宗教门户网:“画画的状态就像捡石头”：白晓刚个展“零拾”将启_-油画-生活-水彩-展览-日记-纸上

版权信息：禁止匿名转载，分享请注明转载。

2018-07-21 00:58:42 条评论

新国学：毛泽东|刘基元新国学教育概览|新国学精神|明学与明品生活 |

　　艺术家白晓刚个展“零拾”将于2016年9月17日于北京798艺术空间启幕，中央美术学院院长范迪安教授担任学术主持。本次展览呈现了艺术

　　艺术家白晓刚个展“零拾”将于2016年9月17日于北京798艺术空间启幕，中央美术学院院长范迪安教授担任学术主持。本次展览呈现了艺术家白晓刚多年来生活日常点滴创作的作品，包括“画室”、“书”、“日记·工厂”、“日记·矿工”、“台球”、“路过的风景”、“日记·望京”、“日记·旅行”、“女儿”等部分。

　　“艺术就是日常生活中随处可见的小事儿”

　　艺术家白晓刚2003年硕士毕业于中央美术学院并留校执教，现任中央美术学院壁画系副教授、副系主任。

　　中央美术学院院长范迪安评价道，“在白晓刚的作品中，首先可以看到他具有良好的艺术禀赋：经过学院教学的训练，他的艺术体现出一种优秀的品质和品格，在色彩感觉和造型笔调上，丝毫没有庸俗的气息，而是显露出比较纯粹的精神。”

　　▲《青海日记》之3 纸上水彩 25x35cm 2012年

　　▲ 《马赛族的女人》布面油画 60x85cm 2013年

　　“其次，他在油画语言上一直追求表现的力度，用笔干脆利索，造型洗练果断，画面处理别出心裁，在视觉结构上基于自然而回到画面本身，由此显露出雄强的力量。无论是油画还是水彩，他都在感觉生发之际率性落笔，体现出纯粹的艺术品味。”

　　▲ 《夜景》布面油画 30x40cm 2007年

　　“第三，他在日常生活中勤于动笔，生动地捕捉了大量的人物身影、生活场景的气氛以及大自然律动的生命，这种艺术表达中的直接性和绘画语言上的生动性，也就构成了绘画的当代性。”

　　▲ 《书2013》系列17 纸上水彩 21x30cm 2013年

　　艺：这次展览之前，对您印象最深的是那批“无题-本子”系列，当时看那些作品觉得很简洁，是一种比较抽象的感觉，这次展览也有很多色彩厚重、表现感很强的作品，这其中是有风格的转换吗?还是并行的语言实践?

　　白：“本•纪”系列是2013年完成的一组作品，在那个系列之前有一段语言、形式上的尝试和转变过程。这次展览的“书”系列是那个过程的一组呈现。从时间上看，是“过去时”，有点像是倒叙。一开始的“书”画得厚，色彩也挺厚重。您看到的“本子”是不断做了“减法”的结果，变得比较单纯，把这些过程中“尝试”变化的、很不一样的东西放在一起。也会看到我的“东捡西拾”的状态。

　　▲ 《书》No.8 布面油画 60x80cm 2012年

　　▲ 《报纸和书》布面油画 100x60cm 2011年

　　艺：看您这次展览的主题和作品，都是个人很日常的画面和记录，这很像用画笔写日记，也有点类似我们每天拿个手机拍一拍身边好玩的事情。您是不是保持有这种“记日记”的习惯?并在生活中保持一种创作的心态?

　　白：“记日记”和“手机拍”的习惯我都有，现在手机拍照实在太方便了，有些东西当时没来得及用笔记下来。回头一翻手机拍的照片，就都可以补上，不知道算不算是“创作”心态。但是这两种方式都很方便，可以“非正式”，也可以“不太负责”，还不怕“坏”，所以就很放松，是真的放松。

　　▲ 《望京日记》之10 纸上油画 40x36cm 2011年

　　▲ 《青海日记》之2 纸上水彩 25x35cm 2012年

　　艺：“艺术来源于生活”，这是一个老话题，也是大家一直在提倡的，在您的这次展览看到一个个鲜活的例子，虽然没有宏大的主题，但温情脉脉也感人至深。作为一个创作者，您对艺术与生活的关系是如何理解的?

　　白：这个话题就觉得很正式，“艺术来源于生活”这句话，我的理解是：“艺术”是人弄的，是人就都在“生活”，那“艺术来源于生活”一定没错。回到每个人又可能都有自己的认知，就会有什么样的“生活”就有什么样的“艺术”，这句是上半句。后面好像应该还有一句“高于生活”吧?“源于”很自然，“高于”太难了……

　　▲ 《青海日记》之5 纸上水彩 25x35cm 2012年

　　▲白晓刚《小矿工》布面油画 55x60cm 2007年

　　“零拾”：零星之拾，零散之拾，零碎之拾

　　白晓刚以“零拾”作为自己展览的标题。

　　这个标题很新颖——零星之拾，零散之拾，零碎之拾。这里的“零”，也就是他在画室空间、生活现实和自然景观中的所遇所见，这说明他是一位热爱生活、敏于观察和善于捕捉的画家。许多年来，他在教学之余，总是花时间走向社会，走进生活的方方面面，在旅途中画下各种为之心动的景象和景物，由此形成数量可观的积累。这里的“拾”，更体现了他的艺术的态度和方式，是以真诚的心灵面对世界，同时在勤奋的驱使下动笔不缀，从而练就了自己的艺术表现能力，也垒砌起一个属于他自己的世界。这数量众多的小幅作品汇聚在一个展览中，让人看到白晓刚的艺术追求和语言面貌。

　　▲ 《肯尼亚日记》之7 纸上水彩 21x30cm 2013年

　　▲ 《肯尼亚日记》之3 纸上水彩 21x30cm 2013年

　　艺：您以“零拾”作为展览题目，用“捡石头”的心态描绘了这么多日常的情景，很有温度，分享一个您记忆最深刻、最感动的画面，或是为我们讲述从细小的个人生活中挖掘艺术的种种收获。

　　白：“零拾”，我觉得是种“动作”，也是“时间”，动作加上时间就有了一个过程或者状态的感觉。是零星的捡拾，也是从零到拾。是一种积累的过程，“捡石头”是，画画也是。

　　其实“琐碎”和“细小”应该不太容易感动人，太平常、平淡。您说的温度，我想应该是种“常温”吧，不太冷也不太热。“生活”多数时候也是“常温”。毕竟生活中“奇观”、“奇迹”不常见，“琐碎”的“小事”其实是“生活”中的常态。

　　▲ 《看》布面丙烯 30x30cm 2013年

　　艺：我觉得“碎片化”是您绘画的一个特点，眼前无意发现的一个好玩的东西都可以入画。这也是现在这个社会的特点，信息的捕捉、知识的获得、关系的维护都是在很碎片化地进行着，您作为艺术家对这种现实状态有什么样的看法?

　　白：“零拾”也有“零碎”的意思。“零碎”、“碎片化”可能就是这个时代的特点吧。眼睛看的，耳朵听的，脑子里想的，身体感受的，而且每时每刻都在变化、更新，变化太快了。专注太不容易，“专一”更难了。我总想“古人”的生活一定没有这么“零碎”，不然“古人”不会那么“深刻”。要在这么“碎片化”的生活状态中还能追求“深刻”，简直是种“奢侈”的理想。