今年3月的香港巴塞尔，无疑是云集7家重磅画廊的HQueen’s崭露头角的舞台。豪瑟沃斯推出的马克·特拉福德、卓纳的沃尔夫冈、佩斯的奈良美智、白石的胡奇利、唐人的艾未未……随便单拉出一位都是让人心向往之的艺术家，何况云集在一栋大楼中。绝大部分汇集香港的观众都会匀出时间，一口气跑完这栋位于中环的“垂直798”。
而从HQueen’s往北，爬上一段小坡，约十余分钟的路程，即到达了著名的“古董街”——荷里活道。它曾经的热闹如同今日的HQueen’s，多少人慕名而来，满载而归。如今的荷里活道略显冷清，但仍不乏一些文艺爱好者在这里漫步、拍照、闲逛。画廊、店铺不少，只是没有过去那般集中，散落在街道两侧，甚至更蜿蜒的小巷中，倒是很适合怀揣闲适的心情，静静地、慢慢地看一看……
位于荷里活道1号的一画廊
画廊最大的压力是不断上涨的租金
方毓仁的“一画廊”位于荷里活道1号，这些年来，云卷云舒，不少画廊开了关了，人流来了去了，但一画廊，好像一直这么安静地伫立着。香港出生的方毓仁，上个世纪50年代到北京念书，上世纪70年代初，回到香港，投身艺术市场。方毓仁与吴冠中儿子曾经是同事，两家人是世交，方毓仁因为吴冠中而入行，从1980、1981年开始，吴冠中的一些画作被他带到香港销售。
三十多年来，方毓仁代理过的中国当代艺术品多不胜数，更俨如代言人身份替已故艺术大师吴冠中奔波发声，办展览、出画册。可以说，如今吴冠中作品的高价很大原因是方毓仁诚心实意地“推广”。
方毓仁先生及夫人
如今的一画廊，除了一楼的经营空间，方毓仁还将隔壁二楼一并租下，里面散落着不少当代艺术品，看似凌乱，却很有些纵里寻她千百度的深邃感。而几步之遥的HQueen’s的繁华热闹，似乎也没有影响这里每日的安然的节奏。
“当然也会有一定的压力。这些进驻香港的外国画廊，对象主要是香港买家或一部分大陆买家，他们带来的作品非常好，这样对香港本土的画廊肯定有压力;但从另一个角度来说，大家又是各干各的，卖的东西不一样。国际画廊所带来的偏西方审美的作品，在香港有一定的市场，现在不少藏家视野开阔了，国外到处看看，通过比较，他们觉得国外的一些东西不仅好，而且不贵。但对我们来说，虽然代理的画家很多，卖得动的就那么三两个，若跟这几位保持良好的关系甚至拿到独家代理，那么已足够维持我们画廊的经营。”
一画廊内景
在香港画廊经营已逾三十年的方毓仁来说，他已洞悉了香港艺术品市场的供求关系，什么样的买家需求什么样的作品，哪些画廊目标受众是什么，他已然成竹在胸。“最大的压力不是HQueen’s的建立，而是不断上涨的租金。”
当然，除了租金，还有日益庞大的拍卖行，曾经的古董街荷里活道从某种意义上说，就是被拍卖行挤压了部分的生存空间。而在今天，拍卖行的声势愈发浩大了。“现在一年有多少个拍卖会?佳士得、蘇富比、嘉德、保利……拍品越来越好，以前在香港拍就在香港展，现在无论是在哪儿拍卖都会展览一圈。最原始的拍卖主要是处理一些遗产;但现在的拍卖早已侵蚀了画廊的功能、角色，在世的画家他们也会抢也会拍。”
一画廊内景
既然拍卖正在扮演画廊的角色，方毓仁觉得反其道而行之，画廊未必不能渗透拍卖的工作，“拍卖行的宣传力度、透明度、可信度都比画廊高很多，我们完全可以往拍卖行送作品。”上世纪七八十年代方毓仁想在香港引进油画，更第一个把中国艺术家的油画作品送拍佳士得，打开了中国油画在当时属于冷门的拍卖门类，为中国当代油画市场开了一扇窗。
胡永凯 《舍夫沙万的晨曦》，2017
方毓仁认为，画廊买卖主要有两种方式：一是买断变成自己的东西;另一种就是寄售。“如果你眼光足够好，买断多少年之后会升值，你就能够生存。但如果你老是寄售的话，情况就没有那么乐观，我亲眼所见几个外国人在香港开画廊，他们就是寄售，因为外国人不懂得这个市场也不懂中国人，他们把画廊当做纯粹的生意做，所以十年八年之后，就只能关门歇业了。”
李纯恩 《毕尔包古根汉美术馆》，2017
为何香港的老画廊能在这么高压的环境下生存下来?因为以前买下的作品都翻了几百倍、几千倍甚至几万倍，“别以为我夸张，我举例说明，李嘉诚在前一段时间宣布退休的记者招待会上说，1972年你买长江的股票，到现在全部算上涨了5000倍;但我要告诉你，如果你1972年你买到一张吴冠中的油画，72年应该在100元以下;而现在，吴冠中的油画至少是1000万左右，你算一下，这个涨幅是远超长江股票的500倍的。所以，画廊要想存活下来，一定要看准画家，并买断，这一点拍卖行是做不到的。”
方毓仁与艺术家李纯恩
香港第一代画廊几乎都是上世纪80年代开办，时局也造就了香港画廊事业发展，因当时中国台湾、新加坡人难以进大陆，内地艺术品也难以出口，加上香港免税港和利索的物流配套，使其成为购买艺术品的集中地。最早的本地画廊有汉雅轩，其次是前特首董建华的胞妹金董建平开设的艺倡画廊，和StephenMcguinnes在交易广场开的万玉堂。“万玉堂的StephenMcguinnes虽然是外国人，但他的排档毕业于南京艺术学院，认识内地的徐乐乐、周京新等艺术家，所以一开始做得就比较好;张颂仁是留英回国的香港人，视野比较国际化，更偏重当代这一块，在最开始的时候做得比较辛苦。不过，近十年当代艺术突飞猛进，一翻过来就不得了了。”
Louise Soloway Chan 《Aberdeen》，2018.
方毓仁觉得自己当初入行艺术品市场是一个特例，因为自己认识吴冠中，而如今，入行的门槛似乎有点高不可攀了。“现在的状况是画家很多，如果有眼光、有实力，代理优秀的画家并不算难;现在难的是找到相应的买家，所以很多新开的画廊，可能之前是做银行、金融的，这样他们手里本身就有一批具有一定经济实力的客户。当然，也有很多画廊，贸贸然扑进来，一个合约期做完，就有可能关门结业了。”
胡永凯 《倫敦小景》， 2017，40 x 32cm
吴冠中其实很简单 除了艺术什么都不谈
因为认识吴冠中而入行的方毓仁，似乎眼光也比一般的画廊老板高了许多，毕竟这样的起点是可遇不可求的难得。“吴冠中就是我的老师，我从他那儿学东西，基本上我的鉴赏角度就是吴冠中的角度，他喜欢什么，不喜欢什么，怎么好怎么不好就是这个角度。但吴冠中是个历史人物，是历史产物，你要让我现在找一个跟吴冠中一样的，就是重复，重复就没有意思了。”
吴冠中 《张家界》印画，版数100
虽然方毓仁不认为重复有意思，但一路走来，吴冠中的痕迹似乎已深深融入到他的审美和态度中，对于某些和吴冠中相近的气质，方毓仁一眼就能把握。如今一画廊代理的艺术家庞均，就被方毓仁认为深具吴冠中气质，“吴冠中的画有他的气质，吴冠中的气质是江南的气质，也是传统文人的意境。庞均的画也有江南气质。为什么我跟庞均一拍即合?喜欢代理他的作品?其实很难讲庞均就是第二个吴冠中，但有一点我敢肯定，喜欢吴冠中的人会喜欢庞均的。”
庞均 《渔夫小屋》，2013
不过看似相同的气质，也有完全不同的地方，庞均是率性的，而吴冠中非常严谨讲究，“你看他的画很轻松，但是他经营这幅画的时候他费了很大劲，这就是吴冠中。他不许有一点地方多，不许有一点地方少，跟着他久了就慢慢知道他有多厉害。”
很少有人能有契机长时间跟着吴冠中，但方毓仁是例外，所以如今从他嘴里了解到的“吴老”，别有一番有别于艺术的生活的真实。“他的为人其实很简单，除了艺术什么都不谈，没有兴趣。如果你不是跟他谈艺术，他就在打瞌睡或者是走神。上世纪80年代之后，他的名气很大了，应酬也就多了起来，但他很不喜欢应酬，老说在香港吃饭时间太长。”
吴冠中 《虎》印画，版数60
吴冠中在香港讲座时，有一些人批评他关于笔墨等于零的观点，那天方毓仁正好在场，他看到具有江南文人气质的吴冠中居然在那时撸起袖子，大有开仗的架势回应道：“你要这么说，那我就不客气了，你看了我那篇文章了吗?很多人都没有看我的文章，就只看标题——笔墨等于零，对不对?笔墨如果不在画上，就跟一块颜色一样，它有意义吗?一块颜色没意义，笔墨也没有意义，从这个角度讲，笔墨、颜色都要服务于感情的表达，独立来看笔墨是没有意义的”。
庞均《肢体（93）No 12》
吴冠中撸起袖子的那一幕深深映在了方毓仁的脑海中，这是一位纯粹的艺术家对毕生所追求、所信仰的东西的执着和捍卫。“那一幕很凸显他的个性，他一直是那样的人，要么我不说，要么我们就好好掰扯清楚，一点都不要含糊。所以他一辈子是痛苦的，当时的中国画坛派别很多，从延安来的、鲁艺的、苏联回来的，还有传统笔墨这一块，但吴冠中可以说哪派都不是，他写的文章、他的观点经常被好几派围攻，腹背受敌。”
庞均《学习可染先生》
如今，经营逾三十年的方毓仁少了很多锋芒，多了些许的闲适。对他而言，好的东西历历在目，也见证了香港由文化沙漠变身世界第三大艺术品交易中心。什么都见过的人，自然就多了一份成竹在胸的淡定。最令人欣慰的是，方毓仁的两个儿子都在艺术品滋养的环境中长大，自小看惯了名家的大作，如今都是颇具眼光的青年藏家，大有继承乃父风范的势头。
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