宗教门户网:谛听存在者的大音_——周起翔艺术作品精神意蕴探寻_周起翔-黑盾--生命-谛听-小人物-异化-精神

　　　　在吹着烈烈黄河大风的高岗上，我曾仰望过一代史圣司马迁的绝美雕像，也曾近距离触摸过中华历代帝王们叱咤风云、血雨腥风的群雕。但唯有史圣司马迁额下，那缕迎风依

　　

　　在吹着烈烈黄河大风的高岗上，我曾仰望过一代史圣司马迁的绝美雕像，也曾近距离触摸过中华历代帝王们叱咤风云、血雨腥风的群雕。但唯有史圣司马迁额下，那缕迎风依然倔强硬朗的胡须，至今在我的记忆中珍藏，并不时浮现。

　　而且，正是因为这一撮险些被平庸者铲掉的伟岸之须，精神之须，阳刚之须，尊严之须，蕴含着人性普遍光辉之须，才让成千上万的游人驻足凝神，仰望敬拜，也让笔者百转流连，浮想联翩。也正是因为这一撮不断轮回重生的胡须，上千年来持续性地在中国历史的天空中飘荡、穿越，才鼓励、鞭策了一代又一代的史官们前赴后继，秉笔直书，为这个命运多舛的民族，留下了一些可供叩问和追问的真实素材与精神，特别是那些文明的价值提醒与告诫……

　　而司马迁这一中华民族史官精神旗帜的立体形象再现者，便是古城西安的雕塑艺术家周起翔先生。在此之后，虽然他又创作了药王孙思邈、张大千等一系列中国历史上产生过重要影响的大人物雕像，但司马迁雕像当属巅峰代表之作。因此，周起翔先生因此享誉雕塑界，播名于大江南北，便是逻辑的自然结果。而且，也因此获得了全身心探索、拓展艺术精神，尝试新形式、新表现的基础自由驰骋。

　　坦率地说，面对这些绝美而旷世难觅的系列雕像，笔者也曾激动过，兴奋过，膜拜过。但是，一当内心这些脆弱的情绪与情感潮水慢慢退去之后，特别是有缘在周起翔先生的观音山庄画室里，屡次观赏、琢磨他很少示于外界的，关于山河大地、一草一木，以及形形色色中外“小人物”的国画等艺术作品时，似乎才理解了周起翔先生艺术追求的主旨，产生了作这篇文章，探究其艺术作品内在精神结构的冲动与计划。

　　毋庸讳言，各种艺术家对“大人物”的关注与追捧，比如无原则的美化与圣化，古今不乏佼佼者，中外都有志得意满的成功者。就现实的功利而言，这一向度的着墨与耗时，其现时的功利回报效率要高一些、快一些、大一些。而且，只要一个艺术家的追求，不是刻意的助纣为虐和为虎作伥，倒也无碍无妨，至少应该给予一定的宽容与包容。

　　然而，就艺术的大功德与最终影响力而言，或许能否增进人类大多数同胞的福祉总量，特别是精神领域的福祉总量，才是评价艺术作品优劣，以及艺术家人生价值大小的终极标准。或许正因如此，笔者以为，正是那些容易被流俗有意无意忽视和遮蔽的，关于平常心、平常人的艺术创作与作品，长久地看，或更有价值和意义。因为这些关于芸芸众生人伦日常的艺术创作，多是充满人性的真实、坦诚与关怀，总是“朴实得让人感动不已。”直接关涉芸芸众生的精神福祉与生活的趣味，她们能够经常性的唤醒人们心灵深处那些最为柔软的悲悯心、同情心，以及感恩心和报恩心，消减一些世俗里早已泛滥的功利心、复仇心与嫉妒心。悲哀和遗憾在于，这些看似缺乏大的冲突、张力与冲击力的艺术追求和创作，总是屡屡被市场、被一些缺少人道关怀的收藏家们所看轻和冷落。

　　所幸，周起翔先生在完成了对中华民族过往“大人物”形象再现雕塑之后，能自觉归于平淡，回归艺术的常态境遇，选择归隐终南，避居观音山庄，制心一处，于晨昏更替间体悟万物本性，与明月为伴，以山泉濯足，汲取太白一草一木中的造化雨露，从四季生命的自然律动中，谛听大地深处一切存在者的真诚呼唤，与浩瀚的星空对饮拥抱，在空旷无垠的荒野腹地，倾听艺术生命的浩叹稀音，接受自然大帝的棒喝与规训。

　　于是，我便在周起翔先生创作的“小人物”艺术世界里，撞见了人世间最朴实、最真实、最珍贵的怡然自得——午后的小憩放松，黄昏的闲谈茶叙，茅庐的安静安宁，葡萄架下的绕膝承欢，屋舍篱笆中的鸡食狗吠，以及关中农民茶色石头镜后深藏的狡黠……还有异域巴黎公交车上、公园里、广场排椅上、街头商店里黑人男女、白人夫妇等逛街者、旅游者的瞬间表情，以及千姿百态的面庞语言。

　　当然，在周起翔的艺术世界里，既有“小人物”的自足与惬意，也有他对大江大河满怀主观的率性写意与敬畏，以及对崇山峻岭壮美的极简描摹与勾勒。同样，在这一切艺术形式要素的浓淡、虚实、疏密、远近、曲直里，都倾注和贯穿着他对万物万象深层机理与质性的求索与思考，以及隐藏的泥丸三山五岳的雄心与壮怀激烈。

　　问题或许在于，这些瞬间存在的生命气息，只有静心潜心，方可接收到她微弱的胎息信号。庆幸的是，这些间隙性的微弱信号，不时被周起翔先生意外地捕捉到，并借助手中温热含情的笔墨，及时忠实地记录了下来。而且，还加进了他对生命存在价值的独特体悟，让那些看似庸常渺小的存在者，无意间获得了本真的意义，听到了内心深处的呼唤，可以启蒙观者珍惜生活，学会生存，拒绝一切非理性的妄行澹语，打捞和拯救那些不幸迷失在红尘浊浪里的灵魂，以及匆匆更匆匆的忙碌身影……

　　窃以为，周起翔先生艺术精神意蕴的基本特质之一就在于，他能够自觉走进“平常人”的平常生活视域，同时用心感受平常人家人伦日常里的喜怒哀乐，以及那些看似屑小平淡的小快乐与小幸福，善于在平淡处接近生活的真相，谛听存在者的大音点化。

　　毋庸讳言，在这片生于斯，长于斯的古老土地上，能“活着”，对芸芸众生而言，千百年来都是一种奢望，安能再奢望“幸福”生活的美梦?因此，用古老传统的笔墨，记录和表达对”小人物“命运的关切，本就成为对中国艺术家良知的最低要求。而且，在充满系统性风险与诸多不确定性的转型时代里，当最浓烈、最华美的色彩，集体性地献身于那些所谓的“大人物”、“成功者”之际，能把自己最真切、最朴实的笔墨施与“小人物”的艺术家，显然都是对人类普世价值的敬畏与皈依，是对人类道德底线的坚守。事实上，在一切不可选择的冲突尚未降临之际，“杀一无辜，得天下，不为也”(孟子语)，本应成为一切真正艺术家矢志追求的最高律令与创作圭臬。直言之，在这样的时代里，能否自觉拒绝诸多的异化，比如权力、金钱、美色、世俗，等等，不仅关涉一个艺术家品质的高下，也会左右一个艺术家艺术生命的长短与久暂，以及最终功德的大小。

　　道理在于，所有的异化，包括一切被冠以高雅脱俗之名的艺术，都容易拜倒在权力、金钱、美色、世俗的强力之下。如此而言，一个艺术家的最终价值，并不完全取决于他的勤奋与辛苦，技艺的熟练与生疏，甚至天赋与运气的好坏，同时还将受制于他对当下诸多异化的拒绝与苟且程度。悲观地说，在形形色色的异化“利维坦”手掌中，能够成功越狱出逃的艺术家，总是少数。特别是，如果艺术家长期被生存的磨盘折磨煎熬的话，能够幸存已属不易，若要自觉拒绝，确是一种苛求与酷刑。

　　进而言之，在抵达艺术峰峦的艰难跋涉与攀援中，有些心酸与磨练，包括超乎人性忍耐度的舍弃，注定是一种“必须的律令”，应该欣然领受和服从。或者说，没有一个真正的艺术大师，会顺风顺水地走一生，并获得万众翘首、厥功至伟的艺术成就。而且，天性敏感是每一个真正的艺术家与生俱来的特质，因此，他们也就成为人间苦难的最先感受者与承受者。

　　或许正因如此，拒绝异化，也就不单是艺术家一个人的努力可以完成，既需要社会机制的保护与呵护，也需要团队朋友的鼓励与鞭策，更需要家人至亲的理解与关切。前者，对于艺术家而言或者无可选择，但后者，或可奢望幸遇。

　　幸运的是，对周起翔先生而言，这不仅是可以奢望的，而且已经长期拥有和享受。甚至可以说，大多数艺术家在生活上表现出的“弱智”，往往与他(她)们在艺术领域的创造性与成果成反比。而那些生活能力超强的艺术从业者，其艺术创作的欲望和能力往往也比较淡弱。或许，这是一种自然的分工与选择，也许，这是上苍特别有意的安排。

　　总之，透过周起翔先生日臻成熟和完美的艺术作品，不论题材是关于“大人物”的，还是关于“小人物”的，也不论艺术表现形式是雕塑作品，还是国画作品，或者摄影作品，或者素描……观者很容易在观看中感受到其中生命意识的浓烈与直接，谛听到存在者的大音呼唤。在一切“把生命当生命”敬重的艺术家笔端与刀尖，最平常的，也许是最珍贵的。唯有自觉谛听生命胎息、存在大音的艺术创作，才可能走得更远，更稳，也更有价值和意义。为艺术而艺术，正如“为吃饭而吃饭”一样荒谬透顶!

　　事实上，在周起翔先生潜修、创作的“观音山庄”福地，本该就有观音悲悯的梵语绵延不绝，日夜链接起天地间生命意义的呼叫与呼救。在大自然的道场，一切艺术家都应是真善美的布道者和殉道者，也应是存在律令的执法者和践行者。

　　“大音希声，大象无形。”存在的意志，汗漫时空，沉潜大地的深处、心底，唯有真诚者，有情怀者，有信仰者，方可有缘谛听和诠释。

　　2016-04-16初稿

　　2016-04-23再稿

　　2016-04-30终稿于沉潜斋

　　(黑盾，原名姚轩鸽，伦理学者、文艺评论家)

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