（）2018年11月9日，上海艺术季期间，邵帆（昱寒）个展“你”于苏州博物馆开幕，该展览较为全面地呈现邵昱寒自1989年至2018年以来的创作。此次展览也是他2018年3月于麦勒画廊呈现最新个展，6月在德国路德维希美术馆举办的同名大型个展之后的延续，构成了2018年艺术家展览的“三部曲”。
邵帆，字昱寒，是极少数可以任意游走在雕塑、油画、水墨以及园林、建筑、设计之间，而又以鲜明独特的观点、贯串始终的中国当代艺术家。他的作品内敛而有张力，格调高远，简洁克己，以其安静审慎的视角表达着对当下世间万物的态度。 在他曾多次描摹的主题“兔子”的肖像创作中，他尽量去除习惯性的视觉经验，假借动物的视角看动物，从此赋予“小”动物以极大的自尊，他与所描绘的对象彼此渗透，以超出通常观看视角的特殊体验创作出新的意象。他笔下的大体量动物与观者面对面，相互注视，我认知你，也重新认知了自己。恰如刚刚举办过《你——昱寒个展》的德国路德维希美术馆馆长比亚提女士所描述的那样：“画中的他们注视着你，眼神平静、悠然，却看穿一切，距离如此之近，却又遥不可及”。
《摇篮》 1989年 145x116cm
邵帆的作品有种脱离“自我”的特质，1989年，邵帆画了一幅画，与当时的时代背景相关联。画面中有一台他熟悉的缝纫机，姥姥每天都用它，有时候邵帆也把它扣平了在上面写作业，缝纫机上撒满了祥和，而一个正在啼哭的婴孩躺在上面。常态的缝纫机，啼哭的婴儿。两个常态放在一起，却让人的心纠结一起。画面右上方，走廊的光投射过来，从墙的转角处诡异的驶来的一辆玩具火车，这些所有的内容组合在画面中自然的产生了一种冲突，似乎隐藏着某种威胁。让人感受到一种强烈的不安。
这幅作品虽然与时代背景相关，但与那时代格格不入，从创作开始，邵帆就明显与同时代的人脱离开来。在邵帆画完之后，便将作品封存了起来，直到三十年的今天，他才终于拿出来在展览上呈现。
邵帆，《兔肖像－庚寅二》，2010，布面油画，80 × 60 cm
以“兔子”以及“猴子”肖像为主题的创作是邵帆作品中经常出现的，他尽量不用人的视角，而是用动物的视角去看动物，从而赋予“小”动物以极大的自尊，他试图用独特的当代语言阐述其颇具道教意味的思维方式。绘画中动物的皮毛由几十万道笔触积墨而成，而从对于动物躯干出其不意的关注或者突破常规的构图和视角中，可以窥见艺术家试图为传统意象赋予更具当代性语境的努力。
邵帆，《蛇盘兔》，2015，宣纸上水墨，244 × 126 cm
在邵帆的作品中，他与所描绘的对象彼此渗透，以超出通常观看视角的特殊体验创作出新的意象。他笔下的大体量动物与观者面对面，相互注视着，我认知你，同时也重新认识了自己。于艺术家而言，“正面是一种态度，在绘画中完全正面的表达可以说是一种限制，但我愿意在某种限制中去体会可能性。”如今的邵帆已不再为内容而费心，只在如何表达上费功夫，哪怕是同一个姿态。在绘画技法上的探索与突破也让邵帆不经意间跨入了另一种创作状态——更为自由而充满趣味，并呈现出让人出其不意的意象画面。
邵帆，《曲苑风荷－2004》，2004，榆木，亚克力，170 × 130 × 120 cm
无法归类，导致在观看邵帆作品时，很难得到一种直接反应，甚至很难做出“喜欢或不喜欢”的判断。拿邵帆的水墨作品来看，我们在观看水墨作品时，存在一种定式：从晕染、皴法，到意境、以及美学追求，有一整套可阐述的理论。而邵帆的水墨创作则更接近于一种书写，如果你用老一套定式去审视邵帆的作品时，很难得到人们习惯的欣赏水墨画所想要的答案。
在邵帆看来，进入现代主义，艺术家的创作更注重创新、形式感，当代艺术更注重文本、观念，而他要做的是造一个“意”的东西，反复地去落实它。当下、国际化的语言是所有人关注的重点，“但是我愿意把一些扔掉的东西再捡回来。”邵帆谈到。
邵帆的艺术状态是独立的、孤寂的、冷峻的，无论是他的油画作品，水墨作品，还是他的雕塑作品都展现出极端的平静与安宁，浸满内在的生命张力。与作品对视，仿佛参与修禅。一笔一缕，纤毫毕现，与其说是他个人的艺术，对古代经典的追忆？毋宁说是对当下世界的回应。
另外，在展览开幕当天，还举办举办一场学术论坛，全面地探讨邵帆的艺术创作。
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