我国内地历史上首个水墨艺术博览会—艺术西湖·国际水墨博览会于2018年5月25日至28日在杭州和平国际会展中心举行。24日晚,本次博览会VIP预展和开幕式同步启动,图为开幕式现场。
我国内地历史上首个水墨艺术博览会—艺术西湖·国际水墨博览会于2018年5月25日至28日在杭州和平国际会展中心举行。24日晚,VIP预展和开幕式同步启动,不仅带来一次水墨艺术的盛会,更显示出中国当代水墨国际战略层面的宏观趋势。
当晚,艺术网便将一些核心话题抛给部分参与者,希望在此重要时空中再次反思与期待水墨的现在与未来。
来看看他们的回答吧:
墨斋画廊(北京)-创始人雷澄泉这样说:
问:您觉得这样一个大型的水墨博览会选在杭州举办的原因或意义是什么?
答:在我看来,中国可能没有任何其他的地方比杭州更适合举办这次的活动。我自己本身也是做风投的,所以我也了解到杭州不仅仅是中国传统文化与艺术的历史重地,同时还是互联网中心,因此在我看来杭州具备传统的沉淀与当代的科技条件。我们会一直思考中国的传统与未来要如何衔接,要在哪里串联起来,那么在我看来,杭州就是最好的选择,她可以作为一个连接中国传统文化与艺术未来发展的纽带之地,是一个承上启下的重要节点。
A01墨斋(北京)
问:您如何看待中国当代水墨艺术在杭州的发展?
答:其实从很多个角度来看,杭州都是相当有潜力的城市,中国当代水墨也是相当有潜力的艺术形式。从地域来说,杭州不像北京或者上海,已经存在大量的艺术机构以及博览会,有着成熟的一级市场体系,所以竞争很小,且市场空缺很大;而杭州的藏家对艺术品——尤其是水墨艺术品有着足够的收藏能力和收藏诉求,所以说杭州的前景非常好。从当代水墨角度来说,国内外都对当代水墨了解甚少,但是有潜力的艺术家非常多,市场上缺的其实就是一个机会,让所有画廊走到一起,让人们能够直观地看到国内最好的当代艺术品,国际水墨博览会就是这样一个平台。
世界画廊(香港)-艺术顾问戴莹这样说:
问:这一次参加国际水墨博览会所选择的艺术家及作品是否有一些共同的主题?
答:我们这一次选择的艺术家及作品总体来说是包容性的。从地域上看,既有大陆的艺术家,也有香港艺术家,也有长期在海外生活的中国艺术家,他们生长环境各有不同,日常所接触的文化氛围也不相同,所以对当代水墨会有不同的体悟和表达;从作品类型上看,虽然同为水墨作品,但是每位艺术家创作的核心和表现手法也都是不同的,有倾向探索传统的,有注重语言与手法的,也有进行跨文化结合的。
总体来说这是一次尝试,一方面是艺术家们自己转向内陆市场的尝试,一方面也是我们从香港走入大陆地区,接触大陆方面艺术市场的尝试。
A02世界画廊(香港)
朱炳仁艺术空间-艺术家朱炳仁这样说:
问:可以请您谈谈此次在博览会上展出的作品吗?
答:我这次带来了大概40多件作品,因为我希望能够将水墨与铜的多方面渊源表达出来,所以这些作品中不单有水墨,还有铜塑、铜水绘制的壁画等等,铜水融化之后以泼墨的形式来构造,然后通过曝晒形成了千姿百态的肌理与色彩,所以每一件作品都是孤品,无法复制,这跟水墨也是相同的,是一种个性很强烈的表达形式。
D03朱炳仁艺术空间(浙江)
问:铜与水墨听上去是两种完全没有交集的材质,您却将它们融合在了一起,您是怎么看待这二者间的关系?
答:铜是比较硬的,水墨是比较轻柔的,这种刚柔并济的形式其实与杭州的城市很相似:在杭州我们有西子湖之柔美,有钱塘江的壮阔,这样的生长环境也铸就了杭州人独特的性格与品格。水墨的柔和铜的刚,如何进行结合,蕴含了一些阴阳与太极的概念在其中,这是对中国传统文化与艺术形式的一种革新式的探索,同时也是我这次的作品和展览想要表达的内容。
金彩画廊-创始人金耕这样说:
问:关于水墨无极这个主题的解读。
答:首先水墨是中国文化中非常有代表性的一个元素,而水墨画放在杭州是非常合适的,本身杭州是一个水墨的重地,从黄宾虹、潘天寿一直到现在,一代一代都是非常棒的艺术家。水墨无极这个题目,无极代表着一种阴阳的关系,颇有一番禅意在其中。今天参展艺术家有很多极富代表性的比如沈勤和李津;选择的作品也很多具有当下流行的文化元素。
A09金彩画廊 (浙江)
问:关于参展艺术家或者作品的介绍。
答:我们跟沈勤合作了十多年了,他的第一个展览第一本画册都是我们为他做的。现如今可以在很多场馆或者画廊见到他的作品,但是最初那段岁月却是一个艺术家最重要的经历和阶段,我们有幸一同走过,所以这次带来了一些他早期的作品。
另外我们目前比较关注的一位年轻女艺术家叫做曹萍,她一直生活在荷兰,她的绘画融合了西方水彩和中国彩墨的技法与特征,所画的多是人物与植物和动物的结合,非常轻巧灵动,贵在一种自然,你能感受到她绘画时的放松和愉悦。
我们一直重视年轻艺术家,我觉得画廊最重要的事情是在早期发现年轻艺术家并去帮助他们走下去,走出去,虽然这样的事情似乎充满风险且在推广等方面存在很多困难,但这是画廊在艺术交流环节中存在的最重要意义。
人可艺术中心-艺术总监何勇淼这样说:
问:水墨无极这个题目您是怎么看待的,这样的主题是否代表了中国当代艺术的某种状态?
答:水墨,其实是一种材质或者说一种绘画的表达媒介,这个意义在当代可能更加开放,更加包容,可以以某种新的语言形式来存在,但不可否认的是它从古至今生长下来的脉络。这一次博览会将国内包括北京、上海甚至香港的一些非常棒的艺术机构都汇聚到了杭州这一个点,恰恰因为中国的水墨重镇其实是在这里,历史与当代在今天这个时空内交融,会给我一种水墨艺术在“呼吸”的感觉,因为无论水墨还是当代艺术,一定是活态的,一定是鲜活的。
对于当代艺术,会有很多人(民众)认为看不懂,为什么呢?因为当代水墨有一些创新和“变化”在其中,艺术家可能放弃了许多对传统内容性的表达,转向对观念和语言的深入研究与探索,这样形成的一种跨国界跨时间的交流,恰恰是一种“无极”。
A08人可艺术中心(浙江)
问:您觉得这次博览会对画廊、艺术家甚至整个艺术市场会有怎样的影响?
答:中国的艺术市场其实是不完善的。我们从90年代初才开始出现一些美术机构,而艺术家、画廊、艺术机构、藏家,甚至包括媒体平台其实共同构筑了一个艺术事业的链条,但是我们的这根链条是不完善的。想要链条能够完整地串联起来,一级市场是一个关键。画廊等艺术机构就是一级市场,它们其实是艺术家面向社会的第一扇窗,而博览会则是提供了一个机会,将窗打开,甚至是将窗前的大门打开,让门里门外的领域能够碰面,这样这个链条才能有机地活态地运转起来。
A03东京画廊 (东京北京)
A04主题艺术家邀请展
A05亦安画廊(北京)
A06玉衡艺术中心(上海)
A07艾米李画廊 (北京)
展览现场
本次博览会分为两大板块:主题展区和特邀展区,全部展览面积大约10000平米。主题展区包括艺术家和画廊两部分,一大批在国际水墨艺术领域具有突出学术与市场贡献的顶级艺术机构参展。如美国墨斋Ink Studio、日本东京画廊、香港世界画廊、亦安画廊、太和艺术空间、艾米李画廊、EGG画廊、玉衡艺术中心等。特邀展区则以杭州本地画廊为主,也有来自北京、上海、广东、成都、台北等各地当代水墨囤廊。此外,有两个同步展:一个是于5月26日在浙江省美术馆举办的“后笔墨时代:中国式风景“当代水墨展;另一个是走进欧洲的”自由的尺度“中国当代水墨展,28日在意大利顶级博物馆开幕。
“水墨”是核心,如何理解它?
本次博览会学术主持、中央美术学院美术馆副馆长、55届威尼斯双年展中国馆策展人王春辰教授表示,20世纪至21世纪以来的一百多年,是中国的独有水墨经历炼狱的世纪。它经受了西方艺术的冲击,它经历了自我反思与批判的震荡,它多次被宣告死亡与穷途末路。但它的内在生命力依然在,没有终结,因为水墨首先不是一种技术,也不是一种技法,它是一种文化系统,作为媒介,它可以转化转型突变,它符合生命遗传的规律。
而本次博览会策展人王泊乔表示,杭州实际上有一个综合性的艺术博览会叫艺术西湖国际艺术博览会,已经办了20年,是中国最早的艺术博览会之一。这个博览会的创始人汪骥先生在几年前曾邀请他策划过几次学术性主题:“去年在艺术西湖20周年之际,也是各种‘艺术+城市名’的综合性艺术博览会不断涌现的情况下,我和另外一位策展人蒋非默向艺术西湖组委会建议在杭州举办当代水墨专业艺术博览会。原因是我们认为当代水墨 ,发展到今天这个阶段,进过多年的积累,正处在一个爆发的前夜——无论是艺术实践上的,还是市场上的,包括公众认知上的,没想到这个提议得到了中华文化促进会和浙江省文化厅的支持,于是就有了这个首届国际水墨博览会。”
作者:赵无极,作品名称:西湖墨韵,创作年代:2001年赏识:2001年,第四届西湖艺术博览会在浙江展览馆隆重举行,赵无极先生带着浓浓的西湖情节,携《西湖墨韵》等作品亮相西湖艺术博览会。赵无极先生自称:本人从未亲自参加过世界上任何艺术博览会,但鉴于对家乡的热爱,打破贯例,亲自前来参加杭州的西湖艺术博览会,也算对家乡文化事业发展的支持和帮助。
为何此次博览会选址杭州?另一位策展人蒋非默说:“杭州,曾经是水墨艺术的半壁江山。自南宋起,杭州就对中国艺术史产生着重要的地理影响。在这片土壤上,先后产生了李唐、刘松年、马远、梁楷、法常、夏圭、王冕、蓝瑛、黄公望、赵孟頫等等一大批历史上有着重要影响的艺术家。今天,我们水墨艺博会选择在这里起步, 是因为,水墨是杭州这个城市的文脉,也是中国水墨文化的根基,水墨在这里得天独厚,杭州可以说是水墨之城。”
墨斋INK studio 创始人之一、画廊总监余国梁曾表示,以前,国际上对当代水墨的兴趣主要集中在那些对当代艺术感兴趣的中国传统艺术的策展人和收藏家身上。但是近两年,像Jeffrey Deitc这样的国际当代艺术的策展人和收藏家们,以及洛杉矶艺术博物馆的馆长Michael Govan、巴塞尔迈阿密艺术博览会的总监诺Noah Horowitz等艺术巨头,都开始研究和收藏中国当代水墨了。
陈海燕 三只小花猫 2012 彩墨 宣纸 124 x 124 cm
黄致阳 密视 No.1603, 2016 综合媒材 200 x 240 cm
王冬龄 心经, 365x144 cm x 3p, 2015
杨诘苍 无题 老墨 纱布 宣纸 92 x 73 cm
郑重宾 无题1号 2018 墨 丙烯 宣纸 铝 177 x 155.5 cm
世界画廊
陈九,《 墨积春水》, 纸本水墨,186x100cm,2016
李皓,《 墨格No.4》, 渔线,银箔,纸本水墨,85cm85cm,2018
佟飚,《溪风月图》,炭笔纸本, 121x80cm
东京画廊
53x33cm 纸本水墨 Ink on paper
风过 41×44cm 纸本水墨 2016
吴强 龙井云游图 2017 26x25cm 绢本设色
朱建忠 纸本水墨 归远 三136x67 2015
亦安画廊
宽云 半截塔 (之二) Acryl, ink on Xuan paper 97.8x182cm 2017
廖明明 写生古诗一首 24x27cmX2 纸本水墨 2017
谭军 隐语_Silent Words.15 2017 collage on canvas 120x200cm
作为国内首屈一指的多元学术趣味及文化视角的国际艺术交流平台,艾米李画廊本次携张见、高茜、金沙、沈勤、王鉴为、井上有一、萧平、刘云、徐华翎、郎承文十位著名艺术家作品亮相。艾米李画廊负责人李易真Amy表示,水墨是中国文化中最精髓的部分之一,作为中国人,感觉自己对水墨的传承和推广,负有天然使命感和责任感。艾米李画廊本次参展的主题定位是“新传统”,虽然这些艺术家的作品不都是以水墨为媒材来创作,也包括纸本混合材料的作品,但无论是“新水墨”还是“新传统”,这其中都蕴含着中国传统精神,与水墨艺术的精神是相通的。
高茜 Gao Qian - 鱼石图 Fish and Stone 纸本设色 Ink and colour on paper 234.5×142cm 2016
金沙 Jin Sha - 对话达芬奇2017 Convesation with Leonardo da Vinci 2017 绢本设色+数码打印、丙烯 Ink and Colour Pigment on Silk ; Disital Print and Acrylic 65x124cm+25x35cm 2017
井上有一 Inoue Yu-Ichi 塔 Ta 纸本水墨 Ink on paper 101x161cm 1971
郎承文 Lang Chengwen - 集雅图 Elegant 纸本设色 Ink and colour on paper 98.5x74.5cm
刘云 Liu Yun - 春水树弄影 之十一 Water and tree shadows No.11 纸本设色 Ink and colour on paper 96×60cm 2017
萧平 Xiao Ping - 龚贤诗意图 Poetic figure of Gong Xian 纸本设色 Ink and colour on paper 139x51cm 2018
人可艺术中心
李秀勤,《拓象之十 》,纸本,181.5x49cm ,2016
南溪,《20个竹》 3D变数 ,96x128cm, 设色纸本, 2016
田卫,《有间之二》 ,178×70cm,宣纸水墨,2017年
张浩, 《精神旅行2008-17》,172x146cm, 宣纸水墨, 2008年
金彩画廊
曹萍 出淤泥就不染43x92cm-娟-2016
沈勤 前方一定有水-46x57.5cm-宣纸2004
沈勤 青花瓷-58x50.5cm-宣纸-2006
李津 润泽清-39x41.5cm-纸本设色-2015
太和艺术空间这次带来了东方涂钦、王秋人、茅小浪、黑鬼四位著名艺术家的数十件作品参展,阵容强大。作为当今中国艺术市场最负盛名的主力机构之一,太和艺术空间从事水墨艺术研究和运作已经有20余年历史,它对艺术家和艺术作品的选择,在很大程度上体现了当下市场对水墨艺术的态度和对未来行情的预判。
东方涂钦 水墨修行系列作品(纸本水墨 45cm 69cm)
韩冬,《盆》,79x60cm ,皮纸水墨 ,2017年
黑鬼 水墨思维·天石·与时间有关吗?系列之二十八Ink and thinking. Daysaway the stone.Related to timeSeries of 28. 2016
刘永刚 2015《生肖瓷盒之猴》24x24x26cm 陶瓷
茅小浪 非宣水墨 (14) 130×152cm 2012
南溪,《20个竹》 3D变数 ,96x128cm, 设色纸本, 2016
田卫,《有间之二》 ,178×70cm,宣纸水墨,2017年
王秋人 吉祥云中 纸本重彩 250×120cm 2012
EGG
田卫, 1227-2012-吠舍厘-92×58cm-宣纸水墨,矿物质色,丙烯,水彩
朱岚,生,水墨,180X193cm, 2017
本次博览会策展人王泊乔介绍,参展艺术家中,姬子的作品是最受四海藏家关注的热点之一。对于世俗化的艺术界来说,姬子是一种独特的存在。姬子一生多舛,没有机会读美院,却独立研究绘画50余年,做过各种谋生短工,却始终矢志不渝,以自然为师、以历史为镜、以当代为题,融汇中国经典绘画的要义和妙法,探得“墨道山水”艺术真谛。
混元系列之二,90×96cm,纸本水墨,2010
混元系列之三,90×96cm,纸本水墨,2010
混元系列之四, 90×96cm,纸本水墨,2010
混元系列之六,90×96cm,纸本水墨,2010
朱炳仁
浇过绕过系列-云亭2016年 87cm×69cm
向象想象系列-瞻眺2015年 220cm x 101cm
非墨飞墨系列-飞惊2016年 92cm×70cm
四维是维系列-炜煌2015年 81cm x 56cm
流水留水系列-洞庭2016年 202cm×79cm
当代水墨的市场接受度如何?
著名艺术品经纪人、策展人、太和艺术空间董事长贾廷峰近20年来一直看好中国当代水墨艺术的市场前景,认为这是未来最具潜力的收藏板块。他认为,古老的中国传统艺术,代表了辉煌的过往,但无法代表未来。当前的许多当代艺术过于西化,都是西方人玩儿过的,不适合用来与西方对话,而且形式大于内容。唯有中国的当代水墨,才有可能代表中国艺术的未来。所以,中国的当代水墨是最具收藏潜力。
本次博览会策展人蒋非默介绍,水墨是东方独有,西方共享的全人类共同文明,是东方文明高度的代表。历经炼狱的水墨,必然会有一些卓越的艺术家留存于艺术史之上,这是每个时代的必然选择。而且在地球的东方,也一定会是东方的艺术史,东方的艺术史不可能建立在西方史的逻辑之上,除非东方这片土地真的一个艺术家都不剩了。真正的购买是对艺术史的购买,真正的收藏是对艺术史的收藏。按照艺术品市场规律,只有作品学术水准的高度得到充分认可,价格才会随之水涨船高。
常青 浴室中的林先生[Mr Lin at His Bathromm]_68.5x137 2013
常青 《小姐妹》[The Little Sisters]2015 水墨_68.5x137
花俊 《祥云-1》 124x124cm,纸本水墨,2016
花俊 《祥云-2》 124x124cm,纸本水墨,2016
杨劲松 無常2018系列1尺寸:116X78cm
杨劲松 無常2018系列2尺寸:116X78cm
“艺术西湖·国际水墨博览会”是一个永不落幕的博览会,5天会期之后,不是结束,而仅是新的开始。
王泊乔表示,目前国内各地已经有很多综合性的大型艺术博览会,这些博览会同质化严重,除了举办地点不同,别的方面基本都差不很多,已经造成了公众的审美疲劳。我们不想继续做那种大而全的综合性艺术博览会,而是根据杭州这个城市的文化属性和浙江藏家群体的需求来创建这个平台。王泊乔表示,艺术西湖·国际水墨博览会致力于搭建起一个持久性的专业化开放性艺术平台,用公平、公正的理念,服务于艺术界、服务于各界藏家,让好的画廊、好的艺术家在上面交流。
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