新国学网:既是毁灭者，也是创造者_为什么毕加索堪称天才？_天才-毕加索-现代艺术-绘画--巴黎-主义-超现实主义

编辑：罗书银来源：雅昌网

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巴勃罗·毕加索肖像今年夏天，迄今为止国内最重要的毕加索大展：“一位天才的诞生”在UCCA尤伦斯当代艺

巴勃罗·毕加索肖像

今年夏天，迄今为止国内最重要的毕加索大展：“一位天才的诞生”在UCCA尤伦斯当代艺术中心举行。在西方的许多艺术史里认为，真正的现代主义开启，是从毕加索开始的。之所以毕加索堪称一位“天才”，是因为在艺术史上，他既是一位活力无限的创造者；同时又是一位毁灭者：他打破、颠覆传统，凡是跟他有关系的人，身上的才华都会被他吸收，并被他甩到身后。

2019年6月14日 “毕加索——一位天才的诞生”展览现场 UCCA尤伦斯当代艺术中心北京

在UCCA毕加索大展上展出的大师早期作品。已经展现了绘画的才华。他十多岁时，已经画的非常成熟，技艺堪比文艺复兴古典大师，活脱脱一位学院派艺术家的好苗子。

14岁的巴勃罗·毕加索肖像：1895-1896年

然而，毕加索的破坏性，是从他自己开始的。

20岁时，毕加索在马德里和巴塞罗那活动，但当时的艺术中心无疑是在巴黎，于是他来到了巴黎，开始接受一些巴黎艺术家的影响：劳特累克、梵高、高更等的作品给了毕加索最初的艺术滋养。

当时巴黎整个氛围处在新艺术运动时期，这对毕加索也有很大的影响。到了巴黎之后，他开始探索，寻找属于自己的新的语言和风格：一种前卫的风格，“蓝色时期”（1901-1904）的作品就是这时创作的。

《卡萨吉玛斯之死》巴黎 1901年木板油画 27x35cm

蓝色时期与他的好朋友卡萨吉玛斯的自杀有关。这位朋友因为爱上一个女人，不能自拔而开枪自杀。这对毕加索的影响特别大。最开始的时候，他给卡萨吉玛斯画过一组肖像，后来慢慢开始使用这种蓝色调为主创作作品。表达了他早期对苦难的一种态度和看法。《制造现代主义》一书中讲述了画廊及画商对毕加索的艺术被市场认可所起到的作用。这时，他的作品还没有被市场接受，生活比较困苦。某种程度上，这时期的作品也反映了毕加索当时自己的生活状况。

《裸体男孩》巴黎 1906年秋布面油画 67x43cm

蓝色时期之后，慢慢地，他的作品开始被一些画商关注，生活有所改善，并进入到了之后的“玫瑰红时期”（1905-1906）。色调上有了变化，不再是阴郁的蓝色调，但表现主题上则是在之前基础上的延续。

此时，毕加索的作品已经不再像他青少年时期，人物开始变形。有人质疑他的人物画的不像，毕加索却非常自信地说：“不是我的画要像别人，而是别人要像我的画。”

“毕加索——一位天才的诞生” 展览现场

大师之所以成为大师，就在于他不断地吸收与借鉴，打破与创新。

大约在此时，毕加索开始接触到了非洲艺术，当时有大量的人种学博物馆，也有人收藏的非洲木雕在法国展出。毕加索的好友马蒂斯就对非洲艺术特别痴迷，而且收藏这些艺术，通过马蒂斯，毕加索进一步了解到了非洲艺术。

《亚威农少女》

受非洲木雕的影响，毕加索开始进入“分析立体主义”时期，此时他的形式越来越简化，整个画面进行平面化处理，人物眼睛大大的，用浓重的轮廓线来处理表面，将雕刻上的语言运用到画面的笔触上。现收藏于纽约现代艺术博物馆的《亚威农少女》就是这一时期非常重要的作品。当时毕加索创作这件作品时，原本计划画7个人，但最终他把人物的数量简化到5个，并且对人物进行了平面化处理。

这类作品除了受非洲木雕的影响，也受到了塞尚的影响：对形体进行非常主观的处理。这并非传统意义上的“美”的作品，其意义也不是让人们欣赏作品的美丑，而在于它的“破坏性”，这种破坏把当时西方的观看传统彻底打破了：一是撇开了所谓的三维空间的表现手法，不再有透视的概念；二是不再按照人体完美的解剖结构来表现；三是观看方式从单点视角变成了多点视角。所有的这些破坏性，开启了后来无限的可能。正因为他颠覆了传统，使得后来许多的艺术探索有了一个可能性，奠定了超越传统的基石。

因此，许多人将1907年，毕加索创作的《亚威农少女》视为西方现代艺术真正的开始。因为在此之前的艺术，无论多扭曲与变化，还是与传统有关，而《亚威农少女》使的传统的观看方式被彻底颠覆，新的可能性被无限展开。

毕加索

自此之后毕加索便一发不可收拾，开创了“立体主义”，对现当代艺术产生了深远影响。

立体主义时期的毕加索，已经得到了市场的认可与商业上的成功。当时他画了许多经营他作品的画商的“立体主义风格”肖像。这类作品已经与传统拉开了绝大的距离。毕加索的开创性在于：即使到现在，其作品也仍未完全被普通大众接受，认同它在美学上的价值与意义。然而，毕加索的作品却在思维上影响了之后无数位艺术家，尤其是打开了他们的思维。

毕加索立体主义作品《小提琴》巴黎 1915年 100x63.7x18cm

毕加索“立体主义”之后，第一个受其影响的也许就是被誉为“现代艺术之父”的杜尚。其对现成品的使用便可以追溯到“立体主义”，即与“立体主义”最重要的创作手法“拼贴”有关。

这样的“拼贴”手法在之后的达达主义，超现实主义，甚至波普艺术中，都被广泛的使用。

在战后短暂回到“新古典主义”之后，毕加索被超现实主义“教皇”安德烈·布雷东纳入“超现实主义”，在其文章中宣称毕加索是他们中的一员。此时，毕加索创作的作品带有极强的想象力，并且具有超现实主义的风格，对超现实主义产生了重要的影响。

《格尔尼卡》

《格尔尼卡》是这一时期重要的作品。这件作品再次使我们看到，艺术不仅仅只有一种表现方式。在《格尔尼卡》之前，毕加索也许只能算一位在风格上不断变化的艺术家。《格尔尼卡》是奠定他在美术史上地位的一件作品。

毕加索的人品，在现在看来可以称得上是“渣男”，一生有无数位情人，甚至还会出卖朋友。然而他在大是大非面前，却分的非常清楚。《格尔尼卡》这件作品表现的便是德国人轰炸了西拔牙的小镇格尔尼卡。当时德国人邀请他去做展览，他拒绝了。于是便有“盖世太保”经常去他画室骚扰他，有一次，德国人去到他画室看到《格尔尼卡》，问他，这是你做的吗？他回答说：“不，这是你们做的。”二战后，毕加索加入了法国共产党，以表明他的态度，也因此，他的一生从未去过美国。

毕加索除了是一位伟大的画家，同时也介入雕塑，对后来西方的现代雕塑也产生了非常重要的影响。