艺术史从来都不是孤立存在，它和社会中每个环节都紧密关联。艺术史借由研究人类过去在艺术领域中所发生的事件、成果，理解社会文明的整个过程，同时也在理解的过程反思与批判。艺术史帮助我们【透过感性文化世界，反观自身所处的位置和境遇】。 【艺术史阅读计划】反对碎片化学习，面向对艺术史感兴趣的读者，借由【时间】线索，整理出艺术世界中的历史故事。
三千多年前的环爱琴海地区，崛起一个崭新的民族，他们在希腊群岛上建立了众多城邦，在这些城邦中孕育、诞生的文化被后世学者称为【古希腊文化】。
古希腊是西方文明的发源地，古希腊艺术被认为是欧洲美术真正意义上的源头， 也是爱琴海美术的延续；要了解西方艺术，古希腊的艺术绝对是一个巨大的突破口。古希腊人在哲学思想、历史、建筑、文学、戏剧、雕塑等诸多方面有很深的造诣；这一文明遗产在古希腊灭亡后，被古罗马人延续下去，成为整个西方文明的精神源泉。
拍摄于雅典 远眺雅典卫城
古希腊艺术可分为四个时期：【荷马时期】、【古风时期】、【古典时期】和【希腊化时期】
荷马时期（公元前12世纪—公元前8世纪）
荷马时期起于多利亚人发动特洛伊战争，将希腊领土占领后并未建立国家，使希腊文明断裂，社会发展缓慢，生产力大幅度削减，这段时期被称为“黑暗时期”，盲人诗人荷马将这个时期的各类神话故事整理成《伊利亚特》和《奥德赛》两部史诗，所以这段时期被称为“荷马时期”。
“酒取走醉智者的智慧，使圣贤之士嬉戏，使不拘言之人微笑”——荷马《奥德赛》
这个时期最出色的成就是神话和史诗，《荷马史诗》整理集合几个世纪里流传的【希腊神话故事】，为未来的希腊美术提供了创作素材，这时的造型艺术基本体现为几何图样的瓶画，风格简洁轮廓分明，多用于敬神和陪葬，也被称为【几何风格时期】。
几何时期古希腊陶罐
古风时期（公元前7世纪—公元前6世纪）
古风时期是希腊造型艺术的形成期，是希腊社会的转变期，荷马末期已经陆续建立起城邦，各地进行生产买卖。更出现了纪念性石雕和修建神庙等具有纪念意义的伟大建筑。大规模的使用雕塑成为那个时期神庙的风格，尤其是赫拉神庙。
赫拉神庙（又称波塞冬神庙）公元前550年
在希腊强盛且越来越个性鲜明的城邦中，雅典逐渐成为一个典型代表，文化百花齐放。从埃斯库罗斯的感人悲剧到柏拉图的深奥哲学，再到卡里克拉特的精妙建筑，雕塑家在自然表现人体方面也往前迈了一大步。
古风时期也产生了古希腊三大柱式的前两种：多立克式和爱奥尼式。多立克柱式的柱体粗壮，风格朴素，柱顶没有装饰，没有柱基，柱身由下向上逐渐变小；爱奥尼柱式的柱身较为纤细精巧而均匀，柱顶装饰呈涡卷状，有柱基。古典时期，艺术家在爱奥尼柱式的基础上创造了第三种科林斯柱式。
古希腊三大柱式
《穿多丽安式羊毛衣裙的考丽》公元前530年 现存于雅典卫城博物馆
古风时期的瓶画艺术出现了三种风格：东方风格、黑绘风格和红绘风格。
黑绘
红绘
古典时期（公元前5世纪—公元前4世纪）
古典时期起于波希战争结束，结束于马其顿人征服希腊。这段时期是古希腊艺术的繁荣时期。在伯里克利的民主政治下，社会繁荣昌盛，艺术成就到了顶峰：帕特农神庙的辉煌代表了这座城市那时的荣光，卫城山门、雅典娜、尼刻神庙等等都成为希腊古典艺术的巅峰，这个时期的特点是将已有的建筑类型细化，分为会议厅、剧院、陵墓等具有实际用途的场所。
雅典卫城夜景
在建筑上，有著名的奥林匹亚的宙斯神庙、百都斯的赫拉神庙以及雅典卫城建筑群。这个时期创造了古希腊三大柱式的最后一种科林斯柱式，它衍生于爱奥尼式，比其更纤细，柱顶装饰也更为复杂，装饰性强。
科林斯柱式
古典初期的雕塑，代表人物为古希腊三大雕塑家之一的【米隆】，研究人体肌肉分布和身体各个运动形态，从而创作出《掷铁饼者》等。
《掷铁饼者》罗马大理石复制品 希腊青铜原作约公元前450年 现藏于罗马浴场博物馆
古典盛期的雕塑，另外两位古希腊三大雕塑家：【菲狄亚斯】和【波留克列特斯】。菲狄亚斯十分追求理想形式美，作品有经典的《波塞冬像》、《雅典娜神像》和《命运三女神》。波留克列特斯在《法则》一书中阐述了人体的各部分比例，并指出人头与身体的比为1：7，他十分注重作品的规范形式，所以雕塑中缺少几分理想美感，主要作品有《持矛者》。
《波塞冬像》公元前460-450年 现藏于雅典国家考古博物馆
《命运三女神》公元前447年-前438年 现藏于伦敦大英博物馆
《持矛者》罗马复制品 希腊原作时间约公元前450-前440年 现存于那不勒斯国家考古博物馆
古典后期的雕塑，艺术家开始在雕塑中倾注情感、个性，体现着其雕塑发展的逐渐成熟。
希腊化时期（公元前4世纪末——公元前1世纪）
公元前336年，亚历山大即位，开始扩张了希腊的影像，公园桥323年，亚历山大去世，而后产生了三个独立的王国：托密勒王国、塞琉古王国和马其顿王国。随着城邦阶梯，希腊人个人意识越来越强，艺术再一次成为其表达的载体。
利西波斯创作《亚历山大大帝肖像》公元前4世纪晚期希腊原作的罗马复制品 现藏于巴黎卢浮宫
建筑上，不再以神庙为中心，而是以广场公共场合为中心，建设宏大装饰性强，用爱奥尼柱式代替了朴素的多立克式。主要作品有宙斯神庙、法洛斯灯塔和雅典灯塔。绘画上，主要集中于一些装饰性的壁画浮雕。
宙斯神庙中的柱式
《拉奥孔》含有着扭曲与美得协调，层次分别情绪强烈，稳定而富于变化感，体现了艺术家对人体结构和肌肉分布的精准观察。
《拉奥孔》现藏于梵蒂冈城的梵蒂冈美术馆
《米洛斯的维纳斯》则被赋予优雅而平和的美感，庄重稳定，微妙多姿，虽缺失双臂却给人以浑然天成之感，身体上则呈现出黄金分割比（1：3：5），是希腊人对理想化躯体的投射，直到19世纪，人们仍拿维纳斯作为人们评判女性美的标准。
米洛斯的维纳斯 公元前150年 现藏于法国卢浮宫博物馆
在民主政治的环境下，希腊人认为神是最完美的人，把人体美作为最高理想，在城邦治理中提倡大众运动锻炼，本土气候温暖宜人的情况下，古希腊出现了裸体运动比赛，以健美的身躯为骄傲。
希腊化时期留存下来的著名杰作的原作 卢浮宫镇宫三宝之一
希腊的艺术作品大多以希腊神话故事为基础，有着民主自由的色彩，结合贵族的审美和自由民阶级的理想，和谐规律，庄严静穆，节奏明快，在艺术史上留下了浓墨重彩的一笔。
文章参考资料：
H·W·Janson《詹森艺术史》世界图书出版公司
sir E．H．Gombrich《艺术的故事》广西美术出版社
欧阳英《外国美术史》中国美术学院出版社
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