新国学网:高风永存：“蜀中四老”之一赵蕴玉_国画-赵蕴玉--仕女-人物-国画

赵蕴玉　　2018年6月12日，为其三个月的“韵致的文人·赵蕴玉——二十世纪笔墨汲川系列精品展”在四川美术馆四楼精品厅亮相

赵蕴玉

　　2018年6月12日，为其三个月的“韵致的文人·赵蕴玉——二十世纪笔墨汲川系列精品展”在四川美术馆四楼精品厅亮相。

展览海报

　　本次展览由四川省美协、四川美术馆主办，赵杨、崔念晗、冯石担任联合策展人。试图以时间为线索，着重展示先生五零年代前后至八十年代的人物、山水创作，呈现图像之中微妙变化与艺术家不同时期创作思想之关联，并配合其日常工作生活的图片及物品，以此作为一个局部的切面，来窥探传统文人画家如何构建自我精神内质的可能性，并进一步探讨各时代艺术家选择自身作品审美形式与其日常生活、行为及社会各类环境中构建的感官经验之间的内在关联。

　　民国出身的一代画家处于传统文化及政治结构整体衰落的时代(加之新思潮的“硬着陆”让文化面貌更加复杂)，然而传统私塾教育依旧以儒家文化为根基(虽然民国学校式教育已兼有所谓新学之元素)，使得这代画家依然存留一些中国传统文人的精神痕迹。

　　有一些特质，甚至在非常长的时间段里，都在深层地影响其生活习惯及为人处世等日常行为，经历文革前后，依旧保存其儒家文化的品性。

　　近代以来，关于中国画的论争，核心问题都离不开中国传统绘画的继承与革新。策展人崔含晗提到，“早期的争论中关于革新的说法或更为明确与尖锐，词语通常会用作对中国传统绘画的‘抛弃’，‘陈旧的’中国传统绘画，‘近代衰败’‘罪归文人画’等等。”时至二十世纪末，论争的过程已上升涵盖到“面对西方强势文化冲击，如何保护和拓展民族的独特性去赢得世界的高度”等话题上。

赵蕴玉

　　关于这次论争，崔含晗说，“我们看到了自主开放后，民族文化与世界多元文化碰撞融合所产生的无可规避的同化，但更能体现出的是对民族文化自觉发展起来的重视与守护。二十世纪巴蜀国画领域的发展过程中，多位老先生对中国画的传承与创新作出了巨大的贡献，他们在激烈的思想碰撞中各自开辟出道路，德启后人。”

赵蕴玉

　　在这样的历史背景下，最先要讲的人，是书画界中的“蜀中四老”之一——赵蕴玉。

　　赵蕴玉是巴蜀国画界的一代名家，与吴一峰、周北溪、黄纯尧并称“蜀中四老”，其创作成就足以代表四川中国画在20世纪发展的最高水平。他生于1916年，卒于2003年，一生几乎与20世纪相始终。在漫长的艺术生涯中，赵蕴玉沿着其师张大千所开创的道路，坚持借古开新，取得了丰富的创作成果，为中国画的传承与创新做出了杰出贡献。

　　赵蕴玉(1916.2.1～2003.1.12)生长于四川省阆中市，幼年读过私塾，而后在县中读书。因酷爱绘画而选择专修绘画专业，先后在阆中市几所学校任教。1945年赵蕴玉先生来到成都，入大风堂，师从张大千，绘画之技由此得以大进，并在张大千先生的传统中涉取石涛之新的意念，随时求取突破与变化。

　　赵先生的绘画，继承了我国优秀的传统，大千先生在传统中汲取石涛之新的意念，随时求取突破与变化,也深植蕴玉先生的观念与技法中。他功力深厚，造诣精湛，举凡人物、花鸟、山水的均为所长，工笔重彩、写意、白描各类的表达技法，均随手拈来，无不自然成章，可见他卓越成就的一斑。

赵蕴玉人物作品

　　人物画

　　赵蕴玉的人物绘画的路子很广，大千先生早年精写高士，尤其得孙位的高逸图以后，心随手运，颇得唐代神韵，高古游丝，渊穆厚重，有笔力千钧之感。人物开相尤佳，远在明代和清代之上。蕴玉先生无大千先生高士开相模式的缺点，笔力也许稍有不逮，却颇有稳重雅逸之气。大千先生精佛像，但晚年病目，巧瞻精丽的作品已不可多见，蕴玉先生由于精双钩花卉和金碧山水，佛像除仿敦煌单尊的佛像外，像观音渡海图。和一般设色精工的人物，其配景技巧之高妙，真可与仇十洲相媲美。大千先生绘画中，仕女画为数亦复不少，时妆仕女外，得唐代意趣者颇多。蕴玉先生以仕女享名，“蜀中乐使”、“图中赏心十二事”、“薛涛制签”、“簪花图”、“手倦抛书”等，无不称得上精心杰作。他的仕女，既具现代人物的亲和感，着色的雅逸，造型的婉约，又颇得古朴欢约的情趣，的确做到了艳而不俗，浓丽超逸兼得之妙。所以如果说他承受了大千先生的衣钵，更不如说他由大千先生入手，渗和了明代和清代仕女画如仇英的宛丽，余集的秀倩、改琦的脱俗、费丹旭的美艳而形成了自我的风格，使他的作品与欣赏者更为接近，更易于领略和欣赏。

赵蕴玉山水作品

　　山水画

　　大千先生的山水表达技法，最重要的有三类，第一类为抚石涛的水墨写意，兼有米芾、高克恭、吴镇等的意趣。第二类为青绿兼金碧，力追唐代。第三类为由王蒙而董源，以披麻为主，得苍润绵密的意趣。三种画法，固然悉见于赵先生作品中，由于赵先生勤于作画，潜心创作，反以没骨金碧或青绿为多。师王蒙意趣的也颇不少，他的努力，对古法的探讨，尤多积极的意义，对古法中的可贵处，作了新的诠释。

赵蕴玉花鸟作品

　　花鸟画

　　花鸟画内容极杂，工其中数项者即可享大名。赵先生却渊博如浩翰大海，禽鸟走兽，百花争艳，间以蜂蝶，无不静观精绘，形神兼备。禽鸟中燕鹤、鸳鸯，兽类中猿、猫、免、松鼠、大熊猫、乌骓，佐以四时花卉，真是洋洋大观。工笔花鸟，除勾勒边正确实外，贵在设色，有清一代花卉宗师恽寿平、创设骨画法、其作牡丹，艳而不俗，为后人师葆。蕴玉先生勾勒成形后先施正染，层层着色，不求浓艳而务为厚实，正染不足，佐以背染，色调明快中自有一种超逸的书卷气，直透而出，令人观后实有回味无穷之感。

赵蕴玉书法作品

　　书法

　　他的书法也沉稳雅秀，隶书的造诣更高，1975在日本曾举行书法个展，而博物馆藏品中有八扇邓石如隶书屏，不慎散失一屏，为之补写而作旧，放在原作中居然不易识别，连知名艺文界人士前往观赏，无法相信是补书，直待徐邦达先生反复审定，方识别了出来。徐先生欣慰之余，赠诗一首，以文征明为苏东坡补赤壁赋缺三十六字典故，书为“欣看补白比文郎”。这一段艺苑雅事，也正说明赵氏书法的造诣。他兼长各家，五礼具备，尤擅行草，重要风景名胜区都留有他撰的楹联和匾额，只是一般画幅上所见书体以婉约胜，是为了较适合他工细笔法而书写的。

赵蕴玉扇面作品

　　艺术成就

　　擅人物、花鸟、山水，尤仕女，技法全面，工笔、写意、重彩、白描皆善，章法严谨，笔墨挺秀洒脱，开拓了四川国画的新局面，代表了四川国画界的最高水平，作品曾多次在国外展出和发表，受到广泛的欢迎。赵老的一生，对于艺术的追求十分执着，一幅《蜀宫乐伎图》就花去了10年的心血，上世纪80年代，该画被带到日本参展，在日本引起轰动。一名日本商人出价18万美金意图收购，赵老不为所动。后来，大英博物馆也想要收藏这幅画，但赵老也没有同意。赵老希望他的画可以留在内地，让后人观赏，所以多次拒绝了金钱的诱惑。他长期在成都画院工作，院长田旭中的挽联高度概括了赵蕴玉的一生：“淡泊名誉，德启后人;精研书画，艺重当代”，横批：“高风永存”。

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