沫·美术馆开馆典礼暨“工笔新语--经典背后的时代精神思考”作品展开幕式现场
2020年12月26日,沫·美术馆于合肥盛大揭幕,开馆展“工笔新语--经典背后的时代精神思考”同步开启。当代新工笔代表人物陈林携弟子汇40余幅精品亮相,实力与新生共展,传统与创新并行,为合肥带来全新的艺术气息。
新馆新展新气象
中国书法家协会理事、安徽省原文联主席、安徽省书法家协会主席吴雪表示,沫·美术馆的成立是民间对艺术向往的力量聚焦,宛若冬日里的艺术暖流:“艺术家们用作品表达了对经典的致敬和时代的讴歌,我由衷地祝贺他们,也由衷地期待艺术家能扎根火热生活,为时代书写,为人民书写,为这个盛世留下锦绣华章!”
中国书法家协会理事、安徽省原文联主席、安徽省书法家协会主席吴雪书“工笔新语”
中国美术家协会理事、安徽省原文联副主席、安徽省美术家协会主席杨国新同样为近几年合肥民营美术馆的茁壮发展感到高兴:“我相信,沫·美术馆在年轻的臧藝茜馆长的带领下一定会茁壮成长为有特色的美术馆。”在他看来,当下工笔画发展繁荣:“陈林先生始终没有停止对艺术的思考,研究传统的同时一直考虑如何进行当代表达,这几年他成绩出色,为推动安徽新工笔的发展做出了自己的贡献。强将手下无弱兵,希望在他的率领下,安徽的工笔画能够再上一层楼。”
“工笔新语--经典背后的时代精神思考”作品展学术研讨会现场
《中国书画》杂志社书画院副秘书长、安徽大学兼职教授、著名批评家、策展人孙欣认为本次展览将是沫·美术馆未来一张亮丽的文化名片:“在当代新工笔代表艺术家陈林先生的领衔下,青年艺术家们不断提升文化精神,作品具有较高学术水准和精神品质,从中可以看到陈林因材施教、博大包容的教学理念。这个展览立意深远,立足传统资源,汲取时代精神,在此基点面向未来,具备无限开放的可能性。”
安徽大学艺术学院院长刘权对策展团队的学术品位表示了钦佩:“本次展览的意义不同寻常,因为这是沫·美术馆的开馆之展。”艺术家刘派则作为参展艺术家代表致辞。
策展人、沫·美术馆馆长臧藝茜是一位00后,但集广阔国际视野与博雅传统审美于一体,具备不凡的宏大格局和独到眼界。她认为沫·美术馆的特色在于“融合”:“我们这一代很幸运地承接了中国日新月异的飞速发展所带来的更大更新更广的发展平台,所以我们是融合的一代:传统与创新的融合,中国与西方的融合。前辈给我们留下了太多太多,我们能做的就是把它们合适地融合在一起,迸发出更大力量,这也是沫美术馆的发展目标。”开馆首展主题为“工笔新语”,八位优秀艺术家在传统基础上赋予个性符号,表达新的艺术创作手法与理念,给观众带来不一样的观感体验。“沫·美术馆致力变成一座文化交流的桥梁,让更多人关注青年艺术家,因此我会带着责任和使命去规划,希望为中国文化事业的发展贡献自己的一份力量。2020年实属不寻常,面临巨大的人类共同体灾难,我想尽所能帮助身边更多的人,因此纯公益性质的沫·美术馆将通过公共美育、儿童画展、慈善拍卖等系列活动,把所有收益捐赠给安徽省贫困山区需要帮助的孩子们,让艺术的力量落到实处。”
据悉,首展之后,沫·美术馆将陆续开展油画、书法、毕业展、儿童画展等多元活动,期翼通过全新诠释沟通中西、链接古今。期间也会穿插公共美育、沙龙、讲座等,让更多受众接受更专业的艺术熏陶。
沫·美术馆
臧藝茜现就读于美国宾夕法尼亚大学(UPenn)Philosophy, Politics, and Economics(哲学,政策学,与经济学)专业,着重于国际关系研究。精通多国语言,游历26个国家,曾协助组织多个TEDx大会,撰写发表多篇关于女性权益等话题文章。在宾夕法尼亚大学,担任智库与公民项目(Think Tank and Civil Societies Program)中国项目组组长,带领团队研究并撰写最全面的中国智库数据库以及分析报告,并协助举办了2020年第五届中国智库创新年会。希望通过艺术与法律融入全球化发展,搭建更多的合作与友谊的桥梁。
安徽大学党委书记蔡敬民,中国书法家协会理事、安徽省原文联主席、安徽省书法家协会主席吴雪,中国美术家协会理事、安徽省原文联副主席、安徽省美术家协会主席杨国新,国家一级美术师、安徽省书画院著名画家王仁华,安徽大学校长办公室主任孙艳松,安徽大学艺术学院党委书记徐素萍。安徽大学艺术学院院长刘权,安徽大学互联网学院党委书记李服生,合肥市政协文史资料委员会主任刘晓明,安徽省摄影家协会会长许国,安徽省美术馆副馆长董松,安徽省民间文艺家协会副主席、安徽大学艺术学院教授、博士生导师程波涛,中国美术馆副研究馆员、著名美术批评家、策展人魏祥奇,《中国书画》杂志社书画院副秘书长、安徽大学兼职教授、著名批评家、策展人孙欣,合肥市亚明艺术馆馆长何昊,《书画世界》编辑部主任金前文,安徽十竹斋拍卖有限公司总经理李春明,著名画家范春晓,安徽省文房四宝协会会长王云龙,艺术网安徽分公司总经理周黎等领导与嘉宾莅临现场,开幕式由安徽电视台双语主持人李琳主持。
经典背后的时代精神
在中国,工笔的DNA隽永而深邃。
但时代总要向前,今日的艺术家如何面对传统,又如何实践创新?这是一个恒久持新的艺术命题,不同的艺术家都有不同的个性答案。
2006年毕业于中国艺术研究院的陈林已是当下新工笔领域的代言人之一,其用古典绘画的精致与技术层面的渲染有效地制造出一种细腻与文雅的质地,并引进西方绘画的空间观念,为传统工笔增添新颜。近些年,随着学术梳理的深入,新工笔在概念、内容、技法、审美等方面已趋于成熟。加上院校专业功底的加持,中青年艺术家越来越受投资者和藏家关注。陈林及弟子们不同方向的艺术探索,便是某种最佳的艺术实践。
“工笔新语--经典背后的时代精神思考”作品展现场
“学习、借鉴传统和经典,是艺术创作中绕不开的话题,对于中国画学习来说,更是如此;说起来似乎很简单,但其实我觉得我们今天的创作在面对经典作品的时候,应该去尝试理解古人的审美理想以及如何表现这种审美理想,进而把这种方法运用到我们的绘画创作中,引导我们思考所面临的这个客体世界。”2012年硕士毕业于安徽大学艺术学院的魏治明师从陈林,2016年研修于“当代新工笔创作人才绘学计划”,师从张见。现为安徽大学艺术学院美术系副主任、安徽省美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、《中国书画》杂志社书画院院聘画家。他认为新工笔的“新”就在于思想观念的“新”,本次展出的《清素》系列始于2016年,“我的画面构成相对凝练,人物和太湖石的集合是一种古典趣味的当代呈现。”他希望沫·美术馆能更多关注当代年轻艺术家:“我相信年轻馆长的国际教育背景和开放识见会将这里打造成一个更加开放和包容的艺术空间。”
1988年出生的隋金池2013年毕业于安徽大学艺术学院,获硕士学位,师从陈林。2016-2018年研修于北京颂雅风文化传媒有限公司和北京工笔画会联合主办的“新工笔创作人才绘学计划”第一、二期研究班,师从金沙。现任职于安徽农业大学经济技术学院园林与艺术系。在她看来,生活对艺术有重要作用:“要热爱生活,这些最终都会反哺艺术创作。”这几年,从深陷感情困顿到新生活开展,其作从颇为抑郁灰暗到最新的明亮鲜活,生活的真实在她的作品中一览无遗:“现在我正处于最幸福的阶段,虽然忙,但情绪非常饱满,创作冲动很多。”
对沫·美术馆,她的评价甚高:“它与合肥很多美术空间不一样,新馆新格局新风格,馆长也年轻,这种新视角带领下的年轻团队一定在合肥是领先的,我甚至很期待它可以改变合肥固有的传统面貌。我们这批新工笔团体近几年刚被看见,但只是冰山一角,我觉得沫·美术馆以后一定会带领合肥新艺术思潮走向时尚前沿。”
“工笔新语--经典背后的时代精神思考”作品展现场
2016年毕业于安徽大学艺术学院(硕士)的谷晓伟师从高茜,现就职于安徽大学。她认为创作源于灵感,灵感源于生活。故每次创作都不带目的性,而是顺着内心所望去绘心之所感。“我很享受这种浮想联翩的轻快感,这种思维方式虽说随性,但却能帮助我描绘突破常规的客观环境,或许怪诞奇幻,亦或是疯癫魔幻,就像同类频率的声音相互感应,同类的气息相互求合。”在创作《阆苑》《鸾舆》《遁》等作时,与其说是在琢磨怎样描绘氤氲的云雾,实则是在找寻与自己画面气息相糅合的契合点。“笔墨当随时代”,创作离不开创新。怎样做到“师法古人”又“独具一格”应是每位艺术创作者不断努力和追求的目标。“大多数画家总是在不断找寻更适合自己表达的题材。谷晓伟前几年的画多为梅兰竹菊等传统文人画家偏好的题材。这两年他将一些类似神话、传说的题材引入画面,以她一直钟爱的手绢形式展开,精巧绘制云雾升腾、楼阁飘渺等如梦似幻的画面场景,画面有不仅仅好的故事性,可读。”陈林说。
在我国,“龟”具有特殊指代的艺术对象,历来被人们看做是吉祥如意、刚颜不屈、先知先行的代言。而太湖石亦为文人爱物,或飘逸、或通透、或唯美、或色彩绚丽,是不可多得的人文景观。寒林这次展出的是《浮生若梦》系列便是用工笔的方式将二者结合起来。他原名韩琳琳,山东淄博人。2017年毕业于安徽大学,获硕士学位。同年毕业于北京"当代新工笔创作人才绘学计划"高研班;现为安徽美术家协会会员,安徽省青年美术家协会会员,《中国书画》杂志社书画院院聘画家。“说到工笔,我们一般会想到姹紫嫣红、满眼丹青。但同时,以纯水墨入画的工笔,宋代以来,也时有佳作巨构出现,宋代佚名《百花图卷》、元代边鲁《起居平安图》等就是经典。近年来,韩琳琳汲取前人水墨工笔遗韵,创作了以花鸟为题的系列工笔作品,尤其是一组以龟为主体的作品,构图富有想象力、造型严谨细腻、设色润泽通透,构建了一种值得品读、意味悠长的画面情境。”陈林如此评价。
刘派2013年毕业于安徽大学艺术学院国画专业,获硕士学位。2017年结业于“2016文化部全国画院创作人才高级研修班”。现为黑龙江省画院专职画家、国画院秘书长,画家党支部书记,黑龙江省美术家协会理事,北京工笔重彩画会会员,天津美术学院国画系兼职教师。她坚守真实为美。2010年以来创作了表现女人的《昼夜》、《半糖》、《EVERYDAY》等系列作品:“说是在画的自己,但又不仅仅是画自己,是把‘我’作为‘我们’进入特定的80后圈子和社会系统。”在她看来,80后似乎是成熟的,但内心却是脆弱的。“漂亮的女人,漂亮的猫。静静地躺在某个角落,丢掉所有的警觉,在鳞次栉比的空间里,静静享受着属于自己的高贵与孤寂。这种又高贵又寂寞的灵魂是我画面所追求的。”对她而言,中国画的本质是道法自然之心:“创作要有一个态度、有一种思想,这种态度与思想随时间的推移而会发生转换和变化。我想就这样顺其自然的一个系列一个系列的画下去,记录着我将要讲给大家的故事,或许某一天它将变成我人生的画册。”
孙玮,1989年生于陕西蓝田,现供职于安徽大学艺术创作中心。陈林认为他基本功较扎实,“近年来,他通过虚实有致、开合得宜的空间营造,清丽典雅的色彩设计,精到生动的造型塑造,构建了一种精致细腻、质地优雅、情浓趣远的画面。”都市的车水马龙,川流不息时常会让孙玮幻想出一处属于自己的“桃花源”。“在那里净游、发呆成了我特别向往的事,我喜欢这种无人问津的安逸,但又想把这种内心的澄静带给身边的朋友,因此我的创作中常常会营造一种静、净、空、幽的意境。通过折枝、禽鸟、湖石等物像的调配,在传统花鸟画的基础上加入了一些现代元素,从而拉近现代人与自然的距离。欢迎大家随时入境。”从《禽趣》、《隔世》、《流年》系列到《戏鹦》、《伞系》再到《净》、《寻找维纳斯》系列,他一直在不变中寻找一种突破,不变的是对中国画内在美的继承和对创作的坚守,变的是不同时段自己对创作的体悟。
感谢艺术网,书画频道,艺术头条,卓克艺术网,今日头条,合肥晚报,新安晚报,中安在线,合肥在线,市场星报,安徽广播电视台,合肥电视台书画传奇栏目等媒体的大力支持。
部分展品
陈林 游·韩府夜宴之帘卷琴声 48.5X 82.5cm 纸本设色 2020年
陈林 自在·雨过 33.9x44.91cm 纸本设色 2020年
谷晓伟 阆苑之一 170×15cm 纸本设色 2018
谷晓伟 阆苑之二 170×15cm 纸本设色 2018
谷晓伟 阆苑之三170×15cm 纸本设色 2018
阆苑(局部)
寒林 浮生若梦-系列组图
浮生若梦-右_64x32
浮生若梦-右2_44.5x31.5浮生若梦-中_64x32
浮生若梦-左_64x32
浮生若梦-左二_44.5x31.5
洪胜利 花事之一31·31cm 绢本宫扇
洪胜利 花事之二31·31cm 绢本宫扇
洪胜利 花事之三31·31cm 绢本宫扇
洪胜利 花事之四31·31cm 绢本宫扇
洪胜利 花事五28·31cm 绢本宫扇
刘派 半糖之一 63cm×71cm 绢本设色 2015年
刘派 半日闲之一 66cm×142cm 绢本设色 2020年
刘派 半日闲之二 66cm×142cm 绢本设色 2020年
刘派 半日闲之六 66cm×142cm 绢本设色 2020年
隋金池 《一条蜿蜒流淌的河——倘徉》 绢本设色 32.11×19cm 2017年
隋金池 《一条蜿蜒流淌的河——域》31.5x20cm 绢本设色 2018年
隋金池 其华系列之一 45x68cm 绢本 2017年
隋金池 寻古系列之八 68x68cm 绢本设色 2016年
孙玮 流年.出巡 33x99 绢本设色 2018
孙玮 流年.粉红色的回忆 33x99 绢本设色 2018
孙玮 梅花鹦鹉一 49x70 绢本设色 2019
孙玮 十二蜂虎 77×107 绢本设色 2019
孙玮 寻找维纳斯二 45×70 绢本设色 2019
魏治明 《清素》之二 68×56cm 绢本设色 2020年
魏治明 《清素》之三 69.5×58cm 绢本设色 2020年
魏治明 《清素》之四 69.5×55.5cm 绢本设色 2020年
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