林欣《标准化的心2》布面油画160x140cm 2011
艺术网：能否谈谈您近期在新加坡的展览?
林欣：6月28日我在新加坡有一个双个展，是和法国艺术家Andre Nadal一起，在YANG GALLERY.Singapore举办。这次的作品会以架上的绘画为主，个展的名字叫“Welcome to Linlin’s Space Odyssey”。是由我之前的系列作品“林林的宴会”中的类人机器人的名字延伸出来的。试图把观众带入一个偏科技气息和赛博格气质的另类场域。
林欣 《无人之境No.2》 布面油画200x105cm 2017年
艺术网：目前数字媒体与艺术的结合还是非常热门的一个方向，包括最近在武汉展出的您也有参展的“.zip”、网红teamlab的展览。在这些或者您所接触到的更多科技介入艺术的作品及展览中，科技介入艺术的形式有哪些?您的作品是属于其中的哪种?
林欣：在今日美术馆“.zip”的展览中，我带去的是《有风的空间3》，目前这件作品也随着展览来到武汉展出。《有风的空间3》是一件交互电子装置，观众可以通过吹气等动作，用现实中的风去干扰和控制电子影像中虚拟的风，让风在现实与虚拟中自由穿梭，从而模糊物理与信息之间的界限。它应该是属于交互艺术的范畴。
科技近百年来与我们的生活息息相关，控制论更是说人类千百年以来就一直在与技术协同演化，所以科技介入艺术是必然、也是必需的，其实也是一直在发生的。而我们当下谈论的科技，更确切的说是和电子、信息有关的，目前我们看到的科技介入艺术的形式也无外乎几大种，诸如网络艺术、交互艺术、电子装置和数据可视化、生成艺术、媒体与表演等。
林欣《有风的空间NO.3》互动影像装置 2017
艺术网：近几年出现了越来越多数字艺术的作品和展览，从您自身创作的角度来看，这是基于怎样的土壤?
林欣：虽然从大学到研究生我主攻了7年油画，但是我一直在寻找材料上的突破，而且我对材料突破的理解也不是直接想变成综合材料这么简单，或者是变成雕塑这种传统概念，而是想在其他的媒介里进行一种完全颠覆常识的尝试，后来在各种摸索中就找到了电子虚拟这么一个媒介。围绕这个媒介，从最早的油画，到后来的数字图片，接着转成数字动画，再变成动画、影像装置，再变成装置，慢慢地打开了媒介的拓展。
对于70后，电脑开始进入家庭是我们正在中学的时候，那个年纪正好是接纳意识特别强的时期，对我们来说用电脑进行创作是一种比较新鲜的尝试。从带着童年记忆的机械和金属到电子科技，电子媒介艺术打开了一个新的创作方向。
所以，其实以我自己作为一个并不特殊的个例来看，数字艺术的发生和发展，从大环境来说，是自上世纪90年代以来现代科技不断发展、全面渗透到我们生活方方面面，数据化的生存逐渐成为我们生活常态，这样一个大势所趋的时代印记。
从小环境来说，在科技飞速发展的背景之下，我们的观看方式发生了改变，艺术机制也从内到外地发生着变化;以及在这期间，我们一直以来不断突破、从不满足于现状的实验。
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