编者按：2018年9月1日，艺术头条在北京当代·艺术展的公众开放首日发起了首场关于“90后年轻艺术家的收藏及生存现状”的话题讨论，提出了对90后年轻艺术家群体的关注。艺术网自8月中旬起对出生于1985年至1995年的年轻艺术家，用专访的形式发起【艺术“90后”】的栏目报道，走近他们的艺术世界。
郭宇剑
2015年，从意大利佛罗伦萨美术学院油画系毕业的郭宇剑回到了家乡长沙，要当职业艺术家。家里在得知他的决定后，给了他一大笔钱，说以后就自己管自己了。他拿着这笔钱买房买车，解决了“住”和“行”之后，他带着剩下的10来万开启了自己的艺术生涯。在这三年里，郭宇剑在具象绘画上不断探索，还尝试了装置、实验短片等创作。今年3月，他的个展“白河夜船”在长沙太平街前行美术馆开幕，展出了“梦里有焦鹿”系列作品。这也标志着，郭宇剑在回国两年后，在具象绘画方面找到了自己的方向，开始有比较成熟的作品。而这次展览也让圈里圈外看到了这个的年轻人。
郭宇剑，1992年生于湖南长沙，当画家是他从小的梦想。于是，他在初中毕业时放弃了直升的机会选择了一所美术中学，毕业后选择了出国留学意大利。前辈评价他的作品都与他的经历有关。因为出生在长沙，他的画面水气氤氲；因为在佛罗伦萨留学多年，所以画面中的人物“撞脸”耶稣和亚当。郭宇剑说，他不会刻意避开：“画面中的人物都是由古典油画中提炼出来。在佛罗伦萨看得多，自然会有影响，我不会刻意避开。我不是为了画耶稣，我只是借用这个人物形象。”
对于长沙这座城市，他充满了感情：“长沙对我有一些潜移默化的影响。一直生长在这里，会慢慢浸入我的画面。我在月湖和浏阳河旁边长大，一出门就会碰见水。我就不会画黄土高坡。我的画面比较湿润，这也是城市带给我的。我喜欢这个城市，我在这里能完全做我喜欢的事情。”
“画画就是我的工作。”对于现状，郭宇剑形容是，在他自己的小公寓里，“睡醒了就画画，画累了就吃点东西。”一张纸，一支笔就可以开始“工作”，这也是他沉迷于架上的原因。同时，郭宇剑也很矛盾：“在承载当代问题和政治方面，绘画不如观念、装置和行为。我的生活里我感兴趣的是，我画面所表现出来的东西。但是画这些，又怎么能引起关注呢?这也是我比较矛盾的地方：年轻人既希望做自己，又希望获得一些普遍的社会认同。我们什么都不想舍弃，什么都想要。”
在采访中，郭宇剑一直提到要坦诚，要面对。艺术家要坦诚面对自己的作品，也要坦诚面对这个时代：“前段时间跟一个策展人聊天，他问我的作品的当代性表现在哪里。我是这么回答的：我的画面乍一看每一张都是独立的、碎片化和局部的，这不就跟我们现在接触的信息一样吗?再来，我是活在这个时代，受这个时代影响，我画一个人和波提切利画一个人，技法一样，感觉肯定是完全不同的。虽然他画得比我好太多。人应该正视自身的东西。不管留学多久，不管用什么艺术方式，都要保持自身的特质，在不断否定中寻找出脉络。”
现在可以养活自己了吗?“不行，还在‘无耻’地啃老。”郭宇剑笑了笑。“啃老”不是长久之计。他目前正在积极跟北京、上海等地的画廊联系。
《烟火散尽之二》布面油画，70x40cm，2018
艺术网：您从小立志当画家，请介绍一下您的艺术之路。
郭宇剑：我从小就喜欢画画，上了兴趣班。升初中后因成绩太差，断了一年培训班专心上课。没想到第二年，培训班老师找到家里狠狠夸了我一通，让我继续画画。于是，从初二开始，我每天的第三节晚自习就去画画。升高中时，我放弃了麓山国际学校的直升，选择当时美术专业很强的18中，也就是后来的长沙市美术学校，开始了每周两天专业课，三天文化课的日子。我以前成绩不好，到了18中以后倒变成了好学生。画画也不错。所以，我没有压力感，我就和自己比。我有时间去看感兴趣的书，养成了自我学习和思考的好习惯。
在这里遇到了高尚老师。在高尚老师的指点下，我开始了解真正的当代艺术。高尚老师自己掏钱买了很多英文原版杂志，我虽然看不懂，还是硬着头皮看。我第一次看到了基弗作品，才知道原来架上还可以这么做。我开始思考什么是艺术家，什么是艺术，然后尝试去模仿。艺术是很泛的事情，我必须要把自己的眼界提得很高，才不会在一点小成绩上沾沾自喜。
《尔有窥乎之七》布面油画，50x40cm，2018
《尔有窥乎之三》布面油画，50x40cm，2018
艺术网：为什么选择佛罗伦萨留学?留学有什么收获?
郭宇剑：高中毕业后我选择了出国留学，留学地点我选择了意大利。我在高中的时候就比较偏向做架上。我骨子里其实很传统，想要从古典里吸取营养。那么，我就要从头梳理，所以我就选择了意大利，选择了佛罗伦萨这所偏传统的学校。
有一天下午，我去了一个很小的教堂，有一幅很残破的壁画，是弗朗契斯卡的作品。阳光投下来，光影斑驳，在教堂空旷的空间里，加上空气里那种独有的味道，我被震慑住了。这就是绘画的魅力。从那时开始，我坚定了自己要做架上的决心。
有个艺术家曾说，每个潜在艺术家都会有一所艺术院校等着你。学院教给我最重要的就是自学，交流最重要，特别是教你怎么向人家介绍自己的作品。有人说，艺术作品不需要解释，让观众自己看就行。其实不是的。艺术是需要一定解读的。艺术和其他产品是一样的，就像作家写了一本书，就要向大家去介绍其中的内容。现在是信息爆炸的时代，别人为什么要费力去看你的作品?跟大众、媒体和对自己作品感兴趣的人打交道，是作为一个艺术家的基本素养。不管戏谑或者调侃，你要清晰解释自己的作品和思路，这很重要。
艺术网：为什么会选择回到长沙?
郭宇剑：回国后第一个展览是在北京第零空间，然后在北京停留一段时间。每天出去应酬和喝酒，让我很不适应。我更需要一些安静的空间。在仔细考虑后，我回到了长沙。回长沙还有个想法。我上学时曾去南京拜访毛焰，他是我的偶像。我当时跟他说，我想改变长沙的风气。毛焰说，我18岁也是这么想的。
在长沙，什么都是不确定的，所以有无限可能性。我不是一个特别有责任感的人，但是我希望有更多的人回长沙，大家一起把这个事情做好。我也很喜欢跟段江华老师这些前辈交流，也是希望老一辈艺术家了解我们的想法。
艺术网：回国后进行哪些艺术探索?
郭宇剑：刚回国时，看了莎士比亚的十四行诗有感，创作了一批关于神性的作品，现在看来有些无病呻吟。后来还画了一批水彩，2017年在物物空间的个展“路边野餐”，展出了以水彩“薝葡林”系列和抽象油画“大河上行”系列为主的作品。经过一系列尝试之后创作了“梦里有焦鹿”系列，这是通过前期探索、第一次比较成型的作品。这个系列一共有30多张，几乎每张作品有湖、有山，作品按顺序排好后，会发现有些故事性。
今年开始尝试冲突性和故事线：每一张画没有具体联系，但是摆在一起，会觉得在说一个故事。我很喜欢洛神赋，我按照自己的理解把它画了出来。画了几张以后，我就开始另一种尝试，开始画自己以前写的一些故事。有趣的是，我画的内容和我的故事看上去一点关系也没有。我理解的视觉语言和文字语言，两者如何转换，这是我的工作。艺术创作不能自以为是，躲在自己营造的世界里，要勇于面对自己的作品，勇于面对，不断修正。
梦里有蕉鹿之六 2017 ，布面油画，50 × 40 CM
梦里有蕉鹿之八 2017 ，布面油画，50 × 40 CM
上一页 123 下一页关键字： 内容标签：艺术90后,前行美术馆,绘画,,长沙,作品,佛罗伦萨艺术90后 前行美术馆 绘画 长沙 作品 佛罗伦萨
如果本站的内容资源对您有所帮助
献给世界,你的真心,以致来世,以致未来
推荐好文
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}
){kind=link}