宗教门户网:谈艺录：用古代城砖建现代大厦——章剑华访薛亮_-艺术-画家-艺术家-传统-我觉得-创新

　　4月28日下午，应江苏省文联主席章剑华之邀，江苏省国画院副院长薛亮来到江苏省文联办公室。他们以非辩证的思维方式探讨当下的一些艺术问题。　　“细笔

　　4月28日下午，应江苏省文联主席章剑华之邀，江苏省国画院副院长薛亮来到江苏省文联办公室。他们以非辩证的思维方式探讨当下的一些艺术问题。

　　“细笔山水”与“心象山水”

　　章剑华：我们常常采用辩证法原理一分为二地谈论问题，但由于对辩证法的理解不深不透，结果往往落入“既是又是”“既要又要”的思维套路。我认为，艺术问题不一定非要用一分为二的方法去分析，而可以更加感性、更加主观地去思考与认识。今天我提出一些相互关联和对应的艺术问题，我们换一种方式来探讨一下，一是一，二是二，不需要那么辨证、那么周全。历来画家对中国画的定义不一，也有诸多分类，有人说你的画是“细笔山水”，还有人说是“心象山水”，我觉得“心象山水”更为合适。

　　薛亮：其实我不同意“细笔山水”这一称谓，因为中国山水画本身就没有工笔、写意之分。如宋人的山水画虽然工细，每根线条和每个点画的用笔都很讲究，起笔、行笔、落笔都颇具生命力，其实都是写意性的。在作画中，由于创作者提按顿挫的熟练运用，心境不一却往往有神来之笔。此时彼时不同，同一物象在同样的环境中，由于创作者心境的不同，表现的也各有差异。

　　章剑华：客观物象经过画家的再加工，根据不同的体验和理解表达出来，更具主观性。我认为，认识问题要客观，谈论艺术要主观，客观事物随主观感受而变化。中国画讲究心象、意会，这种写意性不可复制、描摹，是客观事物在画家心中的表达。西画经历了由写实到抽象化发展过程，抽象、造型是中国画的高深之处，真正懂得中国画的西方画家才能从中国画中吸收营养去表达抽象。

　　薛亮：任何画种在比较中才能体现其自身特征。中国画与西画的区别体现在工具上，西画画笔偏扁，呈现块面造型，而中国画以毛笔为工具，行笔中的快慢提按等节奏呈现的水墨效果各异，这一特征让西画望尘莫及。中国画直接表达了作者当时当地瞬间的生理节奏和心理节奏，而节奏取决于画家的人文修养。中国画的笔墨高妙不在技巧，而取决于画家的综合素养，真、善、美通过毛笔表现的淋漓尽致。我认为这也是“书画同源”点之一。其二，汉字有独特的造型美，也就是西画的构成，无论篆、隶、楷、草，都有其独特的构成美。好的书法作品，从整体章法到单个字的布白分割、点画变化、呼应关系等都很有道理，汉字的造型美启发了中国画的构图，从中我也受益匪浅。

　　章剑华：有人说，书法不存在现代化问题，因为书法艺术已经是高度抽象的最现代的艺术形式。绘画的构图、造型可从书法中引申而来，书法也可以从中国画中吸取营养。所谓“心象”，象由心生，心随象转，是客观事物由人脑感悟后的形象。“心象山水”是自然事物在画家头脑中浮现的形象，是画家的生理、心理节奏和人文修养在瞬间的表达。

　　“古代城砖”与“现代大厦”

　　章剑华：传承与创新是每个艺术家都要面对的问题。传承应该取其精华，去其糟粕，批判继承，古为今用。创新以传承为基础，又是对传统的延伸。有人说你的画是“用古代城砖建现代大厦”，我觉得这句话道出了你对传承和创新的理解。

　　薛亮：“城砖”是中国画造型的基本源，有了基本源，才能建起“大厦”。我觉得基本源体现在三个方面：一是中国画的写意性，这一特征亘古未变;二是中国画的笔墨，笔墨即用笔技巧的变化美感和用墨枯湿浓淡的辩证统一;三是中国画的传统图式，即古人对自然万物的图式创造。只有把中国画的原理和传统技巧吃透并领会，画家才能创造出自己的图式，才不会离开中国文脉。中国传统画的原理不变，方法却在变，古代画家有很多创造，我们没有认识的就需要去重新审视并发现传统，有了传统，才有创新。

　　章剑华：从中国画传统笔墨、造型、章法、构图和画家对色彩的主观运用的基本源中变化而来，重新打碎、布局，再构造新的对象和内容，也就是构造“现代大厦”，这就是创新的过程。创新源于对传统的继承，传承是创新的关键。然而，每个人对传统的继承程度又各不相同，打个比方来说，在传统中国画的富矿中，有的人挖到了“金子”，有的人什么也没有挖到，有的人不满足于已挖到的“金子”，还要进一步挖掘。挖到“金子”的人，就有创新的可能，没有挖到的人， “创新”就是无本之木，无源之水。

　　薛亮：当然传统中也有糟粕，与我们的时代精神格格不入者就要摒弃。有的东西对我没用，也可能对别人有用，对我有用的我就要拿来并加以整合，无论是古人的、当代人的，还是朋友的。其实画什么不重要，怎么画才重要。对待平常的事物，如果用新视角、新理解，不同于常人的处理，意境就会大变。每个人都有自己的绘画语言、创作手法，画家的精神内涵决定了作品的内蕴、深度和高度，每一个进步与时代审美都有着密切的关系。自己的探索如果对后人有一点启发，那就很有意义了。

　　章剑华：时代的发展，赋予了艺术家探索的精神，艺术家的主观精神不能停留在古代，心境要不断地发展、创新。中国书画的创新是越走越难了，我觉得书法实在难以超越古人，而中国画仍有发展的空间，前人的绘画作品虽然达到了一定的难度和高度，但各种绘画方法依然可以继续探索。

　　“阳春白雪”与“下里巴人”

　　章剑华：艺术作品有“阳春白雪”和“下里巴人”的雅俗之别，中国画亦然。具有学术性和人文性的艺术作品为雅，而过分装饰的艺术作品往往很俗，雅俗共赏是艺术作品的最高境界。我觉得你的作品既有高度和难度，又被人们普遍接受，实为不易。

　　薛亮：贴近人性的表达，贴近有一定文化层次的人的审美要求就是雅，停留在自然层面，无精神内涵即俗。真正的雅俗共赏既体现了内在美，又能与外在美和谐统一。有的人花大把的时间玩无任何学术性的新花样，就是徒劳。中国画的学术性往往体现在绘画语言上。同样的物象，用不同的绘画语言去解释，就会出现偏颇。对艺术作品解读的好坏判断，取决于创作者和鉴赏者的审美高度和理解。创作一幅好的中国画作品要有以下四个要素：一是要有气场，作品的气场体现了创作者的人文含量和内在精神;二是要有难度，设置了难度才有高度，复制、摹仿不得;三是创作者要有先天的禀赋，其个性决定了作品的特色;四是要有好的构思，创作前要培养感觉，无论是表现凄凉、豪迈，还是雄浑、淡雅，有了感觉，再选用合适的题材，运用恰当的笔法、构图，自始至终的把这种感觉贯穿其中并表达出来。

　　章剑华：有了好的构思，才有好的作品诞生。有的艺术家想象丰富，却无法用语言来表达。所以，“城砖”要多，不然“大厦”无法落成。艺术想象和艺术语言之间要达到和谐统一，而艺术语言的构成往往要日积月累。

　　薛亮：中国画的艺术语言既来源于对传统艺术语言的扬弃，也要有主观的吸收和表现。有的绘画语言、符号也非一成不变，适时一变，就是一个新事物。传统的基本图式是创作的基础，规律不是不可以打破，打破之后要能够重新整合、拼装。只有融合进去，才能与古人不同。

　　章剑华：把传统中国画语言拿来后不只是打碎，还要选择、协调，并有机地融合在一起。我觉得中国画这门艺术，也有技术的成分，我们不应该排斥技术手段的运用，比如用墨和用色的独特技术，这些技术往往是画家多年来创作经验的积累。

　　薛亮：只要有传统文脉，适度的技术添加是允许的，但是如果技术成分过高，就成了当下艺术的诟病。比如用墨技巧，有时候偶然的尝试，墨色就会出现很神奇的效果，有的人能够把握住偶然，并加以运用，有的人就会错失偶然。就像科学实验，可能要经过几千次的尝试才能成功，这种成功是偶然，也是必然的。总结每一次偶然，就有了必然。

　　

　　艺术价值与市场价格

　　章剑华：前段时间，我在报纸上看到一个江苏书画家作品成交量排行榜，你的排名很靠前。法国一家评估机构对二战后世界各国艺术家做了一个综合评估，你排在第25位。这说明你的作品在市场上的认可度很高。虽然艺术价值与市场价格之间不是完全重合的，但在一定程度上也反映了作品的市场价值。

　　薛亮：我觉得市场价格是一时的，而艺术价值是永恒的，市场千变万化，不能为其左右。当然，艺术家也很矛盾，不走市场不行，被市场牵着又有影响。市场是把双刃剑，如果艺术家只能看到眼前利益，就很容易偏离自己本初的艺术追求。所以，艺术家还是要根据自己的感觉和冲动去创作，只有作品表现真善美，发自内心，精神向上，市场自然会认可。艺术家要清楚地认识自己并不停地超越自己，没有最好，只有更好。

　　章剑华：有时市场对艺术家的创作是有积极作用的，但过分看重市场就不行，比如有的艺术家的作品被企业家承包，或者艺术作品“批量生产”，这些现象不利于艺术家的成长。艺术家走市场可以，但不能完全市场化。你的画不仅具有很高的艺术价值，还有较好的市场，希望你成为江苏书画的又一座高峰。

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