新国学网:七户優：来自日本的反叛“少年”_绘画-蜂巢当代艺术中心--艺术家-东西-有一种

2018年6月10日，日本艺术家七户優的大型个展“东京私语”在蜂巢（北京）当代艺术中心主展厅A厅推出　　对中国观众来说，七户優不算是一位熟知的日本

2018年6月10日，日本艺术家七户優的大型个展“东京私语”在蜂巢（北京）当代艺术中心主展厅A厅推出

　　对中国观众来说，七户優不算是一位熟知的日本艺术家，但却在最近引起了许多人的关注。一部分原因，或许是他满足了中国观众对于日本的想象：无论是由他的人偶作品联想到日本的卡通、动漫人物形象(在很长一段时间，七户優都靠给不同的小说绘制封面及插图为生);还是在其人物背后，所代表的一部分日本人的价值观，以及这种价值观所代表的文化对于整个世界的影响。

　　七户優1959年出生于日本，是战后日本经济高速发展时期成长起来的一代，这一代人，一方面，服从与日本传统文化中的“服从文化”，另一方面又面对开放的西方与国际化的潮流。表面上按部就班地在人生轨道中，但内心却充满了反叛的思想。他们无处不在的冲击，寻找，有时候充满野心，有时候又充满无助失去希望。

　　七户優创作的开始，与日本一位著名的小说家稻垣足穗有关。这位作家活跃于1920到1970期间，在战争期间，他对战阵、世界格局有一种不满和拒绝的情绪，并以这样的心情进行创作，写的书与他个人当时所设想的处境有关：“他想象自己没有生活在这个现实的世界中。”所以他创作的小说描绘的是一个在幻想当中一个少年。一方面他拒绝现实的世界，另一方面，他又相信在现实之外，有一个更好的世界存在。

　　七户優深受这位小说家的影响，最初其画面中那个小男孩就是从稻垣足穗笔下的少年转换而来，这是他的开端，也成为他一直以来创作的延续性题材。从小男孩到小女孩儿，在他心里，一直住着一个内心反叛的“少年”。

艺术家七户優在蜂巢个展现场

　　艺术网：你是学习建筑的，什么样的契机开始了你的艺术创作?

　　七户優：我绘画的世界观受到文学的影响比较大，20岁前后，我接触到日本最活跃小说家稻垣足穗的作品。他活跃于1920到1970期间，在日本有一群人，非常热爱他(稻垣足穗)的作品。他是个飞机迷，又对天体有无穷的兴趣，作为文坛上的“另类”还留下了独具特色的带有幻想世界神秘的文学作品。其文学世界最主要的特征是：把整个世界、宇宙变成一种模型化的状态，把它转化成物件或一种玩具的世界观，在文学中引发出许多抽象思考。

　　从那时开始，我摸索着怎样把这种喜欢的世界转换到画布上去。这是一个开端，到目前为止，还保留着当时同样的热情——去追求着一个文学的世界。从年轻时候开始，这种影响已经存在于身体的血液里。所以几十年来一直在做同样的事情。

　　艺术网：能否介绍一下稻垣足穗创作这类文学作品的背景?和当时的战争环境、社会、政治、军事、经济等各方面有怎样的关系?

　　七户優：这段背景可以分成两段来讲。在战争年代，稻垣足穗虽然没有明确表明自己的态度，但他肯定是对战争、世界格局的紧迫有一种不满和拒绝。他是从那时开始以一种拒绝战争的心情开始创作的。他是带有虚无主义情结的一个人，自称不知道战争什么时候开始，什么时候结束，生活在那个时代这是不可能的，但他是想要这么做的一个人。想象自己没有生活在这个现实世界当中，而是在一个想象出来的世界当中。他的文学作品描绘的也是这样一个世界。

　　他有一段小故事，他会专门去养小动物，这些小动物被日本军方抓去做军装的材料(皮毛)，他还故意去保护这些动物，以这样的方式反战，以这样的方式逃避、抵抗战争。他的作品在那个时代并没有成为最主流，但在一群人中引起共鸣，非常喜欢他的作品。觉得他的作品是走在时代前端的。

　　到70年代前后，日本的社会又是另一个局面。战争已经结束，经济高度增长。在社会的物质极大丰富的时候，社会中有一群人就有很多空间去探索一些精神、个人兴趣的东西。这时年轻人又重新把他的文学作品当作一种潮流，有部分人开始喜欢他的作品。这时，这些年轻人觉得他写的东西有一种怀旧感，虽然对他们来说这是代表过去一个时代的东西，但他们把这种怀旧感作为一种时尚。一直到现在喜欢他的人数量上是比较少的，但这些人很集中、很固执，好像是一种收藏家的心态。关于他的东西，都要买，用他的文学作品填满自己的精神世界。

艺术家七户優在蜂巢个展现场

　　艺术网：刚刚您提到虚无主义对这位作家的影响。这种思想对日本战后一代是否也带来很深的影响?您自己本人作为战后成长起来的一代，在您的成长过程中，哪种情绪对您有影响?

　　七户優：在我成长的过程中，日本经济处于比较景气的一个时代。这样经济的发展背后是朝鲜战争时期，日本通过卖给美方军火，经济开始上升。面对这样的一种现实，日本的年轻人有一种不快感。但大家又是成长生活在这样一个环境中，是受益者。我个人心理上也有种矛盾的感觉。这也影响到我的创作，我很难赶上时代的潮流，我的作品跟这个时代是相反的，是不同步的，是一种反潮流的。

　　艺术网：基于此，从文学转化到具体的画面，您第一幅作品中的少年形象是怎么样创作出来的?这与当时日本接受西方艺术思潮与流派的影响有怎样的关系?

　　七户優：一开始我想用更接近动画的形式来将文学作品中的形象转化成画面，但这样更接近叙述性，这样的方式过于直白。之后开始以一种更正统的方式来绘画，古典绘画的严肃性是我所钟爱的，与当时达达主义的荒谬、可笑、幽默的东西结合起来。这两种绘画风格在一起使作品产生了两面性，使作品有一种超自然、超现实的东西蕴含其中。

　　艺术网：这样的风格从创作初期开始，一直保持到现在依旧是这样的吗?

　　七户優：我尝试过很多风格，也画过一些小说的封面、插图等，最终确定少年形象是在40岁之后。

　　艺术网：您艺术创作经历过一段默默无闻的时期，是从什么时候觉得自己在艺术上做出了一些的成就?

　　七户優：47岁的时候，我觉得可以在艺术道路上走下去。这个时候我与现在的画廊隐丘画廊开始合作。大概十多年前，我与藏家唐大堤认识，他开始收藏我的绘画，后来我与之前合作的画廊关系结束，我们开始了彼此的合作，我也是他们画廊第一位签约的艺术家。

　　艺术网：在47岁之前，你的生活、经济状况是怎样的?如何来维持自己的艺术创作?

　　七户優：除了绘画，我还有插画的工作，在同一个时代还有很多画家这样的。接一些绘本、小说，给它们画封面。这会带来一部分的收入，另外作品本身也会出售。这样可以支撑我和家庭的生活。通过做一个画家，在当时日本的出版的这个行业中是非常有名的画家。比如有一位作家找我给他小说画封面，正是因为他看到了我的一幅作品，非常喜欢，并且自己收藏起来，因为这幅作品产生了他一部小说的灵感，并且把这幅作品当做小说的封面。

艺术家七户優在蜂巢个展现场

　　艺术网：除了少男少女这个人物形象，你画面里还有很多其他的元素。比如说各种天体、飞艇、玻璃球、时钟、兔子等，这些东西跟文学作品，您的现实生活、包括您的想象有什么关系?

　　七户優：这些东西是一种潜意识的凭感创作。有很多人试图去解读，这些解读对我来说有一种别人踏入了我内心世界的感觉。事实上，画面里的许多东西都是实际上存在的。就在我的工作室里，我喜欢这些怀旧感的东西，去画它们是特别有意思的。这样的重复，画面里的东西越来越多，自己也都有点招架不住了。

　　艺术网：这些旧的物件是通过什么样的方式收集或收藏到的?

　　七户優：我生活当中很多时候一直是在寻找，看到就会买。基本上最主要有两个渠道，一个是网上拍卖的，还有一个渠道是通过一个朋友，他是做的老道具商店的，我经常会去看看，有意思东西就买回来。慢慢常年累月搜集而来。

　　艺术网：您画中的人物形象最初源自于稻垣足穗文学的影响，后来您自己做了玻璃球人偶，它成了你作画的模特?

　　七户優：最开始受到文学的影响，我创作的主要是少年的形象，但到了某一个阶段，我想尝试一下画女孩子的形象。刚好当时我无意间看到了曼秀雷敦女孩的形象，觉得她特别符合我心中那个女孩儿的形象，就用自己的绘画花了出来。画完之后我非常喜欢，也受到很高的评价。于是我用她作为主人公，画整个系列的作品，然后做了一本图画书。我以前没有尝试过把同一个形象、人物作为主人，画出一整个系列，在这之后，我发现很难把这个女孩儿的外貌、长相用一种贯性的方式表达出来。因此我开始想到是否可以基于画中的女孩形象做一个人偶，再把这个人通过想象，摆出各种造型来画，这样可以达到目的。玻璃球人偶满足了这个要求。在制作过程当中，感觉自己给画面中的人物赋予了生命。

　　艺术网：看到您的作品，似乎满足了我们对于日本的一种想象，您自己本人对于中国观众如何看待您的作品有怎样的想法?

　　七户優：我感受到我的作品在中国受到大家的喜爱，虽然不完全理解具体的原因，但这和日本观众看我的作品是不同的。中国的观众一般会问，你为什么这样表达，背后的故事是什么，想要表达什么东西?在日本大家更多地会觉得这个女孩儿的形象是可爱的。

　　我的作品与稻垣足穗文学中所提出的“宇宙的乡愁”有关，这种感觉使很多人第一次看到我作品的人并不觉得是第一次看到，有一种不知出处的感觉。

　　总结：在七户優的画面中，他的人物形象仿佛都有一种失真的感觉，准确来说，处于一种真与假的临界点，不知是现实，抑或是虚幻。这种他称之为“宇宙的乡愁”的情愫一直弥漫在其画面中，仿佛暗藏了一种盼望：在我们的现实之外，远古的时代存在某一种东西，值得我们去怀念的，在未来也可能重新被我们发现，值得我们去追寻。

　　(实习生于瑞哲)

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