新国学网:菲利普·加斯顿的骤然转身：忠诚于内心的勇敢选择_抽象艺术-菲利普·加斯顿--抽象-具象-艺术

　　菲利普·加斯顿(Philip Guston)，上世纪40年代即已成名美国的艺术巨匠，被誉为“美国先锋派抽象表现主义绘画的领军人物”，在他位于10

　　菲利普·加斯顿(Philip Guston)，上世纪40年代即已成名美国的艺术巨匠，被誉为“美国先锋派抽象表现主义绘画的领军人物”，在他位于10街的工作室隔壁，居住着波洛克(Pollock)、德库宁(de Kooning)、克莱尼(Kline)以及罗斯科(Rothko)等一众大师级人物。不少人深为加斯顿的抽象作品所震撼，认为那隐约中透着莫奈的影子;马克 . 罗斯科看了他的抽象作品，认为他是“最会讲故事的人”。

菲利普·加斯顿肖像照。摄影：Eric Schwartz，© 菲利普·加斯顿艺术资产，图片：豪瑟沃斯

　　然而，几乎已达到当时抽象艺术顶尖水平的加斯顿，最被人津津乐道的伟大之处却是他攀上高峰之后的骤然转身!离开纽约的加斯顿，在一段漫长的沉寂、挣扎、探索之后，1970 年重返纽约艺术圈，在纽约马乐伯画廊(Marlborough Gallery)展出了一组新的具象绘画作品。

菲利普·加斯顿《无题》约为1957 水粉 纸上57.2 x 72.4 厘米 / 22 1/2 x 28 1/2 英寸

　　在这些作品中，他以生活中的日常对象为主角——椅子、灯泡、手、书——这些在艺术家笔下变得有些怪异的图像其实是他内心痛苦的象征。这些高度个人化的绘画表达如同迷一般，让人很难完全读懂。作为抽象主义先锋人物的加斯顿，这一“突兀”的、向具象风格的转身，如同在纽约投下了一记重磅炸弹。评论圈毫无疑问沸腾了，但大部分的声音是一时难以接受的抗拒，以及读不懂的困惑。

菲利普·加斯顿《无题》1973油彩 板上121.9 x 152.4 厘米 / 48 x 60 英寸摄影：Genevieve Hanson

　　“我们所继承的抽象艺术有时是不可理喻和可悲的。绘画是自发的，纯粹的，为自己创作的，因此我们应该抛弃固有的概念，突破绘画的极限。但绘画又是‘不纯粹的’，正是对不纯粹的改造让绘画得以发展和延续。我们是绘画的创造者，也是绘画的奴隶。”菲利普·加斯顿如是说。

菲利普·加斯顿个展于豪瑟沃斯香港开幕

　　平心而论，一位艺术家以漫长的岁月形成的独特的艺术语言、铸就的耳熟能详的名声，并非能够轻易打破。一方面，挣脱自我、超脱自我是一项巨大的挑战;另一方面，熟悉他的追捧者、艺术圈会被这突如其来的变化弄得不知所措，这背后又往往牵涉着利益的角逐。对我们所有人来说，熟悉的总是觉得安全而可靠，变化总是充满了未知的危险。

艺术家之女、也是此次展览的策展人穆萨· 梅耶

　　菲利普·加斯顿的伟大恰在于此，他的骤然转身，跳开了所有的期待和赞誉，他冒着被人批评、遗弃的危险，诚实地面对自己内心的困惑，并勇于对自己的疑问和探索做出实践性的努力。所以，相隔几十年之后回首，加斯顿的艺术、人格都无一例外地闪烁着耀眼的光辉。

菲利普·加斯顿个展现场，图片提供：豪瑟沃斯

　　5月29日，豪瑟沃斯香港在皇后大道中的HQueen’s大厦举办了菲利普·加斯顿个展，由艺术家之女穆萨· 梅耶(Musa Mayer)策展，涵盖了艺术家从1950年至1979年创作的近50幅绘画。此次展览是继1985年在澳大利亚的巡回展后，艺术家在亚洲的首次全方位回顾展。在展出的50幅绘画中，横跨加斯顿广受赞誉的抽象作品时期，并体现了其转型至先锋形象绘画时期的过程。展览整体上以疏松的时间顺序为框架，豪瑟沃斯第16层的展览空间将聚焦加斯顿的抽象系列作品及其后期在风格上屡见突破的部分作品;第15层的展览空间将展现艺术家的一系列晚期杰作， 连同纸上作品一并展出。

菲利普·加斯顿个展现场。图片提供：豪瑟沃斯

　　细究起来，菲利普加斯顿所受的所谓“学院训练”极为短暂，只是在洛杉矶的蒂斯艺术学院待过一段时间。上世纪30年代，美国经济大萧条，政府出面支持不少大型项目，以解决大规模失业问题。就是在这样的背景下，加斯顿获得了创作大型壁画的机会。现如今看来，加斯顿当时创作的油画和壁画中深受德·基里科、毕加索、墨西哥壁画以及意大利文艺复兴壁画等的影响。这也为他后来从抽象回归具象埋下了伏笔。

加斯顿在2017年威尼斯双年展展览现场，图片提供：豪瑟沃斯

　　具象探索十年之后，加斯顿是从1940年代开始转向转向抽象主义风格的创作。外界对于这一转向无疑是肯定有加的，不少人甚至认为在加斯顿的抽象作品中看到了莫奈的影子。这一时期的加斯顿“春风得意马蹄疾”，作品中的色调也显得如此的明艳、璀璨。评论界一致的认可，商业上也获得了巨大的成功。加斯顿因此成为美国先锋派抽象表现主义绘画的领军人物，与他工作室毗邻的波洛克、德库宁、克莱尼等，都是如今耳熟能详的艺术巨匠。

加斯顿在2017年威尼斯双年展展览现场，图片提供：豪瑟沃斯

　　然而，转折来临得如此突然，就在1962年，纽约古根海姆博物馆为加斯顿举办了一场声势浩大的回顾展后，加斯顿渐渐对纯粹的抽象主义感到了厌倦。随后几年，一方面，沉重的暗色调、灰暗的形象逐渐在加斯顿的作品中占据了主导;另一方面，他似乎有意识地从繁华、喧嚣的纽约艺术圈中抽身而出，一直在伍德斯托克的工作室进行创作，直至过世。

菲利普·加斯顿个展现场。图片提供：豪瑟沃斯

　　60年代的美国，经历了剧烈的社会动荡，充满了刺杀与暴力、民权运动以及反战抗议。曾经的抽象主义大师，在这样的大背景下，似乎做不到“两耳不闻窗外事”。如果用中国传统的观念来看，当年的加斯顿很有些“宁为百夫长，胜作一书生”的意味。他对外界发生的所有的不公平、暴力、血腥、丑陋的现象并不无动于衷，相反，他如此激烈地愤怒着、呼喊着、回应着，而手中的画笔，是他唯一可以倚仗的武器。

菲利普·加斯顿《器皿》1960油彩 板上76.2 x 55.6 厘米 / 30 x 21 7/8 英寸摄影：Genevieve Hanson

　　抽象作品渐渐成为加斯顿的过去，具象的形象开始重新出现在他的画面中。但跟之前的具象创作大相径庭的是，现在的具象是看似简单的深刻隐喻。加斯顿从日常事物入手，创造出一系列典型的加斯顿式物品，包括灯泡、书籍、钟表、城市、木头上的钉子、香烟和鞋子。在这些平淡、熟悉的日常叙事中，加斯顿不经意地注入了意味深长的讽刺、反思和期待。“它们看起来不再像是绘画了，更像是自我坦白，自我曝光。”

菲利普·加斯顿 《无题》1968丙烯 板上45.7 x 50.8 厘米 / 18 x 20 英寸

　　在今天看来，相比之前的抽象风格，这些作品无疑是深刻而更具有伟大情怀的，加斯顿对人性的探讨和思考，对和平、自由的追逐和渴望贯穿创作的始终。但不得不说，当这些作品猛然亮相时，习惯了加斯顿抽象风格的观者仿佛惊掉了下巴。1970 年，加斯顿重返纽约艺术圈，在纽约马乐伯画廊(Marlborough Gallery)展出了他创作的具象绘画作品。艺术家之女穆萨· 梅耶回忆说，当时的艺术世界根本不知道该如何应对它们。艺术评论家冷酷无情地点评道：“这位曾创作出优雅而美丽的抽象作品的画家，怎么会开始用这种看上去粗糙又卡通的方式描绘暴力呢?”

菲利普·加斯顿《四处骑行》1969油彩 画布137.2 x 200.7 厘米 / 54 x 79 英寸摄影：Genevieve Hanson

　　在每一本经典故事中，“先知”总是痛苦的，因为他能准确地看到未来的走向，却无法让和他同一时代的人们相信他是对的。“我不明白为什么对于我们这个时代而言，拒绝运用人们所熟悉的图像和符号会被视为是一种自由。这其实是我们的损失，它将折磨我们，然而正是这份遗憾鼓舞着现代绘画和诗歌创作不断革新。”加斯顿曾说。

菲利普·加斯顿 《发热》1976油彩 画布174 x 217.2 厘米 / 68 1/2 x 85 1/2 英寸

　　直到1980年代，加斯顿晚期回归具象的作品，仍没有完全被人们所接纳。大部分人总是偏爱沉浸于虚幻的、看似美好的描绘中，而对现实生活中真实存在的残酷的一面缺乏直视的勇气。在人性普遍的弱点面前，加斯顿无疑是一个强者和勇者，他用艺术生命描绘了一个“具象——抽象——具象”的轮廓，但这轮廓本身并不那么重要，重要的是他在这一历程中淬炼出的思想的深邃和心灵的伟大。

菲利普·加斯顿 《发热》1976油彩 画布174 x 217.2 厘米 / 68 1/2 x 85 1/2 英寸

　　如今，加斯顿的晚期作品已被公认为是 20 世纪最重要的艺术创作之一。他的艺术生命也成为人们反思的契机：艺术家仅仅只是停留在描绘艺术的层面吗?站在社会反思和人文关怀的高度上，也许他们所能做的可以更为广泛、深刻。

关键字： 内容标签：豪瑟沃斯香港,抽象艺术,菲利普·加斯顿豪瑟沃斯香港 抽象艺术 菲利普·加斯顿