新国学网:钱初熹：美术教育优先发展的核心目的是创意_钱初熹美术教育_深圳体验艺术中心

　　在深圳文博会期间，作为分会场的艺术中心呈现了一系列的重磅级展览，策划了每日不重样的讲座、活动，吸引了不少观众前来。“数字故宫”展的精

　　在深圳文博会期间，作为分会场的艺术中心呈现了一系列的重磅级展览，策划了每日不重样的讲座、活动，吸引了不少观众前来。“数字故宫”展的精彩自不待言，此次的“儿童体验区”也是家长、孩子玩得不亦乐乎的天地。近几年，致力于艺术教育、普及教育方面的推广及践行，而这一目标的实践自然需“从娃娃抓起”。此次，艺术中心邀请到我国著名的致力于美术教育的钱初熹教授，为家长和孩子们做了一场关于艺术鉴赏的深入浅出的讲座。而艺术网有幸对话钱教授，聆听她畅谈国内美术教育的现状、问题、解决途径及光明前途。

钱初熹教授在讲座现场

　　早年留学于日本的钱初熹教授，是筑波大学的艺术学博士，现任华东师范大学教授、博士生导师。除了教职之外，钱教授亦是教育部艺术教育委员会委员，全国的美术教材都需经过他们的审核。

　　于1996年回国的钱初熹，坦言那时候在国内推广美术教育是相当孤独的，环境造就了当时对美术教育的不重视，与今天截然不同;现在，大家生活水平又上了一个台阶，物质的满足已经不是问题，开始追求艺术，更注重精神的享受，这些促使了美术教育的迫在眉睫。

前来聆听讲座的家长、孩子众多

　　在的讲座中，钱初熹首先厘清了关于美术的定义：“我读博士的时候曾经查过关于美术的定义，有几百上千种，不同的人有不同的定义。为什么它很难定义?因为美是扩展的、探索的，而不是局限的，美术领域不断创新，其内涵和外延都会有变化。我想我们在教育中应该让孩子们自己来探索美术的定义，让孩子们用自己的话来说出什么是美术，这样他就不会忘记，否则于孩子而言，美术的定义就只是背书。”

　　除了定义，美术的分类标准也很多，“我们最简单地可以根据一些再现视觉形象的程度来划分，比如是抽象的还是具象的;根据地域也可以分类，比如东方美术、西方美术、非洲美术;根据美术的功能，我们可以划分偏向纯粹的美术门类，比如绘画、雕塑、书法，与之相对的是偏向应用的，如工艺和设计;我们也可以根据材料或创作方法来划分，比如绘画、工艺、雕塑、书法、设计、篆刻、新媒体艺术。”

深圳艺术中心的儿童体验区

　　那么，我们为什么要去参观美术馆?美术教育的目的是什么?其实对每个人来说，目的都是不一样的。但是现在我们去美术馆的目的有了很大的扩展，“我的一个朋友告诉我，有一次他们去美国，在一个周末看到一群西装笔挺的商务人士涌进了一间美术馆。要知道，对这些商务精英来说，周末的时间是很宝贵的，那他们现在为何愿意抽出宝贵的周末时间去美术馆呢?就是为了激发创意!因为现在在商务处理的过程中会碰到很多困难、很多问题，如何解决?也许有的问题不是那么简单就可以应对的，而是需要通过观赏美术作品、参与艺术活动来激发解决问题的创意。

深圳艺术中心的儿童体验区

　　在讲座中，钱初熹并不认为美术是曲高和寡的，也许有很多人会抱怨看不懂美术作品，但在她看来，也许只是没有掌握相应的鉴赏方法。“美术作品的构成要素，其实就是内容和形式，内容里面分题材和主题，形式分内部和外部，内部包括构图、经营位置，外部就是语言、媒材和风格。

　　钱初熹用八个简单明了的词汇概述鉴赏美术作品的过程：叙述、分析、解释、评价。叙述，就是你在画上看到了什么，就是题材;分析是从美术语言，比如色彩、形状、明暗、肌理、构图来分析;解释就是主题，艺术家通过美术表现传递了什么思想、情感;个人评价有两种：一是主观的，一是客观的。比如蒙克那幅画《呐喊》，主观评价可以是喜欢也可以是不喜欢，但是客观评价它是杰作。也就是说，虽然它是名画，但我不喜欢是可以的，只要说出不喜欢的理由来。

孩子们在儿童体验区中玩耍、阅读

　　对话钱初熹教授——

　　艺术网：您觉得当今社会针对青少年的美术教育存在哪些问题？是什么样的原因导致了这些问题？

　　钱初熹：实际上我觉得存在的问题很多，其中最核心的问题就是对美术教育的认识不到位。一般人眼中，美术就等同于绘画，美术教育的目的主要是为了让青少年发挥个性，培养个人的创造力，这些不是不对，但只是片面的认识，因为基于这样的认识，所以觉得美术教育可有可无，不那么重要。

　　这样的认识造成美术教育还存在很多薄弱环节。比如学校和地方都对美术教育不重视，有些地方重视也是重比赛、轻普及，占课的现象全国都比较严重，上海也有。我的学生里有些很优秀的美术老师，他们甚至会恳请校长再让自己多上几节美术课吧。另一方面，虽然一学期有十多节、二十节美术课，但由于对美术教育目标认识的问题，我觉得效率却是不高的，学生没有真正获得视觉艺术素养，或者是美术素养。我常常告诉我们的老师，就算是只有一节美术课，你也可以上得特别精彩，让儿童和青少年留下终身难忘的记忆。实际上，我们要反思美术教育的目的，认识其独特的功能，与其他学科不一样的是什么，不能替代的是什么。

钱初熹教授在讲座中

　　艺术网：您觉得美术教育在青少年的成长过程中起到了什么样的作用？那如果青少年缺失美术教育会产生什么样的问题呢？

　　钱初熹：早在20世纪80年代，有学者提出三种文盲：一种是文字文盲、一种是数字文盲，第三种是视觉文盲。视觉文盲不单是影响生活，还会对个人的学习、工作和生活造成不良影响，同时也会对社会的文化、经济发展等造成不良影响。

　　优质的美术教育会让儿童和青少年获得什么?现在是智能化社会，AI时代已经来临，也许以后很多工作岗位没有了。十年后你的工作还在吗?三四年前我问我们美术老师这句话的时候他们都稳稳地说我们工作还在，但我今天再问的时候，他们就没有那么自信了。

　　如果能用机器完成的事情，那么我们人的价值应该如何发挥呢?所以我们的教育应该是培养孩子高度解决问题的能力，通过美术教育可以培养造型表现、想象和创造能力、视觉识读能力、合作交流能力等，其优先发展的核心目标就是促进创意思维发展。创意思维发展是美术教育不能被其他学科所替代的价值。如果我们的美术老师没有认识到这一点，或者美术老师自己都缺乏创意思维，这个目的就无法达成，所以我们现在还要继续努力，大力推广以创意思维为优先发展目标的、基于项目学习的美术课程。美术教育有很多目标，但是创意思维这个目标是优先发展的目标，这并不是我个人的意见，这是欧盟还有国际经合组织开展了100多个相关性研究和实证性研究后得出的结论。不单是美术教育，包括音乐、戏剧、舞蹈，都以创意思维为优先发展目标。如果这一目标能够得到大家的认可，美术教育或艺术教育的地位自然就会提高。

深圳艺术中心的儿童体验区

　　艺术网：您觉得就目前国内的条件，实现发展创意思维这一优先发展的目标有哪些优势和劣势呢？

　　钱初熹：有难度也有光明，这可以从内部和外部来说。内部是我们学校的教师、校长，外部是家长、美术馆等。我在华东师范大学带的本科生是未来的美术教师，他们反思原来自己接受的美术教育不够理想，立志今后要成为优质的美术老师。多年前，我校美术教育专业本科生的教育实习已开展基于项目学习的美术教育，以问题驱动的方式，引导中小学生进行深度的美术学习，激发创意思维，获得解决问题的能力。本科生们自豪地说：“理念改变课堂，我们是美术教育的新生力量”。

　　第二个是校长层面，有很多中小学的校长们小时候接受的美术教育只是画画，他们也有一些不好的记忆，画得不好被老师批评。但是他们听了我的讲座，觉得特别好，美术教育原来是不可缺失的，他们有时候反而说钱老师你来给我们美术老师讲一讲。最近，有一个高中校长，他跟我聊了以后觉得很好，他说钱老师你能不能自己来上课?我也是犹豫很久，去了。去了两次，每次一个小时，到第二次结束的时候，高中生们就说一定要发表他们对美术作品的鉴赏结果，因为我教他们鉴赏方法，他们成立了小组。那天校长特别高兴，说钱老师你很了不起，你就来了两个小时，因为高二功课很多，他们绝对不会自愿做什么，有时候叫他们做什么都有点儿不愿意做，他说他们这次是主动的，本来我想去讲五次，第六次再让他们发表，第二次他们就自愿了，我也很开心。

深圳艺术中心的儿童体验区

　　外部的话就是家长对美术教育的认识也发生了很大的变化，我举两个例子。第一个例子，去年10月2日中华艺术宫我的新书发布会有一个互动，有一个家长说我希望我们的孩子通过美术教育获得想象力、创造力，但是学校的美术老师却让孩子们临摹，这样的教学遭到家长们的反对。第二个例子，去年我随流动美术馆到了成都德阳，回机场的路上送我的司机是一个小学四年级的家长，她说因为学校不开美术课，她们家委会就提出抗议，对校长说一定要开美术课，我们家长认识到孩子们不单是要学语文、数学，艺术素养对他们终生都是有益的。现在是家长们反逼学校开展美术教育。

　　外部还有一方面是美术馆教育，我1996年从日本回来的时候，最早上海有美术馆开展教育推广活动，中国美术馆也有教育推广活动，但整体并不算太多。这几年美术馆教育得到积极发展，特别是很多私营美术馆办得很好，如上海的龙美术馆、21世纪民生美术馆、喜马拉雅美术馆等都非常重视教育推广。

　　所以，从校内到校外，从老师到家长，我们都可以看到很多积极向上的改变。

深圳艺术中心的儿童体验区

　　艺术网：您是日本筑波大学艺术学博士，您觉得日本在美术教育方面有哪些值得借鉴的经验？

　　钱初熹：日本做得很好，美国虽然在理念上是倡导的，但实际上在所有的课堂中没有完全落实。日本不但学习了美国的理念，而且在课堂上落实了。这其中有很多经验，我今天只说三个方面：

　　一是创意思维。日本的中学开展学生问卷调查，发现设计教育对培养学生的创意思维、动手能力、解决问题的能力极为重要，所以教师们就自主进修设计，然后在中学美术课程增加了很多设计内容。

　　二是传统文化的传承与创新方面。中国也非常重视“非遗”进课堂，但现在仅停留在保护和传承上，如何在现代社会中将传统与创新相结合?其实，任何传统文化在它诞生之际就是一种创新。进入21世纪，我们拿着传统文化这么多宝贝，怎么让它再传承下去、再进一步发展?日本在这方面做得很好。创新上，我们现在常常是一个元素的创新，比如京剧脸谱，学生画在体恤上，这就是一个元素的运用。有很多美术老师正在思考这个问题，我们怎么突破仅仅运用形的层面，如何在神韵上，精神方面加以继承与创新，日本有很多经验是值得借鉴的。

　　三是日本的美术馆教育。20世纪90年代在日本留学期间，我几乎是每周末都是在美术馆度过的。日本美术馆教育功能区划分得很细致，有儿童的空间，也有市民的空间。如横滨美术馆，建造了一个市民工作坊，一个孩子的工作坊。我今年1月份去那里时，正下着大雪，横滨美术馆仍然有老师带着学生们前来。美术馆教育活动，一种是美术馆举办活动，老师带着学生来参加;另一种是老师每年可以跟美术馆提出我们需要什么样的教育活动，然后美术馆为学校策划教育活动。美术馆配合学校美术课程开展教育活动的经验是值得我们借鉴的。

孩子们在儿童体验区中玩耍、阅读

 

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