新国学网:朱一虹个展“青词”将在艺术粮仓开幕_艺术粮仓-青词-生命-单色-交织-流光

青词｜LightlyLight朱一虹个展ZhuYihongSoloExhibition策

青词 ｜ Lightly Light

朱一虹个展

Zhu Yihong Solo Exhibition

策展人｜Curator

夏可君  Xia Kejun

总策划｜General Director

张 涛  Zhang Tao

艺术家｜Artist

朱一虹  Zhu Yihong

开幕 ｜ Opening 2020.11.07 3pm

展期 ｜ Duration 2020.11.07-12.08

主办 ｜ Organizer

艺术粮仓 Art Granary

出品｜Produced By

弘真国际文化发展有限公司

Hongzhen Internation Culture Development co.LTD

地址｜Address

北京市东城区东四十条22号南新仓艺术粮仓

No. 22 Nanxingcang Warehouse, Dongsishitiao,

Dongcheng District, Beijing

朱一虹的满幅绘画：青词无尽

夏可君

中国绘画的秘密从来不是去描绘什么，而是传达物象的神魂，哪怕是线纹与图案也是如此，在日常持久的工作中，绘画就成为一种黙化的修行，直至进入一种默祷的内在观照，如此带有宗教信念一般的日常书写，就让绘画成为一种修行的劳作。进入现代性，也许只有中国艺术家才如此把修行与工作内在结合，绘画就成为生命修真过程的见证。

当你看到朱一虹的绘画，看过去都是线纹：满幅，单色，缠绕，叠加，绵绵无尽，看似已经完成，却永远在重新开始，看似盘根错节、密不透风，但又暗光浮动、间隙通透。

妙法莲花 作品尺寸：124×124cm 2018

朱一虹把这些作品命名为《妙法莲华》，它的原初形态来自于“残荷”：一方面借用了荷花的佛教寓意，但仅仅是救赎图像的暗影，只是荣枯轮回又生生不息的暗示；另一方面，这是残荷，被赋予了现代性的残碎感，残荷的倾倒与衰败不可避免，这是生命脆弱的绝对形态；但同时，面对生命不可抑制的衰败形态，面对现代性的虚无主义危机，残荷的自然废墟如何还启发救赎的逆觉？艺术正是要生发出一种抵御的生长力量，因此这些残荷彼此扶持，彼此交织，岁月与光阴就编织其间，如此大千世界的相互扶持，生命的韧性得到绵延，生命的短暂获得了轮回的重生。

衰败与重生，消亡与轮回，如此双重力量的对峙与交织，形成了绘画的内在生命力感。这满幅的画面，一个个局部看过去，不就是一个个的“心结”？一次次的“回心”？不就是曼陀罗花最初的“坛集”与“凝心”？朱一虹的绘画乃是“心画”，是满心而发的祈愿连祷。

回心与回光之画，内在绵延张力的充满，就让绘画成为祈祷，成为祈愿，如此心念的编织，按照残荷在衰败与重生之间的转折，线纹开始交织，蔓延与生长，在折断与折回，交织与错杂之间，形成“杂文”一般的“文本”，如同花纹图案，或好像篆书文字，或者就可以看做抽象的格子，或好似无法走出的迷宫。

妙法莲花妙法莲华组画  作品尺寸：153×84cm  2020

其实，它们体现出中国文化“似与不似之间”的拟似性原理，但更为靠近不相似的抽象，如同艺术家自觉认识到的，花也非花，叶也非叶，书也非书，一切仅仅是“余象”，是事物“余影”的浮现，这就打破了传统图案的装饰性和对称性。而且绘画具有现代人生命情绪的真实性，看似心乱如麻，但其呼吸的节奏，却纯一透明，这也是为何艺术家要保持单色的缘故。

整个画面在单色的气氛中保持着呼吸的宁静，更像艺术家个体书写的“经文”，也许艺术家就是一边在默念着阿弥陀佛中，一边在书写编织着线纹，这是气息的经文，是不可见的经络或血脉的呼吸转化。

因此，朱一虹的绘画不仅仅是绘画，而是“经书”，从残荷开始的编织，简化为纹理的书写，一切仅仅是余象与余影，无尽地交织，似乎永无穷尽，心思绵延，念愿无尽，一念三千，漂浮的灵光暗暗流动，这才是朱一虹绘画的秘密，来自于工作方法与心性修炼合一的见证。

妙法莲花组画  作品尺寸：69×69cm  2020

朱一虹来自山青水秀的江南，自己生活的家乡处处种着荷藕，而且村村都植着莲花，春夏秋冬的轮回中，青红黄褐也在变化，生命的无常变灭，只有付诸于艺术的色调与回心的流光，才可能获得安慰，他选择“残荷”作为个体生命记忆的密码与基元，还在其中融入了无数记忆的褶痕。

青词之为青色，是一种生命记忆，也是一种文化记忆，还是一种救赎记忆。带着童年家乡咔叽土布的青色，还有青花包裹的温情记忆，呼吸祖母呵护的余温，荷叶由青绿盛开到枯黄衰败，不断接纳与容纳青色的文化记忆，走向青瓷色的玉质感，走向单色的纯净高贵，走向内心洗涤的宁静。

妙法莲花组画 作品尺寸：69×69cm 2020

因此，“青”不仅仅是青颜色，而是普遍化的“青词”，“青词”是绘画之为“丹青”的雅致别名！青词就不再仅仅是道教的祈愿之辞，而是一种生命宁静的提示，满幅的青词吟诵，就如同佛教绵绵不绝的祈祷，构成纷乱世界中最为微妙的“静”气底色，无处不在的暗香之气，与柔韧之力融合后的流光，在无尽的涌动。

青词的纯洁化，要求颜色上保持为单色，黄色深沉，红色沉着。但又不同于抽象单色画，因为前景的设色与基底处的白色，在对比中保持了通透，空白的衬底提供了一种既开放又接纳的奇妙基底，让单色的线纹找到换气的节奏，进入流光轻逸的宁静。

尤其在那些灰色作品上，一股不可磨灭的虚白之气，隐秘的气息充盈整个画面，如玉如瓷，水墨绘画的秘密乃是从世界深处的呼吸中，开采美玉，并在自己手上，发出幽密的流光。这流光如此纯净，仿佛佛教的圣光得以复现，只是以重未有过的当代“余象”形态显示出来。

妙法莲华  作品尺寸：34×34cm  2020

绘画是一种工作，持久在二维平面上的劳作，赋予这个平面以一种文本的书写，一种纹理的编织，一种生命体的繁殖，一种色调的节奏，一种心气的回环，一种满心的念愿。这个开放的文本，这世界的散文，一直在交织，带着内在的精力与静气，带着隐秘的流光，轻微的紫气，暗香的浮动，古典的诗意与当代的虚无，散漫的消逝与秩序的变化，颜色的单纯又暗含变化，迷宫的困扰却又无处不在的通透，各种张力都巧妙地交织其间。

朱一虹的残荷经文绘画，正好印证了中国艺术从来都是一种审美代宗教的美学，水墨艺术必须上升为一种信仰的内在念力与回心形态。朱一虹的《妙法莲华SaddharmaPundarikaSutra》乃是线的抽象编织，但也是念经的连祷，这是“一念三千”的幻化世界，这是诗意的道道偈句，这是无量数影的花枝，在缠绕中形成韵律，在倾倒中还无尽生长。“残荷”的简化形式获得了永不枯竭的繁殖，却又暗示出世事无常的叹惋寓意，这无尽念力获得了幻化的“文字图像”空间，残荷在交织中形成似与不似之间的“余象”。这是回心与回光之道语的当代纯粹表达，这是心魂不死的虚化经文，但又并非中国极多主义的乏味单调。

朱一虹的绘画体现了中国文化的书写性原理，把自然性和书写性交织起来，绘画空间是自然性的生长空间。花梗与残叶以投影密布的方式，营造出一个整体性回纹的心灵空间，这是回心的生命呼吸空间，并没有个聚焦的透视点。满幅的空间聚集了光阴的荏苒与心思的转瞬，充溢着花语寸灰而成烟的隐约流光，生命的乡愁蔓延为深密的玉烟，残荷倾斜的姿态转化为抽象的文赋，这满幅的“锦瑟”就是一首首祈祷的“青词”诗篇。

关于艺术家

朱一虹，1954年生于浙江永康，文化周刊主编，现专职水墨研究。

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