新国学网:王春辰：我们能留下什么给未来?_当代水墨-石家庄美术馆--作品-绘画-中国

编辑：裴刚来源：雅昌网

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开幕式嘉宾合影　　2019年8月3日下午,　“姬子：精神之旅”个展在石家庄美术馆开幕，学术主持张子康

开幕式嘉宾合影

　　2019年8月3日下午,　“姬子：精神之旅”个展在石家庄美术馆开幕，学术主持张子康，策展人王春辰。此次展出水墨作品32件。姬子的水墨山水的创作也被称作“墨道山水”。艺术家姬子是河北人，他的艺术创作获得了国内外艺术界的好评和研究，除在北京、武汉、广州、上海、成都、郑州、厦门等地国内展出外，还在美国、法国、意大利、德国、英国、韩国等国举办个展、参加展出，此次是在河北家乡石家庄美术馆第一次举办个展，既是向家乡介绍艺术家的艺术创作，也是对艺术家姬子去世三周年的怀念。

　　开幕式现场中国美术家协会党组书记驻会副主席徐里发来贺信讲道：“姬子先生来自河北，一生积极探索属于自己的绘画语言。特别是他善于融合中国传统哲学思想，把它们作为绘画创作的基石，从而摸索出一条转换中国传统绘画的独特道路，他称之为"墨道山水"。姬子先生虽然已经去世，但他的艺术成就得到了国内艺术界的颇多赞誉，也受到国际艺术界的广泛关注，多次受邀在国外举办展览，让世界看到了当代中国艺术的创新，增加了世界对中国新时代艺术成就的了解和认识。”。

中国美术批评家年会第一届轮值主席贾方舟致辞

　　中国美术批评家年会第一届轮值主席贾方舟致辞中讲道：“姬子在2000年来到上苑画家村的十几年实现了山水画创作的飞跃。这时期的水墨山水创作是一个突破。他不仅是用‘道’的观念审视天地，审视自然，对于生生不息、大气盘旋天象的关照，同时还有一种更重要的品质。另外，他还有一批作品是具有凝固的，朴素的，引用陈孝信的话是一种结构感。这种结构感是过去山水画中很少看到的，已经超越了山山水水，是非常具有分量和时代感的特点。”

中央美术学院副书记、著名艺术家王少军致辞

　　中央美术学院副书记、著名艺术家王少军在致辞中讲道：“姬子先生的创作没有走传统的老路，特别是在晚年的创作，促成了他的精神高度。虽然他的作品可以叫山水画，也叫水墨画，但是他体现的艺术追求的特质，是对宇宙的思考;追求精神的探索。他的创作历程也给青年艺术家们很好的示范，不仅限于生活周边的思想和视角，才能成就所谓的大艺术家的胸襟。”

石家庄美术馆副馆长曹凤翔致辞

武汉美术馆馆长樊枫致辞

此次展览策展人、中央美院副馆长王春辰致辞

　　此次展览策展人、中央美院副馆长王春辰在致辞中讲道：“今天我们对水墨的态度是心灵释放的、开放的态度。水墨不仅限于水墨领域，而是在更大的范畴去理解，这是今天时代对我们的要求，这是挡不住的历史发展。艺术家能作出历史的回应，我们作为研究者也有责任把作出回应的艺术家和作品告诉给大家，也留给未来的世界，不是为了自己，而是为了未来的人。三十年、五十年、一百年，甚至五百年以后，今天我们能留下什么给未来?这就是我看我父亲姬子的作品经常幻想的，五百年前有荆浩和唐宋的大家，五百年后还有谁?我父亲姬子的长卷会流到哪里去?我不可能永远留着，一定会去哪里，至今还不知道，这就是另一个梦想——他的艺术作品回到哪里去?这是我面临的挑战，希望完成这个挑战，回给社会。”

40米长的水墨长卷《大宇畅神图长卷》展览现场

　　这次展览，启用了石家庄美术馆的三个展厅。在与姬子创作和人生经历的文献，同一展厅展出的还有40米长的水墨长卷《大宇畅神图长卷》，在展厅内成U型呈现，可以游走其间，仿若畅游于宇宙洪荒。另外两个展厅展出了晚年最具特点的水墨作品。

“姬子：精神之旅”个展文献展厅

　　中国艺术研究院美术研究所研究员，博士研究生导师王端廷对艺术网说：“姬子的水墨作品有未来主义的空间分割和动力感。从传统的中国水墨绘画而言空间是静止的，而姬子的绘画是多重重叠的混合空间，具有一种动势;另一个，他的水墨有抽象主义构成的因素，在他的《墨道之维》、《墨道之维》、《未来通道》等等作品中都可以清晰的看到几何块面的构成;第三点，具有超现实主义的神秘感，在姬子所有的作品中都呈现了非现实的图像。在传统的山水画中《溪山行旅》或《千里江山图》都与现实的风景有一个相互的对应，尽管并不是某个特定的风景，但仍然可以辨识出山、水、树、石的现实形态。但在在姬子后期的作品中几乎辨别不出现实的物质世界。包括他作品中出现的那些类似星球形态的造型，他是站在宇宙的视野观看的‘宇宙式的景观’。因此，姬子的水墨是有自己独特的水墨特点，也对中国水墨形式语言的拓展做出了贡献。”

“姬子：精神之旅”个展作品展厅现场

　　同是河北人的中央美术学院美术馆馆长张子康特撰文评述姬子时写道：作为出生于河北的画家，姬子早在70年代就参加了河北省的画展，1973年他的《引水上山》一画刊登在《河北文艺》封面上，一时家喻户晓。后来在80年代潜心专研个人的绘画语言，苦心孤诣，与画界少有联络，外界竟不知河北尚有这样一位专研水墨绘画的画家存在。2000年后，年近六十的姬子先生游居北京京郊上苑画家村，其绘画因工作室开放展才又始为人知，但依然在小范围内。到了2009年，姬子先生平生的第一次个展才在798的一间画廊举办，北京众多批评家、策展人、艺术家到场参观，才真正意义上发现了作为画家的姬子。

　　研究姬子多年的中央美术学院中国画学研究部主任于洋曾评论从“发于精审归于浑沦”“反身观照物我通悟”和“道中山水玄黄大荒”三个部分展开。作为出生在北方燕赵之地的画家，姬子将北宋山水视为中国绘画的经典。他曾痴迷于北宋范宽、“元四家”的浑厚苍茫，并试图在山水画创作中将那种雄壮之气用自己的语言传达出来。又从姬子的山水多取远景大境，这样视点较高的天地全景，使他画中的造化物象天然地冥合于穿越时空的宇宙之道。从物理性的空间结合到化学性的心性感悟，这一跨越使姬子山水画走向了一个自由的、冥想式的创作空间。姬子山水画中透射出的洪荒的宇宙感，使这种关联更为直观，并充满着神秘的诗意。“道中山”，则呈现为“宇宙—人生—艺术”的最高境界，澄怀以观天地人之道。以道家思想看来，乾旋坤转是宇宙万物运行之理，而对于山水画而言，能显“乾旋坤转之义”，才是以画道承载天地之道的最高目标。

“姬子：精神之旅”个展作品展厅现场

　　国内学界在近些年也都充分肯定、称赞了姬子的艺术成绩。著名批评家刘骁纯称姬子是中国绘画在近二三十年来的现代转型方面具有代表性;著名批评家贾方舟评论姬子的作品是一种富有奇幻效果和宇宙意识的自然景观，是一个现代山水画家返回传统山水画“观道”原点后创造出来的新图式、新境界;中央美院教授、著名批评家殷双喜评论姬子先生的作品自有其“道”，这个“道”就是人的生存尊严，它表现为人对自然的亲近和对生命的敬畏;现代美术史家李公明认为姬子的水墨艺术可以成为当代中国的艺术“本土性”经验如何上升到文化自觉层面并与全球化展开对话的重要例证;北京画院美术馆馆长吴洪亮指出姬子的壮阔、雄浑的艺术跳脱了传统人文笔墨游戏而造就了畅怀宇宙的磅礴大气;中央美院中国画学研究部主任于洋评论姬子的墨道山水是探索一种中国水墨表达的哲学观照和当代转换，最终激活久远的文化传统;中文第一部研究姬子的专著《水墨的逻格斯》学者高从宜以“逻格斯”来对局“道”，进而论述姬子的水墨家园是中国的哲学精神的写照。

　　最后，张子康馆长写道“姬子对北方山水情有独钟，无论写生，还是观摩，或者是内心的感悟，都是这种大山大水，它们超于现实的自然景观，却是一种浩瀚开阖的宇宙心象，看似非客观，却又是内心充沛之外溢，这样的视觉创造又具有悲壮的崇高感和神圣性。过去有‘燕赵自古多悲歌之士’，今天这片土地而因其恢弘的古今气象在当代中国艺术界产生了一批优秀的艺术家，他们构成了中国当代艺术历史的一部分。今天我们又再次认识燕赵之地艺术家姬子，我们为燕赵大地而称赞之。”

　　同期还举办了“姬子：精神之旅”研讨会，研讨会由中国美术批评家年会第一届轮值主席贾方舟主持。陈孝信、崔强、David Brubaker、高岭、高从宜、葛玉君、冀少峰、蒋世国、鲁虹、李明久、刘礼宾、孙金韬、王端廷、王春辰、王福明、徐福厚、于洋、贠冬鸣、张望参加了研讨会并发言。