第二届新星星艺术节·摄影新人奖，上海，中国