新国学网:国美跨媒体“融频”福州·威狮“刷新”再启_刷新-威狮国际艺术中心-跨媒体艺术学院--展览-致辞-福州

编辑：邹萍来源：雅昌网

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2018年8月11日，《融频•刷新》新媒介展览暨凤凰•威狮国际艺术中心新馆开馆展

2018年8月11日，《融频•刷新》新媒介展览暨凤凰•威狮国际艺术中心新馆开馆展在福建福州拉开序幕。图为嘉宾合影

《融频•刷新》新媒介展览现场

　　2018年8月11日，《融频•刷新》新媒介展览暨凤凰•威狮国际艺术中心新馆开馆展在福建福州拉开序幕，凤凰•威狮国际艺术中心与中国美院跨媒体艺术学院的战略合作协议书同时签发。作为福州第一个专业意义上的当代艺术展，此展由双方共同策划，汇聚中国美术学院跨媒体艺术学院27位知名艺术家作品，以“融频”、“刷新”为关键词，将其当成某种执行于个体经验、艺术生产、城市文化发展漫长进程中常态，被视为系列艺术事件在地的再次新生，并最终重启当代艺术在福建地区的新面貌。此外，作为联动空间，福州融侨中心 ART MALL 4F 融侨艺术空间也同步展出多件作品，与主场馆遥想呼应。

凤凰领客ceo黄晓燕致辞：凤凰艺术与威狮的合体

中国美术学院跨媒体艺术学院院长管怀宾致辞：中国美院跨媒体艺术学院与威狮的合作

福建省美术家协会主席王来文致辞：在地艺术生态的构建与期待

威狮国际总裁陈齐杰致辞：威狮近两年布局、行动、规划

威狮国际艺术中心馆长/总策展⼈陈婷致辞：《融频·刷新》展览的意义开端以及艺术馆展望

主持人林瑛陶

开幕现场各项合作顺利签约

　　中国美术学院跨媒体艺术学院诸年来的教学积累齐聚此地，涵盖装置、新媒体、摄影、影像、绘画等，融多频于整体空间，刷在地艺术之新，凝跨媒核心与多维世界，营造出极富思虑与融合频率的感受力。

《融频•刷新》新媒介展览暨凤凰•威狮国际艺术中心新馆开馆展开幕式现场

融侨中心ART MALL分会场开幕现场

福州融侨中心总经理黄文晶致辞

威狮国际艺术中心馆长/总策展⼈陈婷致辞

中国美术学院跨媒体艺术学院党总支书记文涛致辞

策展人宋振熙致辞

原四川省政协副主席一山致辞

艺术家代表林林峰致辞

融侨中心ART MALL分会场现场

研讨会现场

　　其中，管怀宾《烁远》、宋戈文《断⼭根》、潘子申《罘罔弥山》和郑丽镇《黑夜绝不在惠赐》为艺术家新作，并首次公开展示。对于管怀宾而言，《烁远》是某种距离上的晔熠，也是穿越时间稍纵的星火之源，更是心灵无形的激荡与游骋，它暗含着物理与精神互为交织的律动。这件横卧的地标性影像装置，交叉着物与境像的混响。既为日常微观的采集，也是广角般的现实景观的缩影。既是个体遭遇多重日常的慨悟，也是由内而外的波澜。从《烁远》身上，可感物件形成的具有祭坛感的装置场域，艺术家用空间维度表达了时间形状，展现了独特的感知形貌。在新媒体艺术盛行的今天，在声光电效应中诸多艺术生产的实质迷失时，装置艺术或许显得更加真实有效。各种社会轨迹中，管怀宾及他的作品正如一道隐曜光束呼吸在万象之中，呼吁大众享有不同的世界。而《断⼭根》则源自宋戈文最近的一次身体变化：“最近发现自⼰的⿐根部长了⼀条皱纹，⾯相上叫断⼭根，算命的说，断⼭根预示着要背井离乡到外地发展，在家乡就会碌碌无为⼀⽣平庸。我⾃⼰突然感觉到这种命运与时空的割裂关系非常有意思，是地理空间上的剥离与割裂，也是⼀种情感上的羁绊，每块席梦思之间的形状就像地图版块⼀样，是可以拼接在⼀起的，合起来的时候是⼀块⼤陆，但是单独分开以后就像⼀座座岛屿，它们树⽴在空间中，像⼀堵墙。插在席梦思⾥的船头和船尾是⼀种在做时空的穿越的状态，在断裂处我们能看到船舱内的景象，但是船身被隐去了，停留在了另外的⼀个时空中，这种状态其实就是⼀种乡愁，⼀种⽆可辩⽩的命运。”

管怀宾《烁远》装置鉄紫铜管铸铝电视机影像 2018 年

宋戈文《断⼭根》装置 2018 尺寸可变金属灯泡时间控制器

　　潘子申从小生活在一个有着中医背景的家庭，自然有对“生死”、“医治”以及“药”的连贯性思考，她并没有概念化地理解“天人合一”，而是将人作为自然、草药同质的存在，拓展着自己对“万物有灵”、“生死相循”等问题更具体直接的思考。(摘自《“愈·合—中日当代艺术交流展”》展言梁庆）《罘罔弥山》之艺术家自述：本人的肚脐眼翻模后，等比例放大，形成原来肚脐眼的负形，出现了如山之形，就像隐藏于人体内的隐密世界被发现了。对于人的身体，肚脐这个部位容易让人忽略，但又是一个隐性的弱点，哪怕再强壮的人，肚脐也是脆弱和敏感的地方。而且作为脐带退化形成的产物，可以引发每个人对生命本源性的思考，尤其是女性，从一个生命中来又可以孕育生命，对于这种链接性是天然的存在，又是隐喻某种精神上的链接。从另一个角度看，脐带的剪断是每个人来到世上所受的第一个伤口，强制性的切断是每个人必须独自面对这个世界的开始，所以脐带退化成的肚脐眼，就像人的原罪一般藏在潜意识的深处，它带有的私密性直指人的内心那个遥远的痛点。郑丽镇的《黑夜绝不在惠赐》因毗邻潘子申白色的《罘罔弥山》之侧而颇为吸睛，艺术家将来自家乡的心灵以及和个人对黑魔法的喜好融入对宇宙以及世界的观摩之中，头顶卫星随机“颤抖”，如无心闯入不属于它的领土般在低空中瑟瑟发抖，似乎在艰难地向外发射微弱的求援信号。所有的黑伞呈进攻态势，倒指天启，却在红色灯光的笼罩下整体类似一个被诅咒的村庄，却有安详收敛之态，可当暗红色顶光射往墙面时，某种诡异之情绪却又涌上观者心头，不安也因此隐约浮现…。

潘子申《罘罔弥山》装置 2018 200*500cm

郑丽镇《黑夜绝不在惠赐》装置 2018 金属铁 LED灯伞电机 Arduino控制器 350*300*300cm

　　当下文化纷繁变幻，人们只能试图从变化本身获取理理解，且须以开放的姿态，以“未被定义者”的社会⻆⾊将各种⽂化问题尽可能多地纳入对话之中，以建筑起⼀个具有真正公共性的意义空间。“文化发展在当代中国是个社会性的问题，这既是一个历史性的概念，也有延续当下的意涵。”威狮国际总裁陈齐杰说：“福州作为福建的省会，海上丝绸之路的重要发源地和重要门户，拥有绝佳的地理优势和发展契机，但城市整体艺文氛围和热度处于一个尴尬的境况，与北上广这些城市相比略显失衡。鉴于广大市民的呼声和在地文化建设的使命感，我们引入这场超未来式的跨媒体科技艺术互动大展，目的就是让更多广大市民在家门口就能享受‘足不出户看大展’的福利，有这样的一个机会去亲身体验和感受当代艺术的魅力，知道福州也可以办这样有趣和前卫的展览。”而威狮国际艺术中心馆长/总策展⼈陈婷则认为：“在世界成为图像，⽇常成为剧场和景观，⽽现实却难以辨认的当下，艺术家们共时呈现了他们的多模态⽣存。他们⽤个体经验和智识辅以综合媒介的方式去呈现跨媒体艺术的质变，承载着当下艺术的社会兼容性，从⽽引申出本次展览的主题：‘融频’，⽽‘刷新’则指涉思想行动和艺术观念，在这实时媒体时代，意喻重新连接，重新叙事，重建我们的感受力。这场展览或将成为福州第⼀场专业意义上的跨媒体艺术展，也是威狮集团在艺术与生活两个领域打开能量交换的更进⼀步。”

　　融频•刷新(文/宋振熙)

《融频·刷新》展览时间主会场：2018 年 8 月 11 日—9 月 23 日(10:00-18:00 周二到周日，逢周一闭馆)分会场：2018 年 8 月 11 日—9 月 23 日(10:00-22:00 周一到周日)展览地点威狮国际艺术中心(福建省福州市仓山区金山大道 616 号鑫苑 B 区桔园洲立交桥交界处)分会场：融侨艺术空间(福州市台江区江滨西大道 100 号)主办凤凰·威狮国际艺术中心中国美术学院跨媒体艺术学院承办凤凰·威狮国际艺术中心中国美术学院媒体城市研发中心总策划：陈婷艺术总监：肖戈策展人：宋振熙执行策展人：史思源参展艺术家：管怀宾、高世强、吴俊勇、汤南南、林林峰、赵莉、吴珏辉、宋振、朱玺、王克伟、潘子申、宋戈文、马海蛟、王志鹏、段官来、郑丽镇、冯冠湃/李明瞳/王妙雅、翁怡璇/徐林/蔡宇潇、王茜/翁巍、翁怡璇/李朝林/王妙雅、蔡博

　　自 2012 年以来，中国的当代艺术从 2000 年之后的极速发展盛况，走入到另一个维度时代。在这时期的艺术市场、艺术教育、艺术生产等都走入到徘徊内省，自动整理的过程。从当代艺术内核的能量开始，原有的知识生产规则和方式悄然在发生转变。而对于高度生长于经济资本之上的当代艺术，也在随着全球经济不断资本升级和自动化现象出现而重新获得某种蜕变。当代艺术从集中性的精英化内循环走向了更多的是群体认知，社会日常性的推演。到达这个时候，中国的艺术家们及艺术生态也将变面某种“转向”。若将全球当代艺术看作一个庞大的计算机系统，那么现在的格局就必须是一次迫在眉睫的页面“刷新”。

　　如果说“刷新”是一次势在必行的当代艺术诉求，那么“融频”则是一种手段和方式。从本次展览的诸多艺术家这里可以看到一种现象，如果把他们对待艺术的观念、技术、风格、逻辑等作为不同的“频率”，那么打通、融解、交错的方式是拓展当代艺术知识生产的必然方法。面对全球娱乐化和消费主义的共同现实，当代艺术的创作不能仅仅停留在单频直线的生产中，若还在工业化早期那种批量复制形式主义的思路，那么所创造出来的艺术内涵可以说将成为时代无关痛痒的工艺品。跨知识、跨形式、跨语境、跨历史的“融频”态度，从这些艺术家的作品内，可以找到一些端倪。他们的“融频”生态，来自于艺术学院所前瞻性判断出的学术问题意识，面对当下的艺术生态，作为学院的教育板块应该在这场转向中发挥自身的作用。

　　当代艺术深入日常的时代现实，使得其面对的社会性也在发生转变，它一方面要继续具有先锋性独立意识，一方面还要嫁接进入社会文化进程。也就是说，面对一座城市，当代艺术的功能必须得到发挥。这次展览是在福州乃至整个福建省第一次举办专业性当代艺术展。对于一个文化聚落来说，实际上是一次艺术面貌上的“刷新”。它将重新开启人们对艺术感受力的追求，塑造新的文化艺术形象。于此同时，通过本次邀请的数位福建籍知名当代艺术家，通过他们作为“在地性”桥梁，将福建地域的传统艺术文化和当代艺术做一次频率上的融合，在未来的系列艺术中心的展览中，获得更多艺术创造力。

　　“融频·刷新”是当代艺术生态、艺术学院的诉求，也是一座城市艺术文化、一个艺术机构的期望。这次展览的 20 多位艺术家及其作品仅作为系列艺术事件发生的开始，而将“融频·刷新”当成一种常态，执行于他们个体经验、艺术生产、城市文化发展的漫长进程中。