宗教门户网:人人都是策展人的时代尚未到来_-艺术家-把它-都是-专业-角色

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　　时下美术圈出现这么一种怪现象：不论什么作品，多么低劣的作品，只要把它挂上墙，写个前言，甚至有些嫌麻烦干脆不写，竟然也毫无羞耻地充当起“策展人”的角色。说实在话，很多的展览其实压根儿就不需要策展人，故也没有必要拉虎皮作大旗。艺术家或者画廊，想做个展览无可厚非，除了过硬的参展作品之外，对展览质量的把控也是极为重要的，就像一张好的作品需要合适的装裱一样，会让这张作品更加精彩。其实，以往做展览，并没有这样的现象，甚至以往的前辈艺术家一生当中很难做几次个展，不像现在这样，一个年轻艺术家一年光自己的个展就有好几个，更别谈参加群展的惊人数量。看着国内遍地开花的策展人，不熟悉圈内的平常老百姓，被各种不同展览名目的策展人混淆视听，以为做个展览很容易，继而对策展人的角色开始不屑起来。面对这样的结果，让我想起经济圈流行的一句话即“劣币驱除良币”效应，会让好的作品反而得不到应有的价值。笔者在这里绝不是危言耸听，而是亲眼见过不少这样的现象。

　　既然说到策展人，有必要说一下它的来龙去脉。就目前可以检索到的信息显示，“策展人”(Curator)专业最早是在1990 年的美国巴德学院开设的。而这个词汇在欧美国家原本是指在博物馆、美术馆等非营利性艺术空间专职负责对藏品研究、保管和展示的专业人员，通常意义上扮演类似“馆长”这样一个负责人的角色。后来即20 世纪80 年代左右，我们国内在引进这个概念的时候，台湾知名策展人陆蓉之把它翻译成“策展人”，她当时并没有想到会成为今天一个很时髦的头衔。很显然，“策展人”从一开始就设有门槛，它在美术馆、博物馆系统里面，从事研究、展览与公共教育的工作，通常是由具有艺术史专业背景的人来担任。所以，“策展人”并没有像今天不少外行人想象的那么容易。

　　策展人作为一个展览的导演，需要兼顾很多方面，同时也扮演各种不同的身份。一个展览做得好不好，很大程度上取决于策展人水平的高低。由此，策展人被誉为“艺术展览的灵魂”也就不难理解。策展人是连接艺术家与社会公众的中枢神经，是艺术家的“全能型保姆”，负责大大小小各项事务性工作，展览就是他的作品。一个好的策展人，需要具备的能力主要有这些：1.知识储备。对于策展人而言，没有学术知识储备，展览便沦为一个空壳。学术储备是做策展人的一项基本素养，即对艺术史上下文脉络的足够清晰，对当代正在发生的事情要很敏感，这样才能更好地策划出一个好展览。2.展览落地。一个好的展览项目，如何落地是其关键所在，是否资金到位、是否主题鲜明、是否布展新颖等,每一项的落地工作程度都能影响这个展览的质量。3.公共传播。作为一个图像传播时代的今天，如何运用新媒体、如何跨界交流、如何服务公众等，是真正鉴别一个展览的社会责任感程度多少的不二法门。

　　那么，这样看来，一个真正意义上的策展人其实是不好当的。它是推动一个展览活动走向公共空间、走向观众的关键角色。虽然“策展人”专业尚未在我们国内各大艺术院校专门开设，但很多已有的美术史论专业，或多或少会涉及这一板块，甚至把它列为专门课程，为策展界培养新生力量。再一个现象，国内不少的批评家，也加入策展人的队伍中，甚至有不少跨界策展人。这些不同领域的参与者与介入者都在很大程度上起到规范“策展人”身份的作用，树立策展人应有的话语权地位。对于今天艺术圈各色策展人，从比例上来说，走秀策展人、伪策展人太多，反而专业策展人、学术策展人太少，离真正的策展人时代尚远。现今很多的展览都是经不起批评家的拷问、经不起历史的书写、经不起时间的考验。除了功利心、虚荣心之外，什么价值都没有留下。甚者，某种程度上是在浪费公共资源、公共机会。

　　当然，笔者也相信随着国际化交流的加快，国内的策展人行业运行机制也在逐步规范改善。总之，目前国内策展人行业的发展仍处于起步阶段，尚待成熟起来，要进入策展人的时代任重而道远，更别提“人人都是策展人”这样的话为好!

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